新浪尚品

　　16年的大画幅摄影之路，冯老师一直冷静地坚守着自己的创作方向。他说他很幸运，这么多年从未偏离过，也从未迷路。数码摄影发展得很完善了，每年都在不断推出新品，冯老师也并不排斥，只不过他对这些产品的向往并不强烈，看看别人用，挺好。他信守稳稳地矗立着的8×10大画幅相机，光影从镜头穿过，直接把影像投射在毛玻璃上，成为一幅上下左右颠倒的影像。关闭光门，插入片盒，打开遮光板，释放快门，拍摄一幅作品的几个节奏，都为了等候最终那个关键的瞬间。那一个瞬间，需要沉淀，需要蓄势。这个过程，好比中国古代的书法，又如太极，怎样力透纸背？又怎样四两拨千斤？有历练，才会了然于心。

　　采访面对面

　　1.如果只旅行，不带相机不让拍摄，你会不会不习惯？

　　现在我觉得这样还很好。以前肯定觉得，既然去了这个地方，就会纠结，我应该带什么器材去啊。带8×10还是数码？现在觉得，如果有个地方去纯粹地旅游，可以休息一下，应该挺好。

　　2.现在拍摄用什么机器？

　　现在有四台8×10的相机，美国品牌的有两台，一台迪亚多夫（DEARDORFF），最经常用的，它比较轻便。一台凯恩（K. B. Canham）。日本品牌的有两台，TOYO（星座）和EBONY（依波尼），EBONY还没开始使用。都是双轨的，便于携带。用DEARDORFF和TOYO的机会多一点。

　　3.喜欢传统还是数码？

　　肯定是传统摄影。数码和传统区别在哪呢？现在数码的像素、色彩还原、影调都没问题，高动态从最黑到最亮，区别在最后，是用数码输出？还是传统放印？打印的和传统的影调都很接近，这个区别可能只有专业的人士才能看出。但是质感还是有差别。

　　4.什么样的影像是专业的？

　　越单纯的（影像）可能更好。摄影发展到现在，附加的东西很多，真正的摄影，应该是很单纯、很简单、很直接的。

　　5.最崇拜的摄影家是？

　　从斯蒂格里兹（Alfred Stieglitz,1864—1946）开始，到亚当斯、韦斯顿，也就是f64小组的成员，到再早期的尤金·阿杰（Eugene Atget，1857—1927）、奥古斯特·桑德（August Sander，1876—1964），以及当代的摄影大师阿维顿（Richard Avedon，1923－2004），还有贝歇夫妇（伯恩·贝歇（Bernd Becher，1931—2007）和希拉·贝歇（Hilla Becher，1934— ））。他们摄影的理念也是最根本、最直接的，直接摄影，摄影的原点。这和我对摄影的理解是契合的。

　　6.最近看的摄影展览或者摄影书籍？

　　最近看了两个在美国的展览。一个是古根海姆博物馆的一位欧洲女摄影家的作品。她用4×5大画幅相机拍摄在欧洲、美国等地的海边拍的全身人像，作品放大到1米多高，都是彩色的。一个是在纽约切尔西区的高古轩画廊展出的阿维顿的作品，他的人像作品都放大到两三米高，连接起来有十多米长。是纸基纸放大的，一轴一轴地卷着，也没装裱，就是画面前面十几厘米的地方加了一块玻璃，很壮观的。

　　7.假期最想去的摄影目的地是？

　　很多。

　　8.旅行中喜欢拍人物还是风景？

　　人物和风光的都有。

　　9.喜欢拍照多少年了？

　　刚工作的时候曾花了一年多的工资买了一台尼康的FG20，还是托朋友通过特殊渠道买的免税品。那时是1983年左右，到现在快30年了。真正从事黑白大画幅摄影应该是1996年，到现在有16年了。

　　10.最梦想的摄影器材是什么？

　　最梦想啊……很多摄影家都疯狂追求器材，目前我还好。

　　曾璜 与摄影有关的三十多年

　　美国Syracuse大学摄影学硕士，新华社资深图片编辑，Corbis图片库签约摄影师，二次入选“中国摄影界有影响的三十人”。主编《图片编辑手册》和华辰影像拍卖图录，出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》和大学教科书《报道摄影》。

　　创作工具：任何类型的相机

摄影：吴奇

　　在曾璜的博客里，有句话这样介绍自己“三十多的长相，二十多的心态”。从1973年开始“玩”相机起，已经过去快四十年，作为上世纪九十年代最有名的摄影记者之一，面对着摄影领域日新月异的新变化，他的确还保持着二十多岁时的心态——好奇、热情，他现在最大愿望是拍摄一套当代影像作品，作为职业生涯的完美收官。

　　眼前的这位二次入选过“中国摄影界有影响的三十人”的摄影圈大腕，低调、温文尔雅，没有老前辈式的自恋，却有着岁月积累的睿智。曾璜喜欢新鲜事物，在他的职业生涯中，角色一直在变化，摄影记者、图片编辑、策展人、摄影活动策划人、华辰影像顾问……不夸张地说，他与摄影有关的三十多年，也是中国当代摄影最重要的三十多年。

1994 年，萨拉热窝 ,母亲引诱三岁的女儿向准备上前线的父亲告别。

　　曾璜大学学的是物理，毕业后前途一片大好，但他却从零开始，到新华社做了摄影记者。上世纪70年代末和80年代初期，正是记者的黄金年代——改革开放刚刚开始，社会正经历重大的变革。但在实际工作中，曾璜还是感觉到了困惑，最终他远赴美国Syracuse大学，学习摄影。那时候的纽约，滋养了很多中国当代艺术家，曾璜和他们一样，被巨大的文化反差所震撼，贪婪地吸收各种营养。四年后，他开始在纽约最好图片社的暗房工作，不过，这也成为他最终回国的原因。上世纪90年代初，全球风云变幻，每天为其他摄影师冲洗照片，看着他们镜头下的精彩世界，作为摄影记者的曾璜有些失落，他想参与到这场变革中去，用镜头记录时代变迁。于是他放弃了有声有色的海外生活，回到了新华社，干起了老本行。

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