新浪尚品

　　1994年2月，曾璜被派往波黑，数月后，他的第一本摄影集《波黑：战火浮生》出版，声名鹊起。曾煌说，大家都称他战地记者，事实上他只能算个去过战地的记者。因为在当时的新华社，会说英语，会开车，还会摄影的人实在是凤毛麟角，所以他临时受命，在没有心理准备的情况下前往波黑。曾璜笑言，当时他就和唐师曾笔下的“外星人”一样，背着7个相机、冲洗工具、底片传真机、海事卫星等，怀揣着几千美元就上路了。在波黑的几个月，虽然没有经历激烈的交火，他却用诗一样的语言记录下了战争中的城市、人、孩子和士兵。《波黑：战火浮生》是中国第一本采拍自国际热点战地的个人新闻摄影作品集，评论认为它“让中国同行看到了什么是新闻摄影语言，什么是开放式构图，什么是专业的眼光。”

　　除了波黑系列，曾璜记忆最深刻的拍摄故事还有他的代表作《实施计划生育国策》、《流浪的孩子》。拍摄于1997年的《实施计划生育国策》记录了一个乡村女医生的平凡工作，展现当时农村基层计划生育状况；拍摄于1995年的《流浪的孩子》则是跟踪了5个生活在北京站流浪儿童的生活百态，非常感人。在曾璜的很多作品中，都闪烁着人文关怀之光，这也是他一贯坚持的表达，他希望通过自己的镜头，建立社会的公平。

　　2007年11月，由曾璜策划的“那一边——生活在贫困地区的中国儿童”摄影展在798开幕，参展的照片记录生活在中国贫困地区儿童的生活状态，在当时引起极大的轰动。曾璜说，就是想通过展览让外界了解到，中国，还有一群如此迫切需要援助的孩子。他们生活在那里，不是他们的错，他们急需关爱。同时也想发出呼吁——“中国不仅需要奥运会，更需要平等的机会和福利。”在2012年伦敦奥运会结束后，类似的话经常被提及。事实上，早在五年前，就有中国摄影人为此而发声，曾璜，无疑是其中最有代表性的一位。

　　除了新闻摄影，曾璜还在摄影的其他领域有所建树，作为当时中国少数系统接受过西方摄影理论教育的摄影家之一，曾璜是最早把国外摄影理念引入中国的人——他构建了中国的图片市场；大力推广影像教育，在北京电影学院、清华美院和中国人民大学等大学和几十家报刊开设讲座；他也是影像策展人，曾经参与创办了平遥摄影节；2006年，他又开始涉猎摄影收藏，担任华辰影像的顾问，目前，华辰影像是国际上最大的中国影像交易市场。而拍摄当代影像艺术作品是曾璜为自己设立的未来目标。

　　摄影家马特·斯图尔特曾说：“时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间。”从某种意义上说，摄影记者永远都在旅行中，他们的工作就是“用自己的去眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上发现美。”

　　采访面对面

　　1.如果只旅行，没有拍摄，你会不会不习惯？

　　不会。

　　2.现在拍摄用什么机器？

　　什么都用，单反、卡片，iphone4S。

　　3.喜欢传统还是数码？

　　我都喜欢。我是很开放的人，看到新技术和新相机出现我其实是很高兴的，因为这意味着新的时代要出现了。

　　4.什么样的影像是专业的？

　　我觉得标准是能不能打动你，感染你，不是视觉冲击力，跟技巧也没有太多的关系。

　　5.最崇拜的摄影家是？

　　尤金·理查德兹（Eugene Richards），他是玛格南图片社摄影师，他职业生涯的大部分时间里，他录下了美国社会底层人群。他的照片构图很有特点，通俗点说画面拍得东倒西歪，但是极富生命力和感染性。

　　塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastiao Salgado），他是个纪实摄影师，但照片排的很美，像画一样。

　　6.最近看的摄影展览或者摄影书籍？

　　最近刚参加了大理摄影节。

　　最近在看的一本摄影书籍是《影像批评》，它是美国大学艺术系的基础教材，告诉你怎么去看影像。

　　7.假期最想去的摄影目的地是？

　　没想好。

　　8.旅行中喜欢拍人物还是风景？

　　所有的东西，只要触动自己的就喜欢拍摄。

　　9.喜欢拍照多少年了？或者从事摄影多少年？

　　快40年了，我是从1973年开始接触摄影的。

　　10.最梦想的摄影器材是什么？具体的型号。

　　没有。对我来说，最重要的还是创意和想拍的东西。

　　江俊民 边走边拍 本来就是一场工作

　　时尚摄影师

　　创作工具：中画幅相机、135单反、微单

　　最早认识小江的时候，他留一头蓬松的爆炸卷发，皮肤黝黑，一笑就让我想起年轻时候的Michael Jackson。他在中纺影棚外面抽烟，很阳光地和路过的朋友打招呼。七年后，再见小江，他带来了完全不同的感觉，头发剪短，还有齐齐的小刘海，穿黑色的工字背心，肌肉胀鼓鼓的，我猜他要是抹抹鼻子，“哦～哈～”地叫一声，没准可以参加李小龙模仿秀。

　　因为经常被艺人邀请到世界各地去采景，小江应该是个经常旅行的摄影师。想请他谈旅行，结果他说自己没什么可讲，因为除了拍艺人，几乎没拍过别的题材。出去旅行，也是置身美景的时候，突然想起自己可以用相机拍点照，才拍几张。我猜可能以摄影为工作的他，对随身携带相机有点排斥，旅行中的摄影师，拍得最多的，可能是工作。

　　小江进入北京的时尚摄影圈正好10年。2000年，他在老师林炳存的带领下从台北来到北京，2002年决定进入这里的摄影圈。他带来的风格让人耳目一新，和大多数当时正红的北京摄影师有很大的区别。到2006年，他的事业发展到一个高潮，当时炙手可热的大牌明星几乎都成为他镜头前的创作对象，小江在希腊拍摄的赵薇成为那个时期的代表作。

　　现在的小江，拍东西更有自己的性格和感觉，他不会像从前那样，一定要使用6×7的玛米亚，或者哈苏，甚至不一定使用尼康或者佳能的单反。拍摄时尚大片，他有可能 用一款最顺手的微单。“拍摄人物，最重要的是状态、情绪、感觉，而不是那个焦点。有的编辑告诉我说，这种感觉不能用，微单画质不好。这真是……仁者见仁、智者见智。”小江这么说比较客气，对于影像单纯地强调锐度、清晰，这的确是停留在一个对摄影认识的粗浅层面。相信好的照片会遇到好的欣赏者。所谓作品，恰恰不需要普遍的认同和赞许，拍作品，有风险，但有价值。“一个画面对每个人的诉说不同，基于对生活态度的感知，每个人对美也有不一样的看法。”小江拍摄的风格其实比较日系。自然、舒服，比较随意、自由，喜欢抓拍。他说这跟普通人的本质比较接近，也更容易被接受。这样的风格，更易于在旅行中去捕捉各种不同的状态和表现。

　　“我对摄影的憧憬没那么大。我从来没有喜欢摄影到极致 。你说我是商业摄影师，我又没资格，你说我是时尚摄影师，我又没那么时尚。我个人认为，时尚摄影师在潮流这方面应该更敏感，而我还好。”小江和我一起吃饭，感觉心情不太好，而他说只是在试着找自己的位置而已。问所有的问题，他几乎都在自我批判，对于自己曾经取得的成绩也懒得一提。他讲到的，更多的是小时候妈妈抚养他和兄弟姐妹长大的艰难，是自己从台北开始学习摄影从助理开始的辛苦日子。因为通过学习摄影，他改变了自己和家人的生活，改变了经济状况，似乎这是摄影对他人生最大的意义。

　　所以，这样一位倾注全力以拍摄养家养团队的摄影师，几乎很少会安排自己去旅行，他更多地是被安排去旅行，跟随艺人的团队到国外采景。在国外，那种感觉真的很放松，视野和眼光完全不同。每次出去拍摄心态还比较平和，工作完了就是休息。“我也忘了我有没有拍一些有趣的东西，但年初和梅婷一起去以色列的旅行印象很深刻。虽然大家说那里的战乱很厉害，但到了那里完全感觉不到，你在那里会觉得宗教是如此的平和。 ”在耶路撒冷，哭墙——感动无数观者的地方，小江一样被感动。那些低头在诉说在祈求的人，跪坐在哭墙前，在哭墙的缝隙塞小纸条，身体一前一后地晃动，与他们心中的神在沟通。在这个地方，他拍了很多照片，用135单反，也用微单。最近一次在日本，当时的拍摄安排得很松散，小江还生怕自己拍太少，感觉远道而来而没有体现摄影师价值。但一旦让他卸下工作完全放松，就觉得在那里的旅行真的太舒服了。“只要离开你工作的地方，就觉得像在放假，人会完完全全放松。旅行的意义难能可贵。”

　　1.如果只旅行，不带相机不让拍摄，你会不会不习惯？

　　会比较难吧。科技太发达了，很多东西你需要把它储存起来，不然很快记忆可能就没有啦。

　　2.现在拍摄用什么机器？

　　器材不重要啊，在于人。你懂器材把它用到极致，就足够。我最近用奥林巴斯e-p3比较多。

　　3. 喜欢传统还是数码？

　　真正喜欢，我当然是传统的多一点，暗房的期待和忐忑，那种心情很不一样。现实中我没有偏好。我买不起大画幅，也买不起胶片。

　　4.什么样的影像是专业的？

　　没有，我个人觉得没有标准。如果要界定，要看在什么架构里面，看它是广告摄影，还是纪实摄影，抑或是时尚摄影等等，不同领域有不同的标准。

　　5.最崇拜的摄影家是？

　　我师父，在台湾学摄影曾师从他们──许熙正、余静萍、林炳存，他们每人都有自己的风格。

　　6.最近看的摄影展览或者摄影书籍？

　　没看。没读。最近关注一个微博，他发布的照片很特别。最近比较关注日本摄影家荒木经惟的作品。

　　7.假期最想去的摄影目的地是？

　　让我环游世界。但我不大可能实现，因为我胆子小，不会英语，出去旅行我通常多数时间待在酒店，最多到周围走走。

　　8.旅行中喜欢拍人物还是风景？

　　人物多点。

　　9.喜欢拍照多少年了？

　　从在台湾上学时开始算，20年了。

　　10.最梦想的摄影器材是什么？

　　摄影到最终并不是一定要追求有多细腻。器材完全不重要。

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