新浪尚品

　　导语：给时间作一幅画，将分秒的珍贵幻化成丰沛愉悦的色彩和惟妙惟肖的雕刻，然后，许下一个千年的诺言……珐琅表，以作画为乐，仿佛是上天赐予的色彩，大地赋予的缤纷。在苛刻的标准下，描绘着叹为观止的工艺。在平凡的表盘上，游戏着温度与色彩的秘密。

　　珐琅与钟表的结合由来已久，珐琅表不仅仅是古代的珍贵遗产，现今，人们依然执着迷恋珐琅表方寸间的精妙，并没有让其淹没在历史的尘埃里。以传统工艺制作的珐琅表盘，是大多钟表收藏家们的目标，而微缩珐琅彩绘艺术则是日内瓦制表七大工艺之一。

　　寻画——珐琅表演变

　　珐琅(又称佛郎、法蓝)，最早出现于东罗马帝国的佛区，所以人们用此地的音译称呼这一工艺。珐琅的踪迹可以追溯到公元前5世纪。古希腊的雕塑家用珐琅装饰他们镶嵌式的雕塑作品。直到12世纪歌德时代，才开始广泛使用透明珐琅，此后一直臻于完善。

　　自15世纪始，珐琅彩绘艺术开始使用在制表工艺的范畴中，欧洲的钟表工匠们先是在怀表上进行彩绘珐琅的技术。珐琅表是在明朝晚期传入我国，并深受清朝雍正及乾隆皇帝的喜爱。据说，当时的中国是世界钟表市场的最大买家，西洋钟表厂商们为迎合中国人的喜好设计出款式多样的钟表，所以中国清朝时期留下了许多品种繁多的欧洲风格的钟表，同时也留下了各个国家不同时期的珐琅文化及艺术风格。

　　其实，珐琅在腕表上得到充分演绎，是在18世纪。当时的珐琅表多为挂表，精美玲珑，典雅高贵。按施彩的部位划分，有单面、双面与内画三种；按所表现的题材划分，有美女、人物、动物、风景、圣经故事、战争场面和风土人情等，在这些题材之中尤以美女图居多。制表人为了装饰珐琅表的富贵气，还常常采用珍珠镶嵌边圈，或将外框施以錾金工艺，来突出画珐琅的欣赏性。

　　从皇家御用演变而来的珐琅表，直到今天，已有几百年的历史。如今在江诗丹顿、积家、伯爵、雅典、卡地亚等各大牌钟表制作商的手中，无一不散发出别样的气质与光芒。

　　作画——珐琅工艺

　　珐琅是一门将釉附着在金属表面的工艺，将一种玻璃质的釉附着在金属表面而制成的工艺品叫做珐琅器。这种釉主要都是以石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡等氧化物烧制而成。现在我们看到的珐琅表一般都是运用画珐琅的制作工艺，这些珐琅表的生产年代大多在18世纪至19世纪末，而掐丝珐琅工艺在现代制表中也常会运用。

　　珐琅的创作完全依赖彩绘艺人的笔尖，可以在上面尽情地发挥工匠的创作力。可以说，先有了才华横溢的彩绘师，才铸就了今天的彩绘珐琅表。珐琅虽美，但风险很大，各种釉料的绘制不能混色，需要合理地考虑釉料的流动性和烧制过程中的水分挥发。其次，在进炉烧制后图案的轮廓是否变得模糊是彩绘珐琅的风险，但也是其价值所在。例如烧制时受热不均等，即使用同样的釉料也未必能烧出一样的色彩。并且，需要在800℃的高温中至少用二十多道工序进行烧制，每一步都有可能出现釉面断裂，或颜色发生细微变化的危险。因此，稍不小心，整个制作工程将前功尽弃。珐琅工艺是技巧与创意的结合，更是艺术与工艺的双重展现。

　　珐琅这种材质历久弥新、不会氧化褪色。因其是矿物质熔炼而成，具备很多矿物质不透气、不会渗水等性能及质地坚硬的优点，并具有宝石般的独特光泽与透明感，所以，好的珐琅作品可以保存数百年，甚至上千年之久。

　　画展——珐琅表赏析

　　赋予珐琅表生命力的，是那些充满装饰的色彩和总是洋溢着无穷想象力的图案；而为我们展示出一幅幅新奇、生动的微型画卷的，则是那些足以堪称艺术家的珐琅表匠人和腕表制造商。它们轮番登场，将光阴雕刻在腕表上，栩栩如生地静候着时间的流逝……

　　Patek Philippe“天堂鸟”图案珐琅彩绘腕表

　　这款腕表，是选择羽毛极其美丽的天堂鸟作为主题。表款上的天堂鸟走的都是写实路线，天空般晴朗的蓝底凸显了天堂鸟明艳的色彩。用掐丝珐琅工艺本身的特点再现天堂鸟羽毛的柔软、纤细，以及对颜色微妙变化的良好把握，逼真地再现了天堂鸟五光十色的羽毛。机芯是采用Caliber 240自动上弦超薄机械机芯，动力储存达 48 小时，嵌入式 22K 金迷你摆陀，单向上弦。表盘除了由掐丝珐琅和釉下雕花制作的天堂鸟图案，还有由镀黑镍制成的尖剑形(Dauphine)金质时针和分针。这个系列有四只表盘画有天堂鸟的腕表，限量5套。