抟土为器，在中国已有近万年的历史。陶器的发明不仅改变了人类的生活方式，同时也孕育了我们的审美传统。

可可女士

　　文 张依萌

　　低调是陶的美德。它虽不具青铜的阳刚，又无玉石之温婉，却以人类第一项伟大发明之神圣，携道法自然之质朴，与五千年中华文明如影随形。

　　出于对陶艺的热爱，现代设计专业出身的可可，在清华美院陶瓷系进修学习之后华丽转身，成为一位快乐的“和泥者”，沉溺于抟土制器的愉悦而不能自拔。技艺稍进之后，她更于京郊上湖之滨建起了属于自己的陶艺工作室。

　　每一个制陶者都有自己的艺术风格，并通过自己的作品向世界传达自己的思想和情感。可可也不例外。成长于三秦大地，接受了黄土地的滋养和厚重历史文化的熏陶，可可的身上具有一种与生俱来的人文底蕴。与陶土结缘，或许正因为此。

　　“古人云：‘美食不如美器’，斯语是也。”在满足生存需求之余，人类还有着更高的追求，那就是对“美”的追求。

　　不同的历史时期，陶瓷有着不同的面貌。或具体，或抽象，或陈列于神殿庙堂，或深入于城乡市井。其存在的状态也反映了这个时代的性格与审美，更留下了制作者深深的烙印。

　　可可对陶瓷也有着自己的解读。习艺之初，可可便以＂师法传统，尊崇自然，日用为主，自成器象＂为旨归。她的每一件作品都力求完美，但不刻意雕琢，唯用“朴”与“拙”来成就“雅”。她在认真学习传统技艺的同时，努力寻找适合表达自己内心情感的表达方式。除了拉坯成型之外，又尝试了手捏、泥条盘筑等多种制胎方法，而陶质又常以夹砂为之，其所体现的稚拙淳朴和典雅厚重的感觉，为当代陶艺作品所不多见。

　　在釉的选择上，可可喜以单色，或以简单线条写意勾勒，从不施繁复的图案，而是用浑厚饱满的器型给釉色的鬼斧神工留下一个自我施展的空间。窑变的锦上添花，使我们在可可的作品中有时能看到金属或玉石的质感，有时又见“金丝铁线”意味的开片，有时又能看到宋代流行的鹧鸪斑、兔毫效果，陶土和釉色的各种表现可谓淋漓尽致。因此，她常常说自己的作品是“半为人造，半为天造”。

　　或又试想瓷坯细腻如宣纸，单色釉下衬以寥寥数笔的花草，尽得水墨画之意境，而淡雅更胜一筹。传统与现代非常完美的统一在一壶一盏上。

　　她爱茶、爱花、爱美食。因此制作了很多相关的不同功能的器皿。她的家和工作室，都如同一个居家艺术馆，自制陶艺随处可见，件件都极富情趣。

　　可可的先生是一位考古学家，这也使得她有更多的机会与文物精品零距离接触，并从中获得启发。可可的陶艺因此有更深厚的文化积淀，既轻盈，而又不失厚重；有抽象，也有具象。除了精致的小物件，也制作大型器皿。如令人印象深刻的仿铜犀尊。以动物形象为容器造型，自远古已有之。犀尊虽仿自商代吉金，而观其气质，却使人不难联想起华县元君庙遗址所出的陶鹰鼎，器身所施的釉色又极具犀皮的质感，犀尊融合两代形意于一身，可谓深得古器意趣，而不失新意。

　　可可的作品力求平实、自然，希望使用者能够与之产生天然的亲近感。得用为先，而不失朴雅。在浮华之风日盛一日的今天，她的“日常用器”有如一阵清风，带给我们无上的清凉。

　　不同于一般的陶艺家或工匠，可可制陶的出发点纯粹是发自内心的兴趣。她不仅沉迷并陶醉于和泥、拉坯、施釉、装烧的劳作当中，而且还以与朋友分享自己的劳动成果为乐。每每一窑作品出炉，便迫不及待的分送各位亲朋好友。由己乐而众乐才是她的大乐。

　　高度发达的工业文明一方面给我们的日常生活带来了极大的便利，但与此同时也使我们与自然渐行渐远。在充满各种先进的电器和工业制品的家居空间，实在应该尽可能地添置一些手工的生活用品，让我们的生活有些天然的趣味，有些只有由手工的劳作才能产生的温暖。艺术决不是高高在上只可观赏的对象，艺术应该成为我们日常生活不可或缺的一部分。可可的作品之所以能够带给我们喜悦，正是由于它们是如此的平常，而又是如此的不平常。这些盆盆罐罐既是生活的、也是艺术的，同时也是我们的日常所需。“日用即道”此之谓也！

　　可可简历：

　　现代设计专业出身的和泥者。出于对陶艺的热爱，入清华美院陶瓷系进修学习，遂沉溺于抟土制器的愉悦而不能自拔。习艺之初，便以＂师法传统，尊崇自然，日用为主，自成器象， ＂为旨归。希望能够自娱之同时尚可娱人。技艺稍进之后，建上湖可可陶艺工作室，以馈赠亲友之礼品的制作度时消日。经年累月，所做器物虽然多属日常，如饮茶、文房、插花、焚香之具，但亦有可观可賞、足以自珍者。