在开始“荷兰屋”的设计之前，亨利-荷兰(Henry Holland)只是想和时尚圈开个玩笑，他将一些有“性暗示”的标语混上设计师的名字，印成“标语T恤”(Slogan Tee)，他不曾想到这套“标语体”会风靡英国，在那一年的伦敦时装周上，贾尔斯-迪肯(Giles Deacon)和加勒斯-普(Gareth Pugh)分别穿着亨利设计的印有他们名字的标语，出现在谢幕的T台上。不久，超模好友阿格妮丝-迪恩(Agyness Deyn)将他介绍给《Vogue》杂志美国版主编安娜-温图尔(Anna Wintour)时，亨利却拿不出一张名片，于是，他灵机一动，决定创立自己的品牌“荷兰屋”(House of Holland)。

亨利-荷兰

伦敦时装周House of Holland发布会现场

Styled to Rock中的三位评委——亨利、库珀和罗伯茨

设计作品

　　本刊专访了荷兰屋创始人、设计师亨利-荷兰。

　　三联生活周刊：你是怎么开始时装设计的？

　　亨利：小时候，我住在乡下，那时候的我喜欢写作，上高中时候，我又爱上了时装。我在大学学的是新闻专业，但我一直想做些和时尚相关的事情，所以，一毕业，就来到了《Bliss》、《Teen Vogue》等杂志做编辑，在那里我找到了某种空间。我曾经打电话给我母亲，我说：你知道么，我正在做一种很酷的工作，我可以一边玩一边赚到钱。从那之后，我开始动手设计我自己的“时装”。起初，我对时装设计毫无概念，也就是在T恤上印些标语，在我最初的T恤设计中，有这么一行标语：让我来告诉你谁是老大，凯特-莫斯(I'll tell you who's boss，Kate Moss)。我的好朋友，阿格妮丝-迪恩穿着这件衣服出镜，于是，这种貌似带有某种态度的时尚T恤开始大卖，然后，我发现自己越来越忙，索性就专心搞起设计了。我曾经回想过，我对于当时那些T恤的“设计”，来自我的写作技巧，我想那些标语抓住了一些人的心理。

　　三联生活周刊：为什么是凯特-莫斯呢？

　　亨利：为什么不呢？我的意思是说，凯特太红了，在英国，几乎没人具有她的那种符号性。在我设计出那件T恤后不久，我在一个局上碰到了凯特，那是我们第一次见面。

　　三联生活周刊：英国的时尚偶像大多数是平胸？

　　亨利：其实也不是，英国女性的平均值是D，因为英国的模特比较瘦，所以，她们呈现出来的样子就会有些平。当然，这是一个文化问题，因为现在确实有不少年轻的女孩子追求平胸，她们认为这样比较复古，具有古典美，也许是为了好配衣服，或者有些安全感。我不知道。哈，这是我第一次回答关于胸的问题。

　　三联生活周刊：你和音乐圈走得很近。

　　亨利：是的，荷兰屋一直与音乐人有合作，比如M.I.A，她在圣马丁学习电影和美术，在她的音乐作品里涉及了有关政治意识的作品，我想我们对于音乐和时尚的审美是相同的。瑞塔-欧拉 (Rita Ora)是Jay-Z唱片公司Roc Nation的签约歌手，她是从BBC选秀节目“Your Country Needs You”的选秀比赛中走出来的。Girls Aloud是我们刚刚开始接触的一个团体——一支被称作SpiceGirls接班人的英国流行组合。我一直认为，音乐与时尚是有跨界关系的，它们彼此间相互影响，就好像人们看到马丁靴会联想到朋克，看到童花头会联想到披头士，看到足球队服会联想到某某乐队一样，它们之间有一种联系。

　　歌手蕾哈娜(Rihanna)作为制片人，邀请我参加了一档名叫“Styled to Rock”的电视节目。这个节目是在为蕾哈娜本人寻找时装设计师，与我一起选择设计师的还有莱萨-库珀(Lysa Cooper)、尼古拉-罗伯茨(Nicola Roberts)。首期节目中，凯蒂-佩里(Katy Perry)和谢丽尔-科尔(Cheryl Cole)也来到了现场。这个节目就像我说的那样，音乐人有自己的审美主见，于是，他们的时装成了一种范儿，很多人都在追随这个，我们也会提出建议，让时装看起来更有趣味。

　　有人说“80年代的音乐是被时尚统治的，和今天一样”，但是我觉得这不一样。今天的音乐圈子更广阔了，很多元素都穿插在里面，时装也一样，曾经的一种文化风潮要通过一个年代来席卷全球。但是今天，这个时间缩短了很多，音乐流派、亚文化都是可选的元素，就像Hip-Hop是美国街头的黑人音乐，但是今天它已经成为英国年轻人的流行物。也正由此，我们听到了Plan B、the Streets这样操着英国口音玩说唱的家伙，还看到了他们穿着带有些英范儿的Hip-Hop着装。

　　三联生活周刊：荷兰屋的衣服在哪里最受欢迎？

　　亨利：英国、日本，现在中国卖得也不错。

　　三联生活周刊：你的Muse(人物灵感来源)是？

　　亨利：事实上，很多人问过我这个问题，也有不少英国媒体曾经报道过，他们胡乱地猜测，说我的Muse是阿格妮丝-迪恩或是凯特-莫斯，但是，事实上根本没有这些人。我的Muse是一个虚拟的人物，每当我做设计的时候，我就会想象她的性格、她的生活状态。因此，我的每一场时装秀，都是我的虚拟人物的故事表现，每一季，她的故事都是不一样的。我是个男设计师，设计女装就必须从身边的人吸取灵感。

　　伦敦这个地方很有趣，这里有各种各样的人，所以，当我做设计的时候，我会走出去，有的时候我也会选择旅行，走到更远的地方去。我习惯在任何一个地方工作，观察各种人。因为时装不是给某一个人特别设计的，所以我会观察人们的打扮，看女性是如何用时装、配饰来表达自己的个性，向别人宣称她们是谁，是怎样的人。我喜欢伦敦，是因为这里有各式各样的文化，总会有人懂得欣赏你的品位，无论你穿着怎样的衣服上街，都会找到一种呼应。

　　三联生活周刊：你做设计时，是什么样子的？

　　亨利：在荷兰屋的工作室里，人们总会找些乐事儿做，很多设计是在谈话中诞生的。我们无所不谈，谈论天气、明星的穿着、音乐、旅行等等，在这些对话和讨论中，找到一些亮点，然后整个工作室把它完善成一件作品。聊天、说笑就是我工作时的嗜好，我不是一个孤独的设计师，我的团队有8位成员，他们负责专业的流程、制作，他们选择面料、印花，这种看似在嬉闹中度过的设计时光，事实上很有效率。

　　另外，实习生对我们很重要。对于伦敦、巴黎这样的城市来说，时装属于劳动密集型产业，每年，各大院校都会有数千名学生毕业，在他们正式进入这一行，或是开启自己的品牌以前，实习工作会给他们带来重要的经验。当然，这些年轻人也会把年轻的信息和学院的专业带进来，使整个工作室和设计环境充满活力。我选择这些实习生也有自己的标准，他们必须富有创意、懂得玩乐、对颜色敏感。

　　三联生活周刊：你所了解的中国女性是怎样的？

　　亨利：我知道范冰冰，也知道李冰冰，我在欧洲很容易见到范冰冰拍摄的片子，我对她的穿衣风格有些了解。我觉得她应该是喜欢尝试设计师服装的女性，她的穿衣风格不那么传统，但又很古典，我认为她个人也是喜欢色彩明亮的设计。我到中国以后有个发现，我觉得中国女性比我们想象中的着装更加大胆，我想，她们对时尚都应该有很独到的见解。

　　三联生活周刊：能不能透露一下你目前的工作？

　　亨利：11月30日，香港连卡佛的荷兰屋店铺开幕了，所以最近一直飞来飞去的。除此以外，我一直在为接下来的2013年秋冬女装忙碌，具体内容还不能透露，你知道，时装秀是我每年留给所有人的两次惊喜。除了衣服，我还在设计眼镜、鞋以及袜子。

　　三联生活周刊：关于穿衣，你认为有什么规则吗？

　　亨利：我其实最想说，“没有规则”。因为我没有读过设计专业，所以还是让我说些简单、有趣的规则吧。首先，舒适是关键，一件衣服的舒适度决定了你一天的心情。第二，保持独立精神，我从不相信穿衣应该有教条，人们就是应该尝试各种想穿的衣服，我经常说的一句话，“今天你可以穿得很丑陋，但是明天你可以照样迷人”。最后，自信，你要为你身上的衣服自信，在我居住的地方有很多“哥特族”，他们多数穿着那种黑色的装扮上街，有些人则会表现得羞怯。我想，既然你选择了某种装束、某种穿衣态度，就要自信一些，时装所能表现的状态和穿衣人的精神是一致的。