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　　“丝绸之路”正是将横跨欧亚的古丝绸之路沿线的音乐艺术、人文风景重新呈现，连接起不同文化的一个组合。

马友友的“丝绸之路”

　　在舞台顶端投射下的几道蓝黄交错的光束中，马友友和他的丝绸之路合奏团成员走上舞台。57岁的马友友仍带着孩童般天真的笑容，而他领衔的这个合奏团可能是世界上最混搭的音乐团体，成员来自二十多个不同国家。他们特征鲜明的面孔和服饰，让合奏团具有了独一无二的识别度。

　　2000年7月，在马萨诸塞州西部的坦格尔伍德音乐节上，马友友第一次将这些音乐家聚集在一起，创办了“丝绸之路音乐计划”，合奏团因此诞生。在融合了吉卜赛音乐、室内乐、祭典音乐和鲁特琴等元素的基础上，丝绸之路合奏团致力于保存各国文化遗产，并努力创造一种跨文化表演形式。

　　演出前，我听了一位在中国教打击乐的美国音乐家的介绍，令我印象最深的一句话是，马友友知名度这么高，本可以与世界顶级的乐团合作演出，为什么要做丝绸之路？他表达了对马友友的敬佩之情。

　　只有真正聆听过“丝绸之路”的观众才能体会马友友的良苦用心。

　　蓝黄光束营造出古代文明的时空幻境，在这个幻境里，大漠中的驼队若隐若现，清冷的月与烧刀子的酒融合在一起，构成了每个人心里的西域。《丝路组曲》无疑是演出中最壮美的部分，它由4首曲目组成：《卡隆特》的灵感来源于古希腊神话的“亡灵摆渡者”，由西班牙作曲家、演奏家Cristina Pato用西班牙风笛演奏；2005年的《远山》是伊朗作曲家及弓型鲁特琴大师Kayhan Kalhor向丝路大平原游牧民族的致意之作；由中国琵琶演奏家吴蛮演奏的《蓝》则是中国传统歌曲《红、蓝、绿组曲》三部曲的一部分；尾声《暮内瓦》是西班牙传统地方舞曲的一种，以传统打击乐为基本节奏，多乐器合奏将乐曲推向高潮。

　　西班牙风笛、弓型鲁特琴、琵琶、尺八、笙以及塔布拉鼓，这些来自世界各地的传统乐器与大提琴、小提琴的合奏创造出一种特殊的音乐，让人分不清来自哪里，属于哪种文明。

　　马友友曾举过日本五弦琵琶的例子。琵琶上画有中国的山水画、波斯人的画像，背后还有两块红色的小石头，这种石头只有在非洲东部才能找到。这说明日本的五弦琵琶是由多个民族的文化组成的，这样一件乐器可能经历过多次旅行。

　　在演奏伊朗音乐家Kayhan Kalhor创作的《寂静之城》前，马友友将Kayhan Kalhor的弓型鲁特琴和自己的大提琴放在一起以显示两种乐器的差异。“他的琴与我们的二胡、马头琴是亲戚。”马友友说。

　　“丝绸之路”正是将横跨欧亚的古丝绸之路沿线的音乐艺术、人文风景重新呈现，连接起不同文化的一个组合。

　　“我们用很多方式来演出，从孩子们的教室到音乐厅，从博物馆到露天公园和体育场。我们的成员有的阅读音乐，有的即兴表演，有的完全靠耳朵，有的作曲，有的使用其他媒介，比如电影、绘画、电子等等。我们尝试做成一个文化实验室，扩大我们对这个世界的想象力和包容力。”

　　每当一曲终了，马友友总会激情万丈地挥舞手臂抽走最后一个音，这个姿势有一种策马扬鞭的神韵，再加上乐团成员吴彤形容马友友“喝酒不嫌多，聊天不觉晚”，这些形象混合在一起，也许就是丝绸之路上的马友友吧。

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