新浪尚文

　　中国古诗词和西方交响乐融合在一起，会产生怎样的作品？让马勒来告诉你。今年正值捷克籍作曲家古斯塔夫·马勒逝世一百周年，北京国际音乐节把纪念马勒作为了音乐节的主题。整个音乐节期间，马勒的多部重量级作品都被重新演绎，而《大地之歌》，就是其中最为前卫的一部。

大地之歌

　　马勒一直钟爱将诗词写入音乐中，在《大地之歌》中，马勒将中国古代的七首诗歌变作了歌词。马勒的作品通常宏大，往往渗透着神经质与焦虑不安，而中国诗词的融入，涤荡了世俗气味，让这部作品渗透出别样的气质。在马勒看来，大地如同人生，春夏秋冬，四季更迭，恰如生之欢愉、死之忧伤。马勒的朋友，指挥家布鲁诺·瓦尔特在书中写道：“每个词，尽管来自千百年前的古老诗篇，都是他自己的，是马勒最个人化的内心表白，也是一切音乐中最个人化的内心表白。”

　　2005年，中国作曲家叶小纲根据马勒《大地之歌》中的7首古诗词，创作出了以唐诗原文为歌词的中文版《大地之歌》，其中用中国戏曲的行腔吟诵叹歌来表现唐诗意境，并在音乐中加入了川剧锣鼓。可以说，马勒的音乐是东方元素的西方音乐，而叶小纲则是在已经成型的西方音乐中试图还原中国元素。这次在北京的演出，将两部作品共同演绎，可谓中西合璧，但也面临高难度的挑战。

　　这个难题抛给了戏剧导演李六乙，作为整场演出的总导演，李六乙必须把两部作品尽量无损地融合起来。在李六乙看来，“马勒的《大地之歌》是一幅油画，而叶小纲的作品像是中国水墨画”。于是，李六乙找来了两位芭蕾舞演员，两位现代舞演员，两位中国舞演员，两位戏曲演员和两位话剧演员，他们在无对白的状态下以形体表现配合着音乐演出。这实在是独特的创意，从挑选演员上，李六乙就把体现东西方文化的作品做了无缝对接。

　　李六乙把乐团放在了乐池中，舞台从而成了一个摆放着当代艺术作品的“空台子”。“我们呈现一个‘空’的舞台空间，因为马勒的音乐太抽象了，用视觉来呈现非常难。我们希望空灵的舞台为观众留足想象空间。每个人心中都有一个马勒。”李六乙说道。

　　Dialogue 叶小纲X 李六乙

　　记者(以下简称记)：两位都是中国人，那么两位的创作是否更加贴近中国诗歌意境呢？

　　叶小纲(以下简称叶)：贴近不敢说，曲解也有可能。我的作品跟马勒作品的精神实质很不一样。马勒人生的幻灭感很强，还有神秘主义和不可知论，总体来说是悲凉的。而我的是进取的，往上走的，就像李白的诗歌一样，有种即使看透人生也要热爱生命的气度。

　　李六乙(以下简称李)：舞台创作以贴近音乐为主旨。这次两个不同的作品同台，要把不一样做出来，很有危险，可能所有的舞台都有画蛇添足之嫌。叶小纲的作品写意，有中国文化中空灵的感觉；马勒的作品更实更哲学，很灾难很宿命很痛苦。一个出世一个入世。

　　记：怎样看待这次两部作品合一的演出？

　　叶：这次是加长版，上次只有女高音，这次除了女高音外又加了两个男高音。以前只有音乐会，这次是视听狂想。

　　李：这是一场同产地但不同文化间的对话，是一场当代与历史的对话，叶小纲的作品关乎时代和文化，马勒是历史的作品，又与当下产生关系。另外，我的一切创作都为音乐服务。乐队在台下，舞台是“空”的。10月15日是观音出家的日子，“观世音”就是观世界的声音，这次的舞台主题是：观、视、音。

　　记：如何用多媒体来表现原作中的意境？

　　李：两部作品都非常个人化。用形象来展现有几种方式：一是严格的声画对位，二是从观者的个体感受出发，这一次我更多地选择了后者。第一种方式很贴切，但无法产生1+1>2的效果；第二种方式能够让音乐触发我们的神经和想象，是另一种对音乐家的尊重，更宝贵。

　　推荐

　　曹云金从艺十年相声专场

　　演出时间：11月5日

　　演出地点：北展剧场

　　不说还真看不出来，曹云金已经是个从艺十周年的“老艺人”了。去年离开德云社，独挑大梁的曹云金将在十周年演出中为观众带来自己的原创相声作品。作为80后，曹云金称自己的作品会更多地反映年轻人的生活状态，段子绝对够潮。发布会当天现场，曹云金被问及对师傅郭德纲和姜昆隔空“口水仗”的看法，他直称不太清楚，“都是我的长辈，大爷们的事就不评论了”。

　　“米奇环球狂欢之旅”童话剧

　　演出时间：11月4日至6日

　　演出地点：北京工人体育馆

　　该演出不仅仅是儿童剧，更像是一次盛大的嘉年华，演出中汇集了所有迪士尼头牌。虽说到时已是深秋，但创作团队有意为观众打造出热火朝天的狂欢气氛。挂满灯饰的樱花树带着日本樱花节之美，发光的树枝象征了冬日的银装素裹，暗恋米妮多年的米奇终于向爱人吐露心声。“冰上迪士尼”团队将带着他们的“宝箱”而来，有了顶级设备的帮助，这支享誉国际的专业团队将在11月的北京为大家献上一场冰雪中的欢乐盛宴。

　　(【新浪尚文-文化艺术】栏目欢迎相关机构合作邀请，详询010-82244530。)