即使回到她的家乡北京来演出，王羽佳也是住在宾馆中。一年有120场演出的她，已经习惯于宾馆和演出场馆之间的生活。许多城市对于她，只是透过宾馆玻璃一瞥的那一瞬间。

　　最初回到中国的时候，人们习惯于用“郎朗师妹”的称呼来叫她，虽然与郎朗同出一个师门，可是王羽佳对这种称呼毫不感冒。她只是淡漠地解释：我和他不一样，我练琴不是被迫的。

　　现在没有人用这种称呼去打扰她了。作为一个游走在世界各地的年轻钢琴家，人们现在感兴趣的是她的演奏计划，她合作的大师，以及她究竟什么时候会谈恋爱，最后一项是针对明星的，不过她确实是现在钢琴界的明星，包括每场演出的穿着都会是第二天当地报刊大书特书的标题新闻。

　　为什么喜欢返场曲

　　作为一名演奏家，王羽佳最早的时候以救场闻名。2005年的时候，她当时还是费城市柯蒂斯音乐学院的学生，她就替代过临时不能演出的拉杜·鲁普，之后还替代过默里·普拉亚和勃朗夫曼，包括阿格里希，有些曲子是她以往接触甚少的，可是她上手非常迅速。“我拿曲子很快，几天就够了。很多是巴伦博伊姆帮我把活儿接下来的。”

　　这位被称为“救场大王”的女孩很快让人们发现了她的天分。她的技术非常好，手指在钢琴上动得飞快，炫技式的钢琴作品是她的长项，她的“野蜂飞舞”版本是视频网站上被观看最多的钢琴作品；但是她不光靠技术走天下，她有自己独到的对音乐作品的理解，弹奏炫技作品只是因为返场的时候，她对许多作曲家有自己的理解。除了古典的德奥系的作品，她对20世纪，甚至21世纪的作曲家的作品都感兴趣。对于王羽佳来说，20世纪并不意味着巴托克和普罗科菲耶夫，她甚至觉得他们的作品也“老”，她找可克里奇托夫·柔斯，还有约翰·凯奇为自己写作，邀请后者是因为她觉得他的音乐和《易经》有关系。

王羽佳

　　“我弹肖邦的小夜曲，也弹巴赫，不一定是我在音乐会上弹奏的那些东西，我有弹奏速度快的作品的能力，但是我在艺术上不这么看自己，我也能演奏舒缓的作品。”

　　可是，毕竟她还是作为既定的演奏家的形象在世人面前出现的居多。16岁开始出道，身边唯一的顾问就是她的经纪人。过多的演奏甚至损害了她的身体，一年前，她在美国的数场音乐会就因为身体过敏和肌肉疲劳而放弃了。飞来飞去让她筋疲力尽，去年出现在北京某个场合的时候，她连裤子上的吊牌都没有摘下来。太累造成的。

　　“不过现在我不抱怨了，每场音乐会都是我自己同意接下来的。”一年后，她出现在北京的时候，状态要好得多。她已经逐渐把纽约当成自己的家，在那里有喜欢的朋友和公园，走在世界各个城市的时候，也开始有认识她的朋友带她去闲逛。尽管还是辨别不清自己曾经在大剧院哪个音乐厅演奏过，因为钢琴比较新，以至于弹奏的时候经常走音。“乐队的成员告诉我，要练琴了啊。”其实她每天都练琴，至少有两三个小时，喜欢的时候就更长。“这就和跳舞、比赛一样，你就得不停地练习。再说，我练琴的时候状态多变，比较难受、比较喜欢、比较高兴的时候都练习，有时候想想还挺高兴的，因为最孤独的时候，练上琴也就好了，总有它陪伴着我。”

　　作为演奏家，走到各处演奏受到欢迎是很自然的事情，她也因此喜欢上了返场曲目。“弹奏完大作品后，再来一两首小的返场曲，那时候我觉得对那架钢琴特别有感情，因为是偶然和它邂逅的，相遇之后又要各自走天涯，也许不会再碰到它了，那种感觉特别美好。”那一刻虽然是在观众的欢呼下返场，但是她绝对不是敷衍，而是拿自己练习了特别久的作品来返场。“感觉它们都是我生命中的一部分了。”她说。

王羽佳与指挥大师阿巴多

　　因为热爱返场曲，所以专门出了一盘CD。“都是小品，但是里面有某种情绪和氛围，有点像日本的俳句。”专辑命名为《幻想曲》，她说来源一方面是杜卡的作品《魔法师的门徒》，另一方面，也让她想起来小时看过的迪斯尼的《幻想曲》，那是她小时候第一次接触到古典音乐。虽然是小品，可是她弹奏起来非常有研究。比如舒伯特的《纺车旁的格丽卿》，是根据歌德的《浮士德》改编的，她读完了歌德的作品。“那么丰富的人性，我觉得这个作品虽然写在200年前，可是和今天的人特别容易沟通，就是因为我感受着丰富的情感，感受着比自我更伟大的一些东西。它非常戏剧化，但是不真实，只存在于我的幻想里。”

　　她还热爱斯克里亚宾。“他早期的作品有肖邦的痕迹，晚期却走向了神秘主义，愈来愈神秘，甚至有精神错乱的感觉，带些疯狂，又带了些披着雾气的氛围，拥有某种通感，可以感受到通过雾气传来的色彩。”她选择了拉赫玛尼洛夫的许多作品。“我听过他自己演奏自己的作品，特别高贵，但是生机勃勃，声音和结构上都很清晰，有点拉斐尔的感觉。”相比之下，她更喜欢钢琴家霍洛维茨。“他像达利。他是终极钢琴家，散发着不可思议的光辉。你倾听他的琴声的时候，感觉他只为你演奏，整个世界只剩下你一个人，营造出一种亲密的氛围，我心中的返场就是这样的，不是炫技，而是散发出内心温柔的时刻。”

　　这张最新的唱片封面，上面是她戴着两个黑翅膀，不是天使的白色，造型非常别致，看来喜欢看时尚杂志不是传闻。为什么是黑翅膀？“其实我有点爱尼采，所以不选择白，这个看起来有点女巫的气质。”天使太光明了。“我喜欢悲观点的音乐，比如俄罗斯音乐家的作品，大概唯一不能接受的是肖斯塔科维奇，我进入不了他的时代，太压抑了，我宁愿是那种我能够理解的悲观，悲观的人比较有希望。”

　　阿巴多对于她

　　王羽佳和阿巴多合作的专辑一上市就引人注意。阿巴多和在世的钢琴家合作不多，一般人印象中只有波里尼、阿格里希和波格莱里奇等寥寥无几的几位，而且都有原因，比如波里尼和他是意大利老乡，20多岁刚出道的时候就很为其欣赏，波格莱里奇曾经和他有过感情。王羽佳是如何被他看中，并且愿意和她录制唱片的呢？

　　虽然年轻，但是王羽佳已经和众多大指挥家合作过，包括迪图瓦、祖宾·梅塔、祖克曼等人。“其中印象最深，帮助我也最多的，是迪图瓦。17岁的时候，我在美国就被他面试过，他很看好我，推荐给我更多的演奏机会。在美国、欧洲各个音乐会上我和他的合作已经将近30多次，还会继续合作下去，我和他算是忘年交的关系。”在众多的一流指挥家中间，她始终很轻松自如。

　　相比起老的指挥家，她更害怕和年轻的乐队指挥合作。“他们年轻，很容易激动起来，乐队狂压我，和他们在一起演奏，我觉得特危险，不像有经验的指挥家，和他们在一起我越来越没有压力，因为他们会和我沟通。拿开车作比喻，和老指挥家在一起像是顺轨开，特舒服，一上台我们就有默契；和年轻的指挥家在一起，像是开那种翻来翻去的车，叫什么？对了，过山车。年轻人比较难控制，他们火爆，我只能更加火爆。”这也许是许多人觉得王羽佳的手指在钢琴上像飞舞起来一样的原因。

王羽佳独奏专辑封面《幻想曲》

　　老的指挥家中，唯一有压力的只有一位，就是有“指挥皇帝”绰号的阿巴多。“他不看我，也不和我交流，完全没有什么话，尤其是一上台的时候。”因此，至今王羽佳还会有点怕他，在台上弹琴也没那么放得开。

　　那他们俩怎么会走到一起？缘起偶然，阿巴多最喜欢合作的是波里尼，他喜欢和20多岁出道的人合作，波里尼就是。有一年在阿巴多和一位朋友的生日聚会上，朋友告诉他，有个20多岁的年轻人，也刚在DG出过唱片，听听她弹奏的曲子给咱们助兴吧。就听5分钟。要知道，终日听人演奏的阿巴多是异常苛刻的，那是王羽佳在DG录制的第一盘CD中的李斯特《b小调奏鸣曲》，结果5分钟过去了，阿巴多并没有要求关掉音乐，他还要继续听，一直听到了结束。之后他说，我准备邀请她参加硫森音乐节的开幕式。

　　在瑞士的小城硫森举办的音乐节因为阿巴多的加入，这两年越来越引人瞩目。在开幕音乐会上演奏的都是大家。按照王羽佳的了解，都是布伦德尔、波里尼他们的活儿。“我一听就很晕，感觉是天上掉下来个陨石，还把我砸到了。感觉超级不靠谱。”过去，王羽佳没有听过很多阿巴多的唱片，于是开始猛补课。

　　硫森平时只有七八万人，到了开幕式的时候，一下子涌来10多万人。管弦乐团的很多乐手是阿巴多亲自挑选的，都是来自柏林爱乐之类的名团，当天的开场曲目是普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》。平时在台下，阿巴多还是和蔼的，可是只要一开始上指挥台，他就变了一个人，根本不看王羽佳，基本无话，完全靠他的手势、表情去传达音乐的情感。“我只能去追随，不像和迪图瓦，我怎么弹他就怎么跟。和阿巴多在一起，我连大气都不敢出。”自己上半场演奏结束后，下来听下半场的演奏。“那时候才感觉到乐队的水准真高，几乎是我当时听的感觉最棒的一场音乐会，我都无法想象刚和这个乐队合作过。”她自己的表现也不错，开始的时候都以为不会有返场，结果有5次返场。也许就是有了这种敬畏，阿巴多被她列为最喜欢的指挥家之一，另一位是法国一位年轻的和她同龄的指挥家。“还不是很出名。”

　　之后，王羽佳和阿巴多合作了新的唱片《拉赫玛尼诺夫第二协奏曲》，和一般激情四溢的别的版本不太一样，缺少渲染，反倒是比较平淡。“我本来想录拉赫玛尼诺夫第三的，但是阿巴多要求我弹‘拉二’，也许是因为流行。我开始的时候听了拉赫玛尼诺夫自己弹自己作品的录音，结果发现很奇怪，他也并不是注重那些大的旋律，没有什么渲染，反倒是有一种直白、坦率，要抓住俄罗斯音乐的灵魂。你得去看大量的文学作品，包括理解他们的感情表达方式，我觉得要我在一次现场音乐会上都能做到那样太难了，可是要是不懂还装出激情四射，那就更难了。加上阿巴多指挥的乐队都有他的特点，我觉得突出的感觉就是音色都很阿巴多，非常文雅、品位也高，不是特别激情四射那种。所以我的感觉和他的感觉就这样触碰在一起了。我们开始的时候只排练过两次，现场录音的效果不是特别好，是一个意大利的老式歌剧院，不过后来结果还很不错。”

　　她很喜欢这曲目，觉得很热烈。当年拉赫玛尼诺夫作曲的时候也很年轻。王羽佳觉得，作品中有如此多的变化，也有如此多的色彩，那里面充满了作曲家的天才，他的这种创作值得她用自己所有的才能去探究。