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　　布兰卡·李(Blanca Li)线条硬朗，气质独特——看过阿莫多瓦《对她说》的人，或许会想起电影里那个跳弗拉明戈的女人。

现代舞舞蹈家布兰卡· 李

　　“舞蹈讲述的是我们与身体的关系。它就像吃饭、做梦、组织家庭一样，是生活的一部分。在一些国家，舞蹈被遗忘了。文明发展得太快，而身体的发展是缓慢的。尽管如此，在任何一种文明里，舞蹈一直都存在，因为它是人的一部分。”

　　布兰卡·李(Blanca Li)线条硬朗，气质独特——看过阿莫多瓦《对她说》的人，或许会想起电影里那个跳弗拉明戈的女人。

　　在见到这名女士之前，我在《费加罗》、《纽约客》等杂志上看过关于她的报道。她是名声显赫的舞蹈家、编舞家，也做过演员、导演，还是巴黎著名夜店的老板娘。她在纽约学习，在巴黎获得名声，拥有一个东方姓氏，而她本人，是一个地道的安达卢西亚人。

　　出现在我眼前的，这个会跳弗拉明戈的女人，穿了一条红色的连身长裙——而在西班牙语里，“Blanca”的意思是“白色”。

　　“我的名字没什么特别，典型的安达卢西亚名字。我在纽约的时候，很多人问我，这个名字在西班牙语里的意思。实际上，在西班牙，在安达卢西亚，这只是个常见名字，父母给女儿取这么个名字，不会想到那么多，它只是个名字。”布兰卡·李对我说，“我喜欢所有的颜色，也爱黑与白。每个颜色都有属于它的时刻。”

　　这是布兰卡·李第一次来中国，与她一同来的，还有她的作品《电子吉夫》，在北京、上海、杭州等5个城市，观众可以观赏到这部舞剧。这是一部现代舞剧，讲述几个巴黎男孩24小时的日常生活。“《电子吉夫》源自电子舞(Tektonik，也称为ElectroDance)。在一次舞蹈大赛中，我发现了这种舞蹈，当时就有了编一个舞剧的想法。它是全新的、当下的。”布兰卡·李说。

　　电子舞是一种新兴的舞蹈，诞生于2000年之后，发源地是法国巴黎。不管是否如《泰晤士报》评价的那样，“它被兜售为自康康舞以后，法国土产的唯一舞蹈”，可以肯定的是，如布兰卡·李中国首演的赞助者、法国皮具公司Long champ首席执行官尚·卡士格兰(Jean Cassegrain)所说的那样，“它非常法国”。《卫报》对于《电子吉夫》的评论更为直接：“从他们的着装上，你就能看出他们来自巴黎。”

　　从一些特征上，你可以将电子舞与一般的Hip-Hop区分开来：舞蹈使用电子乐作为配乐，动作主要集中在手部，舞者的动作非常快，让人眼花目眩。因为互联网的存在，这个原本属于巴黎的街头舞蹈，迅速在全世界流行开来，如今，世界各地的青年人中，几乎都能看到电子舞的舞者。

　　“一个有趣的现象是，都市舞多数是从男生开始的，Hip-Hop也是这样。我不知道这是为何。电子舞是一个刚兴起的舞蹈，也以男性居多。在这部舞剧里，表演者全部是男性。它给你的感觉是力量，纯粹的力量，像浓烈的抒情诗一样。”布兰卡·李对我说。

　　布兰卡自幼学习跳舞。“这是很久以前的事情了。也许是6岁，或许更早。家庭的影响，或许吧。我的家人都非常热爱舞蹈，从小就能感觉到这些。”布兰卡·李一面说，一面抚了抚头发。

　　透过格拉纳达一个舞蹈工作室的窗户，小布兰卡第一次看到了何为“舞蹈学习”，这一幕打动了她。归家后，布兰卡央求母亲让她学习舞蹈。她家里有5个孩子，4个都是女孩儿。在一堆女孩儿的家庭里，一个姑娘有了弗拉明戈裙子与圆点高跟鞋，其余几个也必须有——对于父母，这是一笔大开销。沉重的教学费用让姑娘们的舞蹈学习一度中断，直到布兰卡10岁时，举家搬到马德里，她们的舞蹈学习才继续。

　　“人们跳舞，有很多种目的，有些人为了玩乐，有些人为了庆祝，有些人为了谋生……每个人都在选择自己的生活。我选择的生活就是跳舞。”布兰卡·李对我说。

　　12岁时，布兰卡加入了西班牙艺术体操国家队，进行训练。高强度的训练阻碍了小女孩儿的发育，“16岁的身体像是12岁”。在这些年间，她遇到了一位男性朋友，一名来自德国的记者。他建议布兰卡去玛莎·葛兰姆(Martha Graham)现代舞蹈学校学习舞蹈。在说服了家人之后，17岁的布兰卡来到了纽约。“一切从这里开始。”布兰卡·李向我回忆。

　　布兰卡在纽约待了5年。在这里，她磨练了舞蹈技巧，还获得了一个亚洲姓氏。“他有一半的韩国血统。”布兰卡·李说。在这里，她遇到了现在的伴侣埃蒂安·李(Etienne Li，一名涂鸦艺术家)。实际上，布兰卡与埃蒂安·李并没有实际的婚姻关系，但随了他的姓，自此成为了布兰卡·李。

　　1986年，埃蒂安在摩洛哥获得了一个教职，布兰卡·李也离开美国，回到家乡马德里，成立了自己的第一个剧团。1990年，布兰卡在马德里开了一个小酒吧ElCalentito，这里每夜都有派对。“所有的人都来参加：同性恋、移民者、艺术家。”布兰卡回忆说。布兰卡在这家俱乐部里表演弗拉明戈。“我爱弗拉明戈，因为它是孤独的。你感到如此孤独。你闭上眼睛，再睁开，总是处于不同的位置。”布兰卡说。而在观看者的眼里，她的舞蹈是温暖热烈的，服装设计师帕高·拉巴纳(Paco Rabanne)说她的舞蹈，“拥有光芒和火焰的力量”。

　　“舞蹈就是行动，只要你在行动，你就在舞蹈。而只要你舞起来，你的身体就会知晓舞蹈所带来的愉悦，它会让你感到快乐。不论什么舞蹈：弗拉明戈、古典舞、现代舞……或者是人们在公园、在街头随便跳的那些，都会带来这种快乐。”布兰卡·李对我说。

　　1993年，布兰卡·李的第一部主要作品《娜娜与丽拉》(Nanaet Lila)，出现在阿维尼翁戏剧节上。这部舞剧融合了西班牙传统的弗拉明戈舞蹈与非洲的格纳瓦音乐。“舞蹈关于格拉纳达，这个城市充满了故事。在舞蹈里，我希望表达安达卢西亚与非洲之间的文化关联。在这部舞剧里，我使用的全部都是女性舞者，在《电子吉夫》里，则全是男性——是的，我在改变。”布兰卡·李笑着说。

　　真正让她在欧洲编舞家版图上立稳脚跟的，是1995年的舞剧《莎乐美》。在这部根据王尔德经典名作改编的舞剧中，施洗者约翰的扮演者是一名穿兽皮的杂技演员，在表演中，他处于一个铁笼中，悬在舞台半空。这部舞剧受到了巴黎观众热烈的欢迎，上演时，历来坐不满场的蓬皮杜国家艺术文化中心全场爆满。对于这部剧，《费加罗报》的评论是：“魔鬼的诱人场景。”

　　“《莎乐美》代表了你在梦中渴求的那种爱——一种不可能的爱。它的灵感来自王尔德，也来自我的酒吧里每日上演的爱情故事。”布兰卡·李说。她在巴黎有一个俱乐部，名为“Fiestas”，开在著名的皮加勒区(Pigalle)，是一家颇有名气的店。在一篇关于布兰卡·李的专题报道中，《纽约客》的作者这样写道：在这里，“西班牙舞者把高端文化带回了舞厅，反之亦然”。

　　在一部名叫《皮加勒》(Pigalle)的电影中，布兰卡·李饰演了一个毒品交易者。这不是她第一次演出电影，却是较为特别的一个角色。“电影里的我与舞台上的我不一样，电影说的是他人的故事。”布兰卡·李说。除了偶尔在电影里客串，她也拍电影。《舞蹈挑战》是一部关于跳舞的电影，布兰卡·李担任此片的导演、编剧，“包办一切”。

　　“我擅长的是肢体语言，对于对白并不是那么在意。需要对白的时候，我也会使用对白。但有一些东西——形体、动作和姿态……无法用对白来体现。我最喜欢的是讲故事方式，是完全不使用对白。”布兰卡·李对我说，“在舞蹈中，你可以讲述许多故事，而且，不像语言，它无需翻译。全世界的人们都懂肢体语言，它非常实用。”

　　在她看来，舞蹈是生而知之的东西，因为“肢体语言”的诞生先于“语言”。“我想人人都懂得舞蹈在说什么。它使用的是最原始的语言。舞蹈是肢体语言，在学会说话之前，你其实已经懂得跳舞了。这就像肢体语言一样，有些人不用，但他们记得。有时，他们甚至不知道这一点，但他们都记得。如果有人表示看不懂舞蹈，那不是观看者的问题，那是舞蹈本身的问题。”布兰卡·李说。

　　谈到舞者与世界的关系，她笑着张开手臂，好像在把法国大使馆那间装潢精致的会客厅比做一个世界。“舞蹈无处不在。在不同国家，不同地方，都可以看到舞蹈。舞蹈自诞生以来，一直在讲述的一个问题，是我们与身体的关系。舞蹈就像吃饭、做梦、组织家庭一样，是生活的一部分。在一些国家里，舞蹈被遗忘、被忽略了。文明发展得很快，而我们的身体，它的发展是相对缓慢的。尽管如此，在任何一种文明里，舞蹈一直都存在，因为它是人的一部分。”布兰卡·李对我说。

　　她今年48岁，眼角已然爬上了皱纹，却依旧满怀热情，充满魅力。“我也在改变。经过了这么多年，身体在改变，它不再像以前那么年轻了，跳舞的方式也在改变。我现在做编舞，不仅自己跳舞，也让其他人跳舞。”布兰卡·李说，“我对舞蹈从未感到过厌倦。我爱跳舞，并且，这种热爱与日俱增。是的，热情。我的能量来自热情，没有热情，我什么都不能做。”

　　采访将尽了，布兰卡起身、站立，接着俯身、微笑、握手、道别，去往下一个行程。她的长裙随这一系列动作摇曳起伏，红色的裙摆划出美丽的弧线。

　　作者：何潇

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