资本的附加值

当代中国艺术家严培明的作品《银色李小龙》

　　资本的附加值

　　拥有了艺术，似乎便拥有了高人一等的品位，这无疑是富豪们热衷收藏艺术品的重要原因之一。

　　斯蒂芬-柯亨在《艺术新闻》的榜单上排名第二，这位基金大亨本来对艺术品毫无兴趣，而是从小就对证券市场的数字变化极为敏感。柯亨涉足艺术品市场，要归功于他的妻子。艺术品与对冲基金本来风马牛不相及，但艺术能为人带来附加值，中和对冲基金隐隐的铜臭味。在妻子的大力鼓动下，柯亨倾巨资购买无数藏品，装点他2003年花3.5亿美元买下的豪宅，而他在这些艺术品上的花费，要远远高于房子的价值。

　　1999年，柯亨投入1.15亿美元购买了挪威画家爱德华-蒙克的名画《圣母像》，创下了蒙克作品拍卖的新纪录。但他真正投身收藏界，是在2000年。从一个在收藏界名不见经传的新手，到被权威杂志《艺术新闻》评为全球十大最舍得花钱的收藏家，柯亨只用了两年。这个速度无疑是太快了一点。从此以后，他的名字每年都出现在新一期的榜单上。他的收藏重点是印象派绘画，还有当代艺术，以及一切知名艺术家的标志性作品。2003年，《纽约时报》报道说，柯亨在5年的时间内在各类艺术品的拍卖会上花掉了将近五分之一的收入。迄今为止，他在艺术品上的花费超过7亿美元。他的藏品包括杰克逊-波洛克的标志性的滴彩画，莫奈的自画像和《睡莲》、著名波普艺术家安迪-沃霍的《超人》，以及罗伊-里奇特斯坦的《大力水手》。柯亨的兴趣不仅限于画作，他曾花800万美元购买了英国艺术家达明安-赫斯特制作的14英尺长的虎鲨标本，泡在福尔马林池中。

　　一位接触过柯亨的心理学家和贸易顾问这样评价他：“柯亨做几百万美元的大单子，就像在饭店点一份三明治一样冷静。”一旦看上某件作品，不管怎么样他也要得到，他在拍卖会上的报价在一些行家看来高得离谱。每次出手，他总能成为艺术界、收藏界和媒体的话题。这位宾夕法尼亚大学沃顿商学院的高才生行事一贯低调，他拒绝采访和拍照，很少抛头露面，他越是深居简出、躲避采访，对他一掷千金的种种做法越是传言四起、神乎其神。

　　2006年，柯亨花6350万美元买下了荷兰籍的美国画家威廉-德库宁的一幅风景画。不过，他在收藏界的最大的手笔是一次最终没有成功的买卖。柯亨本想从赌场大亨斯蒂夫-韦恩手里购买毕加索的名画《梦》，韦恩报价高达1.39亿美元。然而不巧的是，就在画作送到他手里几天前，韦恩在办公室向客人展示自己的收藏，因为视力不佳，他无意中用手肘把画作戳破了，这桩买卖没有达成，韦恩保留了那幅残破的名画。不久以后，闲不住的柯亨又花1.375亿美元购买了德库宁的一幅画。

　　尽管有人夸赞柯亨对藏品有着独到的理解，但事实上，他在收藏方面的表现相当世俗，也相当情绪化。他收藏的都是那些有口皆碑的作品，有些人因此批评他是用耳朵而不是眼睛来鉴定艺术品。在这一点上，柯亨并不孤单。像他这样染指艺术品市场的基金大亨正在不断涌现，而对他们品味的质疑以及说他们扰乱市场的指责也不绝于耳。另一位基金大亨詹姆斯-查诺斯就曾经直言不讳地说：“对于当代艺术，你想有怎样的品味都可以。”他曾经把一幅格哈特-里克特的画作挂在自己的办公室里，并颇以此为荣，直到有一天，有位客户将其误认作小孩子的涂鸦，从此这幅画再也没有在他的办公室出现过。