奢侈品博物馆：时尚品牌的高贵“血统证”(3)

　　Chanel的流动博物馆

　　尽管香奈儿(chanel)在秀场的选择上总有出其不意的惊人之举，但也许并没有一座场馆能够真正表达香奈儿的创新精神。所以“流动的艺术”是一次伟大的视觉美感创举，俨如一出为香奈儿拍摄、充满实验色彩的电影。约20位来自不同地域和年代的艺术

　　家以品牌遐迩闻名的菱格纹手袋为题，各自发挥独特创意，以不同的形式给予手袋新的生命──可以是诗意的、不拘小节的，又或是具启发性的，呈现这个手袋多面的传奇面貌。这些作品都是经过各艺术家与香奈儿的悠长商议和合作才完成(有些更长达两年多)，尝试在他们的艺术触角与香奈儿的价值之间取得平衡，然后根据经典的菱格纹手袋而创。

　　而“流动的艺术”最为惊世骇俗之处，还是在于扎哈为展览设计的“可以移动的博物馆”。由扎哈设计的香奈儿“流动的艺术”展览馆，灵感同样源于香奈儿的菱格纹手袋。扎哈积极探索自然界的结构体制，从香奈儿展览馆的流动线条可见一斑，展馆自然灵巧的外形便是从贝壳的螺旋形状演化而来。这种结构和生长体系是大自然最常见的模式，容许适当延伸到周遭的环境，一如展览馆在入口处设有广达128平方米的公众休憩地段。

　　“流动的艺术”展览馆是一个经过参数变形的环形曲面，呈几何形状，其圆形的环面正是最基本的展览空间，再往周边伸展；而正中央设有65米的空间，参观者可在此会面和交流。这个设计亦为参观者带来置身其中的感受，正好与展览产生互动的效果，令艺术观赏成为集体的体验。展览在每个城市进行期间，中央的空间更可辟作相关艺术活动的场地。展览馆的有机外壳，由一系列递减的弧形组件装嵌而成。由于展览将会跨越3个洲，这样的组装法可把展馆分割成容易处理的独立装件，有利运输流程。每样组件均不会宽于2.25 米，组件的衔接造就鲜明的建筑特色，亦为展馆缔造透视的空间感。

　　扎哈在设计香奈儿展览馆时，以流动的自然几何定律，建构成流畅而充满动力的相连空间，当中结合了不同的对比效果，如室外与室内、光与暗，以及自然与人为的景观。展馆内不同的力量相遇，规律地为每个展览空间重新注释，同时带领着参观者的流向。正因展览包罗了不同艺术家的作品，因此扎哈规划并实现了一个完美的环境，而非一间间毫无个性的空洞展室。参观者可透过集各艺术家倾力合作的先进数码装置或沿途参观。

　　扎哈说：“流动的艺术的奇妙之处在于如何把身心的感受转化为感官的体验，以完全天马行空和令人着迷的环境，在世界各地为香奈儿这件经典作品喝彩。我认为这个展览馆也是一项完全的艺术品，从亚洲出发，然后到美国和欧洲，这期间它不停地演化。”