吴宇森：我不能再停留在个人英雄浪漫主义上(2)

　　后好莱坞时代：拍出中国精神来2001 年，中国申办奥运会成功那一刻，吴宇森在美国激动地流下了眼泪。“这是最能证明外国人接受我们的精神、文化的表现，还能表现出我们的团结精神。

　　让人家更多了解我们的精神面更多，是件好事情。”吴宇森说，他想将这种精神放在赤壁的故事里。

　　有一天，吴宇森妻子牛春龙，指着电视上播放的中央电视台一档节目告诉他：“你可以回去了，你看现在内地电视节目都能做得这么好”。

　　2004 年，吴宇森和牛春龙回到内地，实地打探。那时吴宇森对内地一点不了解，和张家振两人就像盲人摸象，在内地瞎折腾了一两年才找到真正可以合作拍片的对象。

　　从《赤壁》开始，吴宇森人生开始了另外一个重要时期。“他学贯中西之后，开始向中国文化、向自我回归了”，好友张家振如此分析道，“吴宇森的从影道路分成四个时期：第一个时期是在是他独自摸索的低潮期；《英雄本色》为代表的80 年代，是吴宇森暴力美学风格成熟期；90年代是吴宇森的好莱坞生涯；第四个时期就是现在。”

　　2007 年4 月，《赤壁》在河北涿州开机，首场戏就是曹操斩孔融祭师。但是这部戏从头到尾，无论天时、地利、人和都出现了问题：周润发开机前一天辞演、梁朝伟救场、投资方撤资、超支、剧本泄露、火戏烧死武师??

　　“一部《赤壁》，让吴宇森的韧性弹性已经到了极限。”牛春龙告诉记者。在她眼中，“他的韧力很强，这不是一般人所能看到的，如果吴宇森敢说自己的韧性第二，没有人会拿到第一。”

　　那段时间，“他一个人经常闷闷不乐地坐着，浑身都像长满了不开心的癌细胞，板着脸。”牛春龙说。

　　最终，吴宇森还是挺过来了。他自认为和自己的电影一样，一般都比较“大气”。尤其现在拍摄的这部《赤壁》，他不想局限在类型片的小框子里：“我设计这些人物不是颠覆《三国演义》，我不想把周瑜和诸葛亮变成两个大男人在斗气，这太小气了。我拍这个戏的目的，就是希望这个戏能够有国际性的话题。”

　　“现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解”。他冀望《赤壁》的出现，能够有所改变。

　　吴宇森告诉记者，以往他的电影主角都是悲剧英雄，但这次在《赤壁》里却没有。“最近一两年，我看了几部古装大片，都觉得太沉重，不是历史的沉重就是情感的沉重。我们的生活已经挺有压力了，我的这部戏就是鼓励性质居多，很注重人性积极的一面，没有灰色人物”。

　　“好莱坞的电影比较乐观一点，他们不管片子怎么黑暗，都会有好的尾巴，光明的，而我看很多中国电影结尾都是悲剧”，张家振表示。按照好莱坞的大片模式，《赤壁》里不是尔虞我诈的争斗，而是英雄的惺惺相惜，周瑜变成了完美的大英雄。

　　“他不会再拍当年那些悲情类型片了，他想把在美国所学的功夫拿回来，面对所有观众，拍最大众、最主流的华语影片，哪怕是情感片，也是情感大片”，张家振告诉记者，《英雄本色》这类简单类型片的时代已经一去不复返了。

　　对话吴宇森“我的武侠世界，不是现在的功夫武侠片”

　　B= 外滩画报

　　W= 吴宇森

　　B：有人看过《赤壁》，认为它的战争场面气势可以媲美《指环王》、《加勒比海盗》，这是不是你想要的效果？

　　W：我设计就是这样。希望用很真实的手法把古代战争的气魄、智慧呈现出来。以前的战争有很多打法，我们都没有看过。有些外国朋友告诉我，以前从来没有看过八卦阵、盾牌阵。一位意大利朋友说，通常在好莱坞看到的战争场面就是两方军队对冲，混战以后就没有了，没有阵法，拍得还不仔细。很多中国人读过《孙子兵法》，但是阵法、打法怎么运用，都没有这么近距离看过。所以，我很兴奋, 希望有一个新的视觉奇观。

　　B：你以前很少尝试古装片。你说拍动作片就是把张彻电影里的刀剑换成枪，现在你拍《赤壁》，怎么把枪又换成了刀剑？

　　W：我很崇拜侠义精神。我一直梦想拍武侠片，但是一直都没有很好的题材。我的武侠世界，不是现在的功夫武侠片。

　　B：你理想的武侠世界是什么样子？

　　W：比较人性化，像黑泽明的影片。我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

　　我喜欢剑，它代表的是正气，君子之风。 我一定会拍关于剑道和人道的故事。在拍《赤壁》的时候，也涉及到兵器。在下集时你会看到周瑜和赵子龙会用双剑对打的场面，等于我以前枪战片里，用双枪一样。剑的精神，表现出古代侠客的惺惺相惜。

　　B：拍《赤壁》时，听说你自掏腰包补充资金。拍这样的古装大片，8000 万美元还不够，是不是大片一定要大资金才能砸出来？

　　W：其实资金不重要，重要的是人才。我不想炫耀这个影片的资金和场面。《赤壁》集合了华语圈最优秀的人才，工作人员超过1000 多人，有1000 多个特技镜头，这种花费很大。加上我们请了部队帮忙。现场好几千人在拍，再要电脑特技变成好几万人，就会很贵。但这些钱不是乱花，是需要。

　　B：你自掏腰包，真的一点不担心，收不回来成本来？

　　W：这个没有关系。赔了就赔了。我喜欢电影，爱这部戏。我们用一半好莱坞的方式来制作这个戏，按照美国的传统，通常一个大制作电影要交给一个保险公司，他们有个部门专门控制预算。在好莱坞是尽量不能超预算。按照好莱坞的做法，哪怕下雨刮风不能拍戏，也必须算拍了一天，钱照付给员工。我们拍《赤壁》的时候，遇到很多技术性的问题。但是我不能拍了一半，因为预算的问题不拍了，就此放弃了，我不愿意这样。

　　我很在乎工作团队的感受，团队很热情，付出了心血，我要让他们在银幕上看到他们的构想。如果因为资金问题，不能反映在银幕上，这对士气打击很大。好！既然我们有这样的想法，哪怕我自己拿钱出来，也要把它完成。

　　B：在美国拍《变脸》的时候，你也做过同样的事情。

　　W：对。拍《变脸》的时候，有两场戏都是我临时想出来的。在好莱坞拍戏，是不能随便改剧本，因为改了剧本就意味着要增加预算。尼古拉斯?凯奇戴着耳机，看到所有的暴力场面，耳朵里听的却是那首《飞向彩虹》的歌。这个场景我觉得很有力量，也有象征意义：就是人出生都是很善良的，就是被暴力环境污染了、改变了。这么好的含义，我为什么不能做呢？但公司说，我们没有这个预算，那我就自己付钱。公司看了都很喜欢，后来赚了钱，把钱又退给我了。