影响世界女设计师百年沉浮录(组图)(2)

　　Elsa Schiaparelli 夏帕瑞丽| 信手拈来的超现实作品

　　如果说整个20世纪中，还有人能够让足够自信的Coco Chanel小姐为之动容的话，那自然只有Elsa Schiaparelli了。

　　这位在30年代横空出世的意大利籍女设计师，被Chanel酸溜溜地称作“裁衣服的艺术家”，她用丰富如野兽派画家的色彩，以及惊人的想象力创造出来的时装，其气势直逼20年代由Chanel创造的黑裙天下，如果说Chanel的设计为时尚界带来一股清新空气的话，Elsa的设计就像是时尚界中的一抹奇妙香气。在两个人日益明朗的你挣我夺中，大有一丝“既生瑜，何生亮”的意味——大概天才都是无法忍受另一个天才，从最强劲的竞争对手口中得到的揶揄，恰恰是对她的最高赞赏。

　　其实Elsa与Chanel之间的竞争与相互唾弃并不难以理解。与出身并不富裕的Chanel不同，这位生于罗马贵族家庭的艺术女青年，打出生之日起，就是伴着那些奢华而精美的玩意儿度过的，移居巴黎后，更是如鱼得水地与众多艺术家厮混在一起——达利是她的座上宾，凡·童根、希鲁勃格等都是她的挚朋好友。与这些前卫艺术家的交往，让这位年轻时代就以才女著称的女艺术家思维开阔起来，她开始将超现实主义的风潮引进自己的时装当中，与达利合作设计的那条著名的龙虾裙，就是其中显赫之作。

　　此后，她更是广泛地将各种思潮融会贯通，甚至连弗洛伊德的精神分析学都可以成为她的灵感。在这样的氛围下，她的不少设计也成为超越时代的经典之作，别的不说，就说去年被好莱坞名流们狂热收藏的骷髅图案，其实绝不算是Alexander McQueen的首创——那可是Elsa在上个世纪30年代就玩过的！

　　大胆地将艺术与服装结合，发挥艺术家特有的创造力，惊人的粉红色成为Elsa的标志，这绝对让习惯了简洁、喜欢纯色的Chanel小姐十分看不惯(这大概是先天的阶级所造成的)。

　　此外，Elsa创造出来的许多服装界的“第一”也是两人互不感冒的原因之一：

　　她是第一个创造主题时装展的设计师，并且在1935之后的五季中，曾经一下子推出了八个主题系列；

　　她将视觉焦点从传统的腰臀位置上移到肩部，通过加宽垫肩调整女性肩臀的视觉比例，一时间带动女权主义盛行的垫肩流行风潮——这一功绩，直到80年代还深深地影响着主宰着女性时装设计的男性设计师们。

　　可惜，这位才华横溢的女艺术家，却在战后没什么作为，虽然也曾在1945年一度恢复店面，但是到了1954年也就是Coco Chanel复出的那一年，Elsa关闭了自己的店面安度晚年，这让劳模Chanel小姐终于笑到了最后——但是从另一个角度，失去了对手的Chanel小姐，是不是也有些许寂寞呢？毕竟对手难求，她们之间的竞争，让那个年代的时尚界充满了活力，也足以让那个时代的男性设计师束手无策。