做一场“原研哉式”的设计梦
http://www.sina.com.cn 2011年06月16日 16:54 视觉中国
原研哉，提到这个名字，我想大部分中国设计师都是怀着敬畏的心情，并豪不吝啬将各种溢美之词用于他的设计。的确，看原研哉的作品，有序、精致、严肃而从容，你能从中感受到他的思考，好像一个时间罗盘，一圈一圈的将观者带回到一个最本原的世界，发现原始之美。看原研哉的书，那些随处可见的启发、蒙示、思省和反刍每每都给人以醍醐灌顶般的酣然。
在原研哉个展即将开幕之际，视觉中国有幸在第一时间拜访了这位无数人心中的大师——原研哉，以及将原研哉的设计带入中国的功臣——朱锷。
朱锷与原研哉，这是一个找到彼此的组合。一个设计师与另一个设计师在日本相遇，一个浪漫主义者认出了另一个浪漫主义者，于是在中国的舞台，开始上演着关于“原研哉”的来龙去脉。
10:30，原研哉准时出现在我们眼前，一如既往的一袭黑衣示人，李•埃德尔库特曾这样形容原研哉：“他穿着神甫般黑色、简洁而剪裁绝佳的衣服，行为举止如同一剂镇静剂。”但我只能说他只说对了前半句，在与原研哉交谈的短短2个小时里，我们惊讶的发现这枚镇定剂也有疯狂的时候，甚至是失效的时候。
原研哉是一个经典的人，或者说他绝对不是一个前卫的人；有品位，这点毋庸置疑；在设计风格上有着严格的洁癖，这从他总是偏爱使用材料的原色便可看出端倪。你或许早已熟知这些。但你可能永远想象不到原研哉的夫人是日本宝冢歌舞团的狂热粉丝，这个剧团的表演风格以华丽的视觉效果闻名，所以你可以想象到他的太太和他的气场是何等反差，一半海水一半火焰的生活被原研哉笑称“是一种修行”。你或许也想象不到为了筹备一个完美的展览，原研哉对展品的摆放严苛到了0.1毫米的精准，任何一个误差都将导致一切重新摆放。
其实最初，我们是为了了解原研哉的设计而坐到一起，但最后又不仅仅只谈了“设计”。读下去，你或许可以找到几个问题的答案：原研哉年轻时候的作品是什么样子的？原研哉失败过吗？他为何只穿黑衣？又或者，严谨不苟的原研哉难道就没疯狂过吗……
【PART 1】原研哉：个人最大规模个展，一段思维的脉络之路
视觉中国：听说这次展览筹备有3年之久，为什么选择这个时间来到中国做展览？和我们聊聊这次中国展筹备的过程。
原研哉：在准备这次2011个人展的过程中，我自己也考虑了很多非常深的东西，与其在这个期间展示自己的东西，我觉得应该更展示设计本身，或者文化本质的东西。在这些文化本质的内涵当中，人类会跨越国界，让彼此的感觉达到通汇。我深感中国在近年经济发展的速度非常之快，尤其在文化领域同国外衔接非常紧密，这个过程也是中国将自己独有的悠久文化跟现代的文化衔接起来的过程，尤其是我们今天说的设计这个领域。作为一名日本的设计师，对于如何深入地理解中国的文化特色、文化元素、文化本质，然后把这些展现在自己接下来的设计当中，我自己怀抱着非常浓厚的兴趣。
视觉中国：这一次的展览是以什么形式呈现的？在考量中有哪些重点？跟我们分享一下这次展览中的创新、有趣的点？
原研哉：如果说新意的话，请恕我直言，我没有做过这么大规模的个人展览，在日本做这个行业很长时间了，各个方面都给予自己非常大的支持，因此都是相对比较小规模的展览。这次在北京做这么大展览，如何在大规模的展览中把自己的设计融汇进去，让观看的人或者对设计感兴趣的人能够理解自己的设计，这是我在展览前很长时间的准备过程当中考虑的重点。
另外在这次大规模的展览当中，我也第一次把无印良品的设计汇总在一起，做一个个展，这是第一次。如果各位有机会的话可以到下面去看一下这次的“展览会的展览会”，这个部分是我此前做的五次相对比较大规模的展览，把它融汇在一起进行展示，在这个基础上也加入了很多新的东西，包括自己很多新的创想，也希望各位有机会可以去看一下。
此外对于这次的大规模个展，我还考虑了很多，因为是在中国北京举行，我也考虑了中国很多的元素，接下来我也可能会参与到中国很多的设计项目当中，发挥自己的微薄之力，当然这些想法还正在考虑过程当中，还有不完善的地方，这次也是把其中的一小部分展示出来。
