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　　2012年诺贝尔文学奖将于11日北京时间19时公布。国人对于诺贝尔文学奖的热情再度攀至高点，这也让近日疯传的“中国作家莫言有望获奖”消息，再度被炒热。

　　身处关注焦点的莫言选择了回到故乡埋头创作。喜欢玩微博的莫言，在网上也同样不愿意过多谈论诺奖的话题。莫言(微博)在新浪微博实名认证的账号显示，最后一条微博更新与8月27日，仅是针对造谣者的辟谣。(编者注：诺贝尔文学奖于北京时间11日19时揭晓，莫言众望所归捧得大奖，12日上午，莫言在其认证微博首次就获奖表态——“感谢微博上朋友们对我的肯定，也感谢朋友们对我的批评。”)

　　这个问题见仁见智。其实早在2006年，日本著名作家、1994年诺贝尔文学奖获得者大江健三郎就曾在访华时不吝言辞公开表示对莫言本人及其作品的厚爱，并预言称莫言将在不久的将来能获得诺贝尔文学奖。

大江健三郎(右)与作家莫言(资料图片)

　　但是莫言本人的态度一直很隐晦，他只是认为，诺贝尔文学奖是影响最大的国际文学奖，但是历史上也确实有很多作家缺席，像托尔斯泰、卡夫卡等都没有得过。同样在获奖作家里面，也存在我们不那么钦佩的作家。莫言还解释过自己不愿多谈此话题的原因，“因为一谈马上就会有人来攻击，很多人在批评中国作家有诺贝尔奖焦虑症，对我，这种批评就更多了。”

　　瑞典著名汉学家、诺贝尔文学奖终审评委马悦然评点莫言说：“莫言非常会讲故事，太会讲故事了。他的小说都是很长的，除了在《上海文学》发表的《莫言小说九段》。”，“我感觉他写得太多了，他的书有现在的一半厚就更好了。”他还曾亲自对莫言说：“你的小说太长了，你写得太多了。”，莫言幽默地回答：“我知道，但是因为我非常会讲故事，只要开始了就讲不完。”

　　或许对于莫言来说，此次倘若拿奖，不过是其几十年取得的成就中锦上添花的一笔而已。对于围观的我们来说，何不在喧嚣的期待声之外静下心来，对莫言的过去与现在简要回顾一番——莫言究竟拥有一个怎样的写作世界？他又是怎样为世界所接受的呢？

　　【一、个性写作 强烈肆意的个人风格】

　　莫言的主要作品有《红高粱家族》、《生蹼的祖先们》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《四十一炮》等等。莫言的文字让人知道什么叫暴力什么叫血腥什么叫变态什么叫魔幻什么叫妖魔横行的世界。

《红高粱家族》资料图

　　莫言总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。 　　

　　莫言说他受日本文学影响很大，事实正是如此，作品里总是影影绰绰闪动日本美学的魅影，相比之下，马尔克斯的影响只是表面现象，看完他的小说总忍不住怀疑他是个不折不扣的嗜血魔王，是个恐怖的文字暴徒。

　　他在《生蹼的祖先们》里大肆叫嚣“食草家族子孙拉得屎比进口香蕉漂亮为什么不能大声赞美”，这已经不止是间离而是对读者阅读快感对传统美学的赤裸裸的挑衅。 　　

　　莫言还喜欢描写牛马骡子之类的家畜，可是我实在不明白他为什么用暧昧的笔调来写，仿佛那些东西不是畜生而是女人，让人觉得文字背后藏着一双恋兽色情狂的眼睛。 　　

　　莫言曾说文学是一种悲愤的抵抗，可是他的抵抗未免有些过火，抹煞了一切关怀和温情，中国传统文学里的含蓄美被他全盘破坏，一切情绪全用魔鬼般的疯狂来展现。 　　

　　莫言喜欢大篇幅写景，写景中肆无忌惮的使用通感，用混乱的色彩进行渲染，叫人看着触目惊心。 　　

　　莫言从不具体写性爱，《丰乳肥臀》被日本人当成黄书其实很冤枉，可是也不冤枉，他的书里没有赤裸裸的性描写却又远比性描写更刺激更可怕更邪恶的东西。 

　　【二、改编电影 颠覆以往的中式美学】

　　“妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头

　　通天的大路 九千九百 九千九百九呀

　　从此后 你搭起那红绣楼呀

　　抛洒着红绣球啊 正打中我的头呀

　　与你喝一壶呀 红红的高粱酒呀

　　红红的高粱酒呀

　　妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头”

　　——电影《红高粱》主题曲

红高粱电影日文版海报

红高粱电影法文版海报

　　上世纪八十年代末九十年代初，这首激情燃烧、原生粗犷的电影歌曲曾经红遍中国。在那个思想“解冻”的特殊时代，以后会成长为“中国风”电影最佳代言人的张艺谋，就是藉着这部《红高粱》，把中国电影展示给了世界。他用一种全新的中国式审美吸引了全球瞩目，世人为之震撼的同时，亦开始重新审视中国文化。

　　电影《红高粱》的编剧，就是山东高密走出的作家——莫言。这部电影脱胎于莫言的同名中篇小说。1987年，小说《红高粱》曾获第四届全国中篇小说奖。电影红高粱是中国新时期电影创作的新篇章，也是“中国电影走向世界的新开始”，“犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻”。

　　《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的。

　　张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《(红高粱)导演阐述》)。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 

　　作为原作者以及编剧的莫言，在回忆参与改编的往事时曾说：

　　“改编我的作品爱怎么改怎么改，我对张艺谋没有任何要求，我说我不是鲁迅，也不是茅盾，改编他们的作品要忠于原著，改编莫言的作品爱怎么改怎么改。 　　

　　“你要“我爷爷”、“我奶奶”在高粱地里实验原子弹也与我无关。非但无关，我还要欢呼你的好勇气。拍好了是你张艺谋的光荣，拍砸了也不是我的耻辱。”

　　莫言还坦言“当时国家有规定，小说的电影改编费是800元钱。我一开头不想参加改编”，然而就是这么一部他起初不想参与改编的文本，帮助他走向了中国，并一步步迈进了世界最优秀作家的行列。

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