2008年度艺术权力榜前十名名单(组图)

　　导语：“年度艺术权力榜”是《艺术财经》杂志的品牌活动。此权力榜辑入本年度对中国当代艺术界产生重要影响的一百位人物，其身份包括艺术家、美术馆馆长、策展人、批评家、拍卖行总经理、画廊主持、收藏家、博览会总监、艺术经纪人等，关涉到与当代艺术界密切相关的各行业。下面是2008权力榜前十名名单。

　　蔡国强

　　艺术家

　　2008，对艺术界来说，是“蔡国强年”。

　　身担北京奥运会视觉特效总设计师的重任，为开幕式展示他的火药美学，蔡国强一跃成为最受世界关注的中国当代艺术家。而他的首个回顾展“我愿意相信”于2月起在纽约古根海姆美术馆举办，这个占用了古根海姆全馆、在美国有史以来规模最大的的华人艺术家个展，成为被《经济学人》杂志列为本年度10大事件之首。与此同时，由中国文化部中外文化交流中心、美国古根海姆博物馆共同举办的个人回顾展第二站“蔡国强：我想要相信”在北京中国美术馆开幕。

　　随着名气的暴涨，蔡国强的艺术作品价格也稳步前行中，2008年10月在苏富比拍出的《天空中的鹰、眼睛和人们》八屏作品以1972.98万元港币成交，虽然没有打破之前APEC的纪录，但依然列入其个人拍卖记录的前三甲。

　　蔡国强的成功之路让需要当代艺术家们严肃对待的所有问题在五彩缤纷的烟火下消失殆尽。作为海归艺术家的代表，蔡国强是以“中国身份”和“中国风格”而进入西方艺术界的，他的作品中一直在以阐释和消解“东”“西”方的矛盾对立为主题，对西方艺术界产生了巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。他的作品因此入选美国高等院校的教科书《艺术形式》，当代华人艺术家入选该书的仅有两人，一为建筑师贝聿铭，一为蔡国强。

　　成功进入西方的艺术体制，加强了蔡国强在中国的影响力，而这构成了蔡国强重新被接纳重用的依据。早在1999年，国人尚为蔡国强的作品《收租院》入选威尼斯而发难，而今去国几十年之后，他却作为在西方最成功的中国当代艺术家“衣锦还乡”，参与中国最官方的奥运盛事，在最体现官方意志的国家美术机构中举办展览。当东西方在蔡国强的寓意深刻的作品之下和谐握手时，我们不得不赞叹这一艺术与权力、学术与资本、东方和西方“合谋”的最佳个案。

　　也许有人会说，与黄永砯、谷文达、吴山专、徐冰相比，蔡国强的艺术成就建构在西方眼光之上的，甚至有人批评他在思想洞察力与学术批判性方面对中国当代艺术史没有贡献。但他的合法化，成功宣告了一段中国当代艺术史的终点：一方面展现了全球化浪潮中当代艺术成为主流的可能性，另一方面，也对所有试图继续以意识形态为出发点的当代艺术思维提出新的挑战。

　　艾未未

　　艺术家

　　出版人、策展人、建筑师、设计师、雕塑家、鸟巢设计顾问、博客主人……2008年，艺术家只是艾未未的身分之一，他不断尝试跨越更多的领域，将自己越来越推向社会影响力的风口浪尖上，表演着民间力量代言人、系统和体制的反对者、社会热点事件的参与者的角色。他的博克点击率超多800多万次，拥有众多的粉丝以及同样多的反对者，在媒体面前他无所顾忌的挑衅对手、抨击时政，诋毁媒体本身，这些反而给他带来更高的曝光率。

　　可以说艾未未在各个领域都表演着一位不折不扣的概念艺术家角色，也是一位善于颠覆概念的艺术家。他无时不刻地发挥着其在艺术中惯常的达达主义般离经叛道与诙谐的态度。这种颠覆的理念与态度在他的作品以及他的言论行为中表露无遗。他尖锐的思想在中国日常庸碌的社会中，也许是发光的金子，也许仅仅是西方光辉照耀下的石头。更重要的是，他红色贵族的身份让他具有在当下政治形态中不妥协的优势，可以无所顾忌地做一个“特立独行”的自由人。

　　与其他艺术家相比，艾未未另一个不同之处是—他深知媒体的影响力，用他具有感染力的文句来结构或者解构媒体。2008年，他再次进入《Art Review》杂志 Power 100，入选第47名。艾未未是一个相互矛盾的结构体，更是一个叛逆的解构者。不管你是不是喜欢他，未来的中国乃至世界艺术史都要留给他一席之地。

　　范迪安

　　中国美术馆馆长

　　从中央美术学院副院长到中国美术馆馆长，范迪安是中国最高级别的美术殿堂的掌门人，是在中国当代艺术史上举足轻重的人物之一。而上任之后的业绩让他名副其实地担当了“把中国当代艺术带向世界第一人”，是将当代艺术推荐进入中国主流艺术以及普通大众做得最有成效的人物。

　　自上世纪80年代以来，范迪安一直奔波于全世界各国的文化界，积极推动中国当代艺术运动与国际艺术交流。担任中国美术馆馆长一职之后，他策略性地将这一方式和资源带入美术馆，使得原本以展示经典艺术为主的国家级美术馆逐渐承担起当代艺术传播和普及功能，让当代艺术从地下半地下状态走入官方和大众面前。2008年，借北京奥运的大好时机，范迪安在中国美术馆开展一系列大型的中外艺术展，包括与德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”；“格哈德•里希特艺术展”等等，都成为年度大展中的亮点；另外为著名当代艺术家举办的个展，如“马诺罗•瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”开拓了美术馆与画廊机构合作的范例；同时，范迪安积极地将最新的艺术形式通过展览介绍给大众，比如“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展的开幕(虽然展览质量评价褒贬不一，但毕竟在美术馆举行的此类展览尚属首例)。而“我想要相信——蔡国强个展”的举办，无疑在奥运期间为美术馆树立良好的口碑和国际形象。

　　不管是展览的策划组织，还是美术馆公共职能的推广，范迪安的目标是让中国当代艺术正面出场，争取其在中国主流艺术中的地位，并与西方主流对接。他提出“美术馆要实现基础功能，必须从以艺术家为中心转向以公众为中心”的这一思路，把中国美术馆的作用天平倾斜到公众这方面来。2008年，中国美术馆继续坚持举办美术馆学术讲座，让公众了解美术发展的特征。范迪安还带领中国美术馆将国内外展览在全国各地轮回展出，以在普通群众普及艺术。在他的努力下，2008年年末，政府相关部门已经批准了中国美术馆新馆的建设申请，将在“鸟巢”附近建立一个全新的中国美术馆，从而将鸟巢周边逐步发展成为一个21世纪新的文化中心。范迪安的这些行动产生巨大的社会效益，被认为是迄今最好地将中国当代艺术介绍给普通群众的馆长。

　　黄永砯

　　艺术家

　　在最近的一波艺术家回国潮中，黄永砯算是最受关注的一员。不仅是因为这些年黄永砯已在国际上享有了一定的名声，更因为他在中国当代艺术的发轫期扮演了重要的角色。作为“85美术新潮”时期厦门达达的旗帜性人物，黄永砯今年3月以“占卜者之屋”大型回顾展重磅降落在成立不久的尤伦斯当代艺术中心，是该中心第一个大型个人展览。“占卜者之屋”的展览选择了黄永砯从艺30多年的重要作品，其中包括早期作品《中国绘画史和现代绘画简史在洗衣机里搅拌两分钟》、在西方受到巨大争议的《世界剧场》以及展览的主题作品《占卜者之屋》等重要作品，让人们了解了一个旅居海外多年的中国艺术家的艺术风貌。       

　　但是在国内举办展览并不等于真正的回归，黄永砯的主要活动还在国外展开。今年9月，黄永砯在挪威的第一个个展也在挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆举行，与这个展览同时，他在英国的第一个个展也在The Curve  Barbican 画廊举行。

　　黄永砯不仅是在中国当代美术史上绕不过去的一个人物，而且在今天他依然成为单纯以学术上的成功受到国际瞩目的华人艺术家。虽然今天中国的当代艺术受到世界的极大瞩目，但是真正进入国际学术视野的并不多，黄永砯算是一个标志性的人物。如今黄永砯的作品和他个人一样，越来越脱去“中国”色彩而更加的“世界”，就像他自己说的那样：“我不想拘泥于是一个中国艺术家”。

　　曾梵志

　　艺术家

　　大多数人对曾梵志的了解仅限于面具以及高价。2008年曾梵志再次证明了自己价格天王的地位，5月24日香港佳士得拍卖上，曾梵志1996年创作面具系列以8，516.5275万人民币的价格创造了中国当代艺术家的最高纪录。而全球最大的拍卖数据网Artprice和法国安盛保险集团发布的一份“最好卖”的当代艺术家榜单上，曾梵志以2780万英镑的总成交额排在第六位，并且登上胡润当代艺术榜第四名，成交总价值仅次于老前辈吴冠中、赵无极，以及F4之首的张晓刚。如果说拍卖价格跟艺术家并没有太大的关系，那么我们来看曾梵志的画廊销售市场，仅在迈阿密博览会上，曾梵志三张作品价格均超过百万美元，其中两张分别由章子怡与男友Vivi Nevo、传媒大亨默多克与妻子邓文迪购买。不管曾梵志本人愿不愿承认，他都是2008年艺术市场追逐的焦点人物。

　　而围绕曾梵志另一种心照不宣的争夺也在暗暗进行。曾梵志在国内的两个合作画廊，香格纳和都亚特画廊都与其工作室保持和谐的邻里关系，而2008年6月，香格纳画廊和阿奎维拉画廊参加巴塞尔艺术博览会时，都带上了曾梵志的作品。

　　曾梵志的性格使得他和艺术圈内保持了相应的距离，而广泛的人际交往让他在公众层面上保持了比其他艺术家更高的认知度，2008年几乎每一本时尚杂志都有介绍曾梵志的文章。他在慈善事业上也不遗余力，汶川大地震后，曾梵志为保利举办的“情系灾区，倾情奉献”的义拍捐出了一幅180x260cm的大幅作品，募得672万善款。此外，曾梵志每年还拿出12万，在母校设立优秀学生奖学金；每年拿出10万美金，资助北大现代艺术档案的研究工作，曾梵志这些善举也让他成为艺术界数一数二的特例。