专访舞蹈家谭元元在能剧里跳芭蕾
http://www.sina.com.cn 2011年07月15日 10:14 外滩画报
前不久，谭元元和日本国宝级大师梅若玄祥在日本合作表演了能剧—《鹰姬》，她在其中跳芭蕾，她说芭蕾是一种可以和各种舞蹈类别结合的舞蹈。
六月底到七月初是谭元元的“暑假”， 暂时中断了旧金山芭蕾舞团的排练和世界各地的繁忙演出，总算有了一段自由支配的时间。但是她并没有给自己休假放松，而是马不停蹄地开始了一件自己都觉得不可思议的事情—在能剧里跳芭蕾。
用她的话说， 如果摆在15 年前， 她也许就推辞了。但是对现在的她，这次跨界艺术合作的机会深深地触动了她的艺术神经，有种非试不可的冲动。
于是，6月21日，谭元元飞到日本； 6 月27 日，在东京国立能乐堂连演两场； 6月28 日到大阪，又演一场。
欧美国家顶级芭蕾舞团里唯一的华裔首席舞者谭元元，已获得极高的知名度， 2004 年，谭元元登上美国《时代》杂志封面，被评为“亚洲英雄”。但对于能剧，她是个不折不扣的门外汉。在此之前，她对能剧的认识仅限于能剧面具。“能剧演员把面具称作‘能面’，能面是能剧的灵魂。” 但是，这点表面的认识让她第一次拿能面的时候犯了一个大错误。“我用整个手掌去拿能面，周围的日本演职人员都尖叫出来：‘不、不、不，你不能这样拿。’然后演示给我看。只能用两手的拇指和食指紧紧捏住能面两边的细绳，手指直接碰到面具是大忌。”谭元元一边说，一边又演示给我们看。
事后，谭元元想了想，日本人如此重视能面，“大概是因为能面附着能剧大师的灵魂，戴上能面，就好像能剧大师附体一般。”
能剧是有着1000 多年历史的古老剧种，和狂言、歌舞伎一起，并称为日本的三大传统戏剧。能剧之所以独特， 是因为能剧演员不能靠表情传递喜怒哀乐，而要用厚厚的面具把脸遮起来，只能通过肢体语言和特殊的发音技巧来表演。除此以外，用日本古语演唱、华美厚重的戏服、繁复的装饰品，甚至在舞台上脚底不能离开地面等苛刻的要求， 也赋予了能剧神秘的色彩。
2001 年，能剧被联合国教科文组织宣布为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。能剧之于日本，就像京剧、昆曲之于中国一样，面临着艰难的传承。和曾经的“青春版《牡丹亭》”一样，能剧也做出了顺应时代的创新，谭元元参与演出的《鹰姬》便是如此。
《鹰姬》的剧本作者是爱尔兰诗人叶芝。1913 年，叶芝担任美国诗人E·庞德的秘书期间，对日本古典戏剧发生了强烈兴趣，创作了剧本《鹰泉》。此后， 日本人横道万里雄在《鹰泉》的基础上进行改编，形成了最终的《鹰姬》。
而“芭蕾、现代舞版《鹰姬》”的幕后推动者，是日本著名的能剧大师梅若玄祥。梅若先生出自日本著名的能剧世家，对能剧创新和在全世界的推广不遗余力，仅仅是《鹰姬》这部作品，他就有过十次左右的创新。同时，梅若先生还扮演了《鹰姬》中的“老人”一角，在他的推动之下，谭元元和日本著名的现代舞演员森山开次一起加入到了《鹰姬》的演出中。
演出之前，一切都是未知数
《鹰姬》的故事带有强烈哲学色彩。谭元元扮演的鹰姬是一个女巫，被她下咒的泉眼一直干涸着。梅若玄祥扮演的老人九十九年如一日，在泉眼边等待泉水喷出。森山开次扮演的波斯国年轻王子也和老人一样来取泉水，老人劝波斯王子放弃，但王子并不罢休，一定要看一眼泉水涌出。突然，鹰姬现身，老人陷入昏睡，而波斯王子和鹰姬之间展开了一场激战，但不敌鹰姬，被封入岩石中永远沉睡。去世的老人化为山中幽鬼， 回到波斯王子沉睡之处，感叹那些求取泉水而不得之人的痛苦。
“泉水代表着人类的欲望，人人都想来取欲望之水，人的欲望是无穷无尽的，不可能一直想要就一直有，鹰姬是对欲望的守护，制约着人类的贪婪。”梅若先生说。
谭元元确定参与《鹰姬》的演出是在去年12 月。可这个建议早是在两年前就由一位日本制作人提出。“这个制作人叫西尾智子。我和西尾七年前有过合作， 当时她请了一位日本当红编舞家为我编了一个长达7 分钟的现代芭蕾，受到很好的评价。西尾与我再次见面的时候提出要再合作一次，我当时很喜欢这个想法，但是两年间我的档期都满了—我在旧金山芭蕾舞团一年还有100 场演出的合约，所以事情一直拖到今天。”
确定演出之后，谭元元开始反复阅读《鹰姬》的英文剧本，同时拿到日本寄过来的一盘磁带，上面录着《鹰姬》的旋律。“当时我很奇怪，日本现在这么发达，怎么还要用磁带？来到日本以后发现，所有的能剧音乐都是录在磁带上的，不用CD，音乐质量却不差。”
利用演出的闲暇工夫，谭元元在脑中构思芭蕾的舞蹈动作。这和她以往所有参与的舞蹈都不一样。“古典芭蕾演出前，每一个动作都编排得很精细，现代芭蕾也是。排练的时候，编舞具备了绝对主导权，虽然有些编舞你可以跟他商量是不是可以做些改变，但是有些编舞丝毫不希望别人违背他的意愿。”这一次， 所有与芭蕾有关的部分都由谭元元自己决定，包括怎么跳、怎么穿、选什么配饰？?
但是看不到真正的能剧舞台，看不到能剧戏服和面具，看不到演出伙伴， 一切都是空想，特别是对细节的处理。在飞往日本之前的6 月20 日接受媒体采访时，谭元元说：“能剧的服装非常华丽厚重，芭蕾舞裙除了古典舞裙，绝大多数都是很轻盈的，我还没有想好怎么处理。能剧演员不能穿鞋子，只能穿袜子表演，不能穿舞鞋。还有面具的问题， 难道我要一直戴着面具跳吗？?这些都需要我到了日本以后再去讨论。”
到达日本之后，谭元元开始挑选戏服。能剧的戏服颜色鲜艳、图案考究， 多半为丝质，精工刺绣。通常，戏服和面具一样，都是能剧大师的私藏，而且价值不菲。谭元元挑了几件作为备选， 并且打算正式演出时，将轻薄的芭蕾舞裙穿在里面，把戏服套在外面。“两件芭蕾舞裙，一件是红的，跳《卡门》时候穿的，一件是浅绿色的纱裙，在香港演出时穿的。能剧戏服减去了里面的内衬， 只留最外面一件最华丽的，方便脱卸。”
至于穿鞋还是穿袜，谭元元想了一个折衷的办法。“挑芭蕾一定要穿脚尖鞋， 才能和能剧形成对比，和现代舞也有对比。舞台很滑，如果只穿袜子，一下子就会滑出去很远。我就把脚尖鞋穿在里面，再在外面套双袜子。”既遵守了能剧规则，又不影响跳芭蕾。
要不要戴着面具跳芭蕾是个棘手的问题。谭元元说，当日方工作人员把能面紧紧箍在她头上的时候，她突然想到了好莱坞版的“花木兰”，觉得自己的眼睛就像花木兰一样高高地吊了上去。戴上以后，基本上什么也看不见：“面具上只有五个黄豆大的小孔，两个眼睛，两个鼻孔，一个嘴巴。”讨论的结果是， 戴能面上场，几分钟后摘下。
6月21日晚上，谭元元一直排练到十点，却只是一个人在比划，与她演对手戏的森山开次没有现身。电话里，深山告诉谭元元，“我可能会在这个位置，也可能会在那个位置。”谭元元一下懵了，“可我想象不出来，这个可能是怎么回事。”
然而，最让谭元元担心的，是到了舞台上之后和乐师的配合。
笛子吹得快，我就能跳得快
谭元元在戏中一共有两段舞蹈，分别是一段独舞和一段与森山开次合作的双人舞。独舞也是演出的开篇，她的设想是，身着鲜红的芭蕾舞裙，以极具张力和情感的舞姿，表现出一个充满美感的鹰姬形象。开场的韵律是梅若大师亲自选的，他希望鹰姬有一个漂亮的开场。可是，虽然旋律是固定的，但节奏快慢却完全在乐师的掌握之中。
能剧是一门“以慢为美”的艺术， 再紧张的故事情节，演员都是不急不慢地缓缓道来。能剧舞台很奇特，在后台和舞台之间，有一条长长的“桥褂”，桥褂和中心舞台呈45 度角。演员从桥褂走过来，一路走一路表演，直到舞台中央。梅若先生饰演的老人从彩旗遮住的后台走到舞台中央，一路走走停停再退退，四米左右的距离走了5 分钟。相比之下，谭元元的芭蕾(以及森山开次的现代舞)，节奏就快得多。
起初，乐师的吹奏还算舒缓，谭元元跟随着乐师柔美旋转，把芭蕾舞里面擦地、控腿等常用的慢动作表现了出来。因为是和泉水有关，她也让身体较为流畅地即兴舞动。渐渐地，连台下的观众也发现，音乐急促了起来，而且是越来越快，快得来不及听了，舞蹈也快得来不及看了。