南锣鼓巷戏剧节今年已经是第四届了，两个月40部戏，实验川剧、环境戏剧、形体剧琳琅满目，但深刻主题、人文情怀，才是这次南锣戏剧节的王道。此次着力推荐的是六月里的重点戏，选一部洗洗俗世里呆久了的油腻，挺好。

《谁杀了大象》充满了文本实验味道，这出戏去年在台北演出时获得很高的评价。

　　《塞纳河少女的面模》：质朴戏剧“说”冯至

　　讲知识分子面貌的戏？火。《蒋公的面子》京城巡演那可是场场爆满，那么以冯至先生为原型的文学剧《塞纳河少女的面模》呢？描写五四时期的知识分子的一生，听起来可真有点远；什么，演员不演只说？大部分是剧本朗读？

　　要说这部戏，就一个字儿：纯。无论是戏中冯至先生本人的创作和为人，还是童道明依照其生平事迹所创作的《塞纳河少女的面模》的剧本，又或者导演对作品的呈现手法，奔的就是纯美和质朴。

　　“我是为了纪念冯至先生而作，文本本身大部分由冯至先生的诗歌组成；资深演员梁国庆和郑铮(旧版《红楼梦》中鸳鸯的扮演者)则是喜欢其中对生死、人生的探讨。”童道明说。蓬蒿剧场的创办者王翔，找来当年刚从导演系毕业的张子一，在条件极其艰苦的情况下，硬撑着将《塞纳河少女的面模》搬上了舞台。

　　“连音乐都是我们咖啡店的姑娘帮忙弄，一点资金没有。但也正是这份拮据，让我们找到了纯粹质朴的表达方式，来使这部诗歌式的作品立在舞台上——剧本朗读。”张子一介绍说，除了剧中几段梦境的片段会由演员表演外，其他的都由演员朗诵读出。演过几轮后，这部作品也受到了诸多热爱文学观众的喜爱。每次演出结束 后，观众都会讨论冯至先生的学术观点、生平以及知识分子在不同时代的独立性等。这样一部戏生命力远远超出了许多大制作，不禁让人慨叹。

　　《谁杀了大象》：超现实，挑动了谁的神经？

　　把奥威尔短篇小说《射象》里那只英国殖民地警察射杀的大象，搬到舞台上的现代化都市空间，真真是超现实——这就是香港前进进戏剧工作坊的编导冯程程，在创作《谁杀了大象》时的构思起源。

　　“奥威尔自嘲当独裁者变成暴君，同时亦摧毁了自己的自由。借用大象和警察两个元素，我想问，在今天的社会，怎样的庞然大物会挑动统治者的神经？”这个女子的企图心可不小。

　　三幕剧，每次大象都会以不同的形式出现。剧中角色的表演，则从叙事体、对话体演到独白。很像闷骚的文艺电影，如果你爱，那这就是你的菜。舞台上从远景到近景再深入到人物内心诗意独白，分明看到了《沉默的羔羊》里对吃人狂的三个正面脸部镜头特写，一个比一个更近，也更令人揪心。

　　看过的观众称，这头大象是社会反抗运动之象征，但冯程程更愿意从大象延展到更深层次的思考——纪律与服从、文明与发展、大自然与人类……“在香港，这些都是我们这个时代生活的人需要面对的问题。但《谁杀了大象》在台北和英国演出时，观众对戏中讲述的殖民地治理、权力更有共鸣。这次在北京演出，不知将会引来怎么样的反应。”

《C》是声音与灯光的探索。

　　《C》：一个人的冒险

　　还记得法国默剧表演家菲利普 比佐的《无声世界四十年》吗？一个人带给一群人的感动还没消化完，瑞典人哈马迪 科米日又带来另一风格的独角戏，以声音与灯光构建一个异世界，而你，只要跟着他演的C去冒险，就够了。

　　C，是一个音符，也是元素周期表上碳元素的符号，是真空中光速的通用标记，也是瑞典语和英语中的“看见see”的同音，在《C》中，科米日将会表演这个字母以上的所有释义。

　　“C被抛置于人群和各种情境中，他不停地奔走冒险，演出视角也在改变。这本身就是一件令人兴奋的事。写这部作品，就是因为我对自己所处的这个世界充满了好奇，这个杂乱无章的世界，看似分离，却又通过某种方式联系在一起。”科米日说道，“而人们到底怎样才能逃离界限？逃离个人的、地理的、语言的、政治的，或者实体的界限？”

　　《命若琴弦》：史铁生归来

　　“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后……”史铁生的文字从来让人动容，哪怕只是《命若琴弦》的第一句。青年戏剧导演王婵，是史铁生文字的忠实粉丝——作为“铁粉”都知道，先生的文字有生死，有禅意，有命运，有人生，《命若琴弦》自不例外。要把这些搬到台上，真让人一个头两个大——难怪王婵诚惶诚恐地接了戏，便开始苦闷抑郁中想辙。

　　“不想以花里胡哨的形式糊弄人，要忠于原著语言和内涵的精髓，所以只有从《命若琴弦》的源头去找灵感。”王婵几乎重读了史铁生的所有作品，按照不同的时间段深入作者的内心世界，直到搞清楚史铁生文学生涯精神层面的改变历程。“如果简单处理《命若琴弦》，就是宿命论，但沉下去后看到的，是他对生命的意义的探寻，还有他写意式的行文方式。”

　　于是，巴掌大的舞台上，一束光打下来，一名演员在舞台上用毛笔书写故事的开头，书法大字会通过投影仪打到背景布上。“两个时空并行，到结尾时这名演员再次出现，合上书本，上面四个字：命若琴弦。”王婵要的，正是中国山水画般的写意质感。

　　与之配合的音乐，当然也是古风意蕴，戏中主角使用的三弦就是主乐器。可苦了老艺人的扮演者，一边临时抱佛脚学习拉三弦，一边读史铁生的原著找感觉。相信经过沉淀，演员更能把味道由里到外表达出来。(文/刘思瑶)

　　塞纳河少女的面模》 6月8日-10日 人艺实验剧场

　　谁杀了大象》 6月13日-15日 蓬蒿剧场

　　独角戏C》 6月26日-28日 蓬蒿剧场

　　命若琴弦》 7月2日-3日 蓬蒿剧场