在位于台北巴德路三段的“ 新象环境文创”见到许博允，一头白发、满面红光的他正追着孙子满办公室跑，这位台湾文艺界元老级的人物，看来已经被一个走路还摇摇晃晃的小男孩制服了。孙子走了之后，算是正式坐下来采访。许博允说话的方式非常有特色，经常会围绕一个问题滔滔不绝扯出老远。因为看到他的 CD 架旁有一把马头琴，问他是不是对民族音乐特别感兴趣，结果他从蒙古族一直说到英国一家做蒙古烤肉的餐厅：“他们开张的时候发了一个告示，只要你去验血，证明你带有成吉思汗的血统，本店都免费。一个蒙古学者告诉老板，你要小心噢，带有成吉思汗血统的人口有1100 多万！他说不可能，成吉思汗至今只有 800 年。学者说，你忘记他征服了多少国家多少女人吗？以前女人是很重要的战争动力，就是这样，Sex and war(性和战争)！”

办公室的书柜里书不算多，但很杂，充分体现了许博允广泛的爱好。

博允对民族音乐特别感兴趣，这是他收藏的马头琴和种类繁多的 CD。

由此可以看出许博允的创作来源非常庞杂。

许博允的藏书以工具书、历史书为主。

　　许博允是台湾现代音乐先驱许常惠的弟子，19 岁就开始发表现代音乐作品，但是 60 年代，现代艺术在台湾还不被承认，成立“中国现代艺术协会”的想法也因故没能实现。70 年代，他与林怀民合作，为云门舞集的舞蹈创作了大量音乐，并创立了“新象活动推展中心”，志在推动现代艺术的发展。80 年代，新象在仁爱路租了一个小剧场，如今享有盛名的赖声川“表演工作坊”、李国修“屏风表演班”、吴兴国“台湾当代传奇剧场”、“朱宗庆打击乐团”都曾在那里迈出第一步。如今许博允又投身电影事业，与好莱坞制片厂 Film Engine 合作，成立“动象·影擎”(Film Engine) 公司，目前的计划是在 5-6 年内推出 12 部影片。他兴奋地挥动着一本厚厚的企划案：“你看我们的电影明星的阵容，都是一线演员。前一阵子的《白雪公主与猎人》也是我们出的，大部分是环球的投资。”

　　许博允办公室的书柜里书不算多，但很杂，充分体现了他广泛的爱好。此外当然还有不少 CD，音乐的种类同样繁多。“我有不少 CD，但和收藏家没法比，我也有很多音乐方面的专业书，但和真正的读书人不能比。”许博允说他之所以不搞收藏，是因为拥有宝贝“很麻烦”：“又想呈现，又怕人家知道，还怕小偷，还怕损坏，台湾湿气重，还得给画专门盖个房子。所以就像美女一样，这些画，朋友买，我不必拥有，他们请我去看看就好了。”

　　B=《外滩画报》X=许博允

　　B：你统计过自己有多少书吗？

　　X ：我书不多，但是父亲留下来不少，他是读书人。这些书我都给儿子去弄，让他从小自己看。我父亲很多书是日文书，因为读书的时候是日据时代，又去了日本留学。他们结婚没多久就在日本生下我，我 3 岁时回到台湾。

　　B：你又做电影又做音乐，是不是这两类书比较多？

　　X ：我有很多工具书、历史书，我因为去蒙古、新疆采风，历史书很多都是在大陆买的，商务印书馆出的，因为你们那边便宜。而且大陆的作者写的，都加一点政治在里面，“为了祖国”什么的。我常常写信去告诉他，从今看古嘛，其实是不对，在汉朝的时候没有“中国”两个字，只有“汉”，中国是很久以后才有的嘛。

　　B：70 年代的时候你做了不少现代音乐，现在又去搞世界音乐，你对现代音乐是什么看法？

　　X ：世界音乐其实写得比较少。现代音乐因为我们起步比较早，现在的人都在做我们做过的事情。很多稀奇古怪的东西，最后还是归到每一个人，每个人定义不一样。很多很美的旋律、自然美的旋律，它怎么去发展变化？民族音乐就是很简单很美的东西，这个不是说你学作曲就可以获得的，当然学习可以获得部分，比如整合之道，但是创作这种东西，天生的因素其实很大，跟努力没有太大关系，肖邦的旋律的美，不是训练来的，他技术好得不得了，使他写起来容易。莫扎特、贝多芬也是一样，为什么同时代的人就是写不过他们？当然要鼓励人说九分努力一分天才，但对他们来说真的是九分天才一分努力就可以了，他天生是这块料，没有办法。

　　B：在世界民族音乐的范畴里，你有什么偏爱？

　　X ：最喜欢的嘛，东方的，哲学意念比较强的，像印度的民族音乐，是比较宇宙性的，比较冥想的，乐器也复杂，光弦乐有 1000 种以上。印度、印尼，还有中国的雅乐，这是最有深度的。再就是宗教音乐也很不错，还有各地的民谣，不是说多复杂，却是无法被取代的、原生态的东西。这种音乐应该多听。像阿根廷的探戈，探戈是近代的，历史不长，可是它是当地民族舞曲的音乐外加西洋的音乐，有意大利、德国、巴西、古巴的，再加阿根廷本身的，融起来变成了探戈。所以很多东西研究起来都可以追根溯源的。

　　B：你年轻的时候是不是更喜欢勋伯格以后的作曲家？

　　X：其实他们的现代音乐都是受东方影响，这是基本的，东方代表一种自然，东方的哲学是看天看地，人的思想是冥想。西方当然也不是说没有，从古希腊开始就有，但它比较讲细腻和气势。中古世纪之前还比较自然，可是慢慢养成古典音乐以后，就讲气势。因为组织力的关系，组织力的强度是互动的，乐句之间的关系，跟建筑是一样的。那么到底创作艺术是怎么一回事？从宗教观点来讲，它是崇拜，追逐精神力量，当技术发展到极致的时候，这些作品都是精神。你想想看莫扎特“晚年”的《安魂曲》，贝多芬哲理深的作品都是晚年的，到了“第九交响曲”，就变得简单，和声也简单，但是成了不可取代的《欢乐颂》，这是境界的问题。我发觉作曲家，经常是两个阶段，一个是 30 岁左右到 40 岁，一个是 60 岁以后，最精彩。

　　B：你总是世界各地跑，路上的时间喜欢听音乐还是看书？

　　X ：看书多一点，可是我现在下棋最多。我现在等于半离休，不管日常工作，但是我做制作人，假设你要办书展，我特别喜欢，我就做制作人。其他就是进行电影事业初期的工作。我在新象的董事也辞了，总监只挂一个名字，他们不理我这种老头子，除了秘书之外其他人我都叫不动，时代不一样了。我建议那些理事、董事啊，学一点围棋，我年轻的时候是业余五段，还跟棋圣吴清源下过一盘棋呢！(文/韩见 图/菲戈)