票房黑马《泰囧》证明，在没有探索到类型片制作的规律模式之前，内地电影对任何一个类型的尝试都可能获得成功。在香港电影黄金时代，像《泰囧》这样水准的港产喜剧一年几打都不止。《泰囧》胜在简单，不复杂，但它反过来也说明，内地市场的正常喜剧极为稀缺。

《泰囧》剧照

《泰囧》剧照

《泰囧》剧照

　　《失恋33天》火了以后，一拨人高呼，观众需要青春时尚的爱情片；《画皮2》爆了之后，一拨人又高呼，观众需要画面精美的古装大片；于是意料当中，面对此番《泰囧》连破纪录的黑马之势，很多人又要当墙头草，高呼观众需要有趣好笑的喜剧片。显然，中国电影的问题不在市场，也不是需要什么却没什么，片方跟观众在玩一场“饥饿游戏”，一年几百部电影，大多是食不能果腹的劣质品。

　　内地电影市场，表面的数字很好看，实际上有严重的虚火跟海量的泡沫存在，除了粗制滥造的片子，很多题材内容都缺，质量合格的尤其稀缺。排除创作者的天分和个人水平，中国电影先天不足、后天失调，上有审查、下有奸商，它们一起扼杀了创意。大量电影题材跟社会现实相脱节，同时极度缺乏类型片——尤其是合格的类型片。在没有探索到类型片制作的规律模式之前，任何一个类型的尝试都有可能获得成功。

　　深入喜剧的无人区

　　《泰囧》之前，真正有新锐感觉，又能兼具号召力、影响力和现象级的商业喜剧电影就一部——宁浩的《疯狂的石头》。基本上，它是媒体跟观众联手促成的一件美事，扶植了新导演，然后还带出了一批拙劣模仿的小片。如今，分析《泰囧》的成功，不难发现，院线方面给出了大力支持，电影头几天就获得绝对优势的排片。这可能跟选择的档期安排有关系，同时，冯小刚和陆川的电影也较为黑暗压抑，导致观众需要一个宣泄情绪的出口。再深入一步看，其他贺岁档的片子，几乎都是老古董级别，缺乏新意：成龙[微博]的动作闹剧，刘伟强、陈可辛和王晶三个人搞不清的历史乱编题材，完全还是香港导演的陈旧一套，不值得期待。

　　不过，也有人说，《泰囧》是拿下了《人在囧途》和《落叶归根》的喜剧接力棒，然后腿撒得很开，玩命狂奔。如果以观众接受度来考量且不考虑抄袭的话，当年的《人在囧途》是抄得合格，《落叶归根》甚至有作者导演的人文追求。好在这些问题都没有发生在《泰囧》身上，诚然影片也想感动你一把，但感动人心的东西没有变成压轴戏，而是采用一波三折、一笑再笑的高潮叠加，最大限度地满足观众需要。

　　从电视剧到电影领域，徐峥的喜剧形象一直塑造得很好。无论以往的《疯狂的石头》、《爱情呼叫转移》还有《人在囧途》，今年的《春娇与志明》跟《搞定岳父大人》，他的自我定位大多是以搞笑为主，再不然接手的电影本身也被归为喜剧片，能正能反。有风声说，黄渤在《西游·降魔篇》里的表演精湛，但在此之前，大家还是更接受他的搞笑形象，同时又能认可他的演技。至于王宝强[微博]，虽然演过一次文艺兮兮的树先生，但观众显然更接受他那又傻又倔又土气的形象(不过这也是我对《泰囧》的最大疑虑)。正因如此，《泰囧》的标签前所未有地明确，那就是三个傻瓜大闹泰国的搞笑喜剧。除了他们，其他人基本没啥戏份。这三人的模样不主流，大有谐星丑星的意思，实在无法不让人想起葛优的笑面神话。正宗的“内地土产”也成为吸引观众入场的一大保障，徐峥自创了一个品牌系列。

　　同是喜剧，《泰囧》很难不被拿出来作比较。冯小刚作品是段子出彩，有几部片子还紧扣社会热点，但始终缺乏技巧；宁浩电影是山寨再创新，技巧有余，但命不太好，接连遭遇挫折。此番徐峥的尝试似乎更加大胆，他直接套用大量网络上的流行用语跟段子，完全不怕通俗，更不想去讲大道理——尤其是对比冯小刚的生死话题。正因如此，很多人预料到《泰囧》会火，但没有想到，它能这么火。

　　然而在我看来，《泰囧》的成功可能只是票房的成功，是数字的突破，但未必预示了整体电影制作的局面突破，也未能有艺术技巧上的突破。平心而论，《泰囧》水准的喜剧，在香港电影黄金时代，港产喜剧一年拍上几打都不止，当年有许多导演志在拍摄喜剧片，像陈嘉上、王晶、李力持、刘镇伟、周星驰、高志森甚至是徐克等等。

　　正因如此，我认为《泰囧》反倒是胜在简单，不复杂，反过来它也说明了，内地市场的正常喜剧都缺成什么样了，《泰囧》恰好符合了市场规律。

　　一些导演喜欢类型片，但在拍摄之前，他们根本不信任类型片，倒要掺入明星等诸多考虑，最后出来便不伦不类。说是喜剧，连个好笑的影子都没有。如果对比《双城计中计》等喜剧小片，不难发现《泰囧》的优势在哪——它的卖点和诉求简直太明确了，即便是为了搞笑而搞笑，那也是理直气壮！

　　只需好笑不必炫酷

　　如果认真回忆《泰囧》中的笑点，你会发现，不同观众的反应大不一样。有人可以一直笑，笑到结尾的NG花絮还停不下来；有人就是咧了几次嘴角，不太入戏。笑点高低和接受信息的不对等，是客观的存在，就好比网络上的营销微博，它们总发一些十年前的陈年段子，却一样能够有海量转发。《泰囧》的好笑是可以肯定的，但它并非可以再三回味的那种喜剧片，一遍足矣。倘若这么说，很多人不免要责备，冷艳高贵要求多，一部电影，它只需好笑，不必炫酷。

　　片中王宝跟徐朗纠缠不清，高博穷追猛打，紧凑的人物关系就像密集出现的笑料。为了工作失心疯的徐朗，他的梦想终将破灭。傻气但心地不错的王宝，就死死跟定徐朗。油霸的命运，异国旅途如何结束，这些开头就冒出来的悬念，能吸引观众一直看下去。《泰囧》的笑料组成上，可以粗略把它分为台词对白、形象设置、肢体动作、盲打误撞的技巧方法等等。

　　《泰囧》的笑料，更多是安插在对白上，尤其是王宝的一味卖傻，简直有些太过了。“奇葩”跟“二到无穷大”，宝宝、泰国传奇等称呼，笑点低的人可能就扛不住了；再到人妖、剪刀手拍照之类的，它们分明就是来自网络上的调侃和流行段子；就连一再提及的“什么星座”，到后面简直让人想起《太极》里的“什么情况”，生硬且无聊。

　　形象设置上，影片以王宝的乡土青年扮相最为抢眼，它一会儿黄毛泰山，一会儿脑残孙悟空，嘟哝不停的方言腔调，当真是徐朗的噩梦。结尾处，当女神般的范冰冰出现，两人的形象反差达到了极致，生生逆袭了当年《盲井》里的小屁孩。

　　如果说，这部电影有人牺牲太多，那必然是王宝强。当然，刻薄地说，他形象本是如此，其实也没啥可牺牲的。

　　肢体动作上的安排，是《泰囧》让我直接笑场的地方。王宝会拳脚功夫，而且只需一招必杀技。酒店房间接烟灰缸，这个点就埋得极好。《泰囧》的动作戏更接近传统港片，即任何一部电影都可以加入动作武打，区别无非是大打还是小打。除了脚上功夫，他手上的和面功夫也有两次施展的机会，效果同样极佳，消除了啰嗦对白的疲惫感。

　　盲打误撞式的桥段，一直是宁浩还有其他喜剧导演的专长。《泰囧》以偷护照、打乱帮派交易的两场戏最为突出，而且前一场比后一场好。帮派那段，双方都是虚张声势吓唬人，场面混乱，不够有爆发力；偷护照一段，有节奏感又有冲击力，算是一处不小的亮点。

　　电影在场面上的安排，自然是突出泰国的风土人情，从集市到丛林，从酒店到寺庙，完全是泰国旅游局最喜欢的路数。电影还有一些老梗，像跨栏时摔倒、男扮女装、被蛇咬用嘴巴吸毒……如果观看过以前的港片，当真会觉得很是熟悉。此外，急功近利的高管和低俗老土的小贩放一起，刚好是电影的搞笑关键(现实中不太可能发生的事情)。主人公有一百次甩开包袱的机会，电影都让它错过了。《泰囧》有很多的想当然，像王宝念叨要打泰拳，那么，他的愿望必然会一一实现。与之相反，徐朗的每一步行动都会被他破坏，直至崩溃。很多观众知道这些，但还是愿意看电影怎么搞。很多导演也想做到这一点，但他们还没做到的时候，观众就已经不耐烦了。

　　所以，《泰囧》是这样一部电影，编剧导演在很多地方都动了脑子，怎么加笑料、从哪个地方入手、如何简单流畅……即便这些素材会让一些人不尽满意，也阻碍了它更往上走的可能。但是，有这部影片来伺候饥渴的内地观众已经足够了。毕竟，它还是徐峥的第一部长片，而多数观众完全不会想到艺术成就或商业标准的考量，只图进个电影院，乐上一乐罢了。中国的导演，不仅自己想得太多，而且把观众的需求也想得太多。这种情况下，他们得不到梦寐以求的票房，也收不到观众的口碑。而这一次，徐峥做到了。(文/木卫二)