新浪尚品

　　闲看庭前花开花落

　　叶放之雅集雅事

　　这是秋天。融融的细雨清凉的微风风日正好的时节。叶放一头及耳的长发穿，，着很中式的阔腿裙裤飘逸着潇洒的气息把我们迎进门，我们终于得以一窥这位，园林艺术生活大师，在，他精心建造的园子 —南石皮记中的生活面貌。

　　叶放著名画家，苏州人。叶放在苏州老家建园林，听昆曲看京戏，弄舟太湖，雅集会友，醉心将往昔的风雅生活还原到现世。

　　编辑 黎嘉妍撰文 詹飞野图片提供 _叶放

　　南石皮记

　　穿过中式设计的客厅之后，我们得以一睹这藏在深闺的“南石皮记”的真颜。“南石皮记”虽小巧，然而里面水榭、半亭、假山、石室、半栏桥、荷花池、美人靠、活水源等各种古典园林的建筑元素，井然有序。园林四季各种花次第开放，先是腊梅、迎春，之后有桃花、紫藤、金银花，八月间荷花艳满水池，十月是石榴的天下……

　　南石皮记内的每一处都有典故出处，比如单边的桥、“扣石为兄”的故事等，这些细微的地方做得相当精致。园中的植物也有讲究，无论是阶前细叶纤纤的书带草还是墙下红豆累累的天竺，抑或是池中的几茎残荷，院中的三竿翠竹，仿佛都能从诗文里找着出处。

　　门轩上头的灯笼上也有戏，仔细一看，在灯笼的四面分别可以看到“喜上眉梢”、“双喜临门”、“欢天喜地”、“开卷有喜”等字样，真是“抬头见喜”。进园后，只要你有心，就会发现石桥上、玻璃推门上的回文诗，很多意想不到的地方也都会出现一些你平时无法想象的文字，文人的诗词游戏被叶放用来装饰这个雅致的庭院。房子的墙壁上有零星的文字雕刻，把汉字作为一种符号镌刻在日常的生活。《红楼梦》中贾政在大观园造好后，游园时说：“若干景致，若干亭树，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。 ”这如同房子造得再美，对于胸无点墨无力读懂和欣赏之人而言，也是徒然。

　　如果说作为世界文化遗产的苏州古典庭园，是世界庭园的精品，那么我以为“人文手法”便是创造精品的艺术经黄。“天工文心”“三匠七主”，由借而点，如移情寄兴。实借迁水远山，虚借声色影气，用诗文来点、用词赋来点，匾额楹联、正草隶篆。自景生境，如味韵品道，引人入胜。分主次开合，平远、深远、高远和前景、中景、后景，中国人的透视观在此传递。含四方古今、岁月轮回、时空转换和玄黄寒暑、悲欢离合。中国人的宇宙观由此承载。

　　雅集集雅

　　这年中秋，叶放的南石皮记聚集了来自各方的名人雅士，游园品茗，赏果吟月，他们散坐在临水平台、栏杆和曲桥之上，听琴观戏，古琴、笛箫。

　　零星的汉字会出现在许多意想不到的地方 —石桥上、玻璃门上、灯笼上，这些文字成为叶放装饰庭院的元素之一

　　和苏州评弹，“良宵吟”、“姑苏行”、“平湖秋月”、“赏中秋”等曲目的声音分别从轩斋中和山水间传来。接着，昆曲、京剧粉墨登场，“惊梦”、“寻梦”、“拾画”、“叫画”、“天女散花”等《牡丹亭》折子和梅派传戏。意到酣处，可见叶放闭目凝神，手指时不时地在太师椅上敲着节拍，轻哼几句。酒酿诗情，竟有人倚栏吟诵，细闻原来全是唐宋咏月的名句。然后兴致所至，叶放和朋友取扇页来书画，泼墨挥毫。这便是叶放举办的雅集。

　　雅，本为中正美好之意，雅集，就是中正美好的聚会。风雅生活，其实就是以美好中正为风尚的品质生活，叶放说。曾经作为中国人文化生活主流形态的雅集，在今天被派对这种作为西方主流的生活方式所取代，叶放有时会想，中国人接受西方的时尚观点时，到底有多少是真正意义的领会？又有多少成为潮流的盲目附庸？而中国人的时尚标准又在哪里呢？

　　有一次，叶放在陈文茜的访谈中谈到，既有钱又有品味而且还懂得风雅，当然是当今社会最令人向往的生活状态。但叶放强调：所谓品味，并非为财富所决定，有无情怀才是关键。《浮生六记》的作者沈复沈三白，虽只拥有一方天井，却丝毫也不影响他们对园林鉴赏的极高品位。拿沈复在桌上种植的碗莲来说，他以老莲子磨薄两头，入蛋壳使鸡翼之，俟雏成取出，用久年燕巢泥加天门冬十分之二，捣烂拌匀，植于小器中，灌以河水，晒以朝阳；花发大如酒杯，叶缩如碗口，亭亭可爱。 ”从这一碗莲的培植，可看出沈复生活的精致和风雅程度，谁敢说他没有生活的品味，男人们无不很羡慕他那芸娘相伴的情趣生活，这说明生活的质量不是最重要的，重要的是品格和趣味。懂得逍遥的人，在哪里都很逍遥，没有这个情怀，荷塘再大也没有用。

　　谈及古代中国文人的园林生活和文化情怀，叶放十分感慨：园林本就是为生活而造，为生活所用，作为中国文化的载体，园林提供了艺术生活化和生活艺术化的可能。古代文人将琴、棋、书、画，诗、曲、香、茶作为了园居生活的状态，如今则只能在博物馆、图书馆、美术馆、大剧院、音乐厅这些殿堂里欣赏了。他说，那时昆曲几乎就是卡拉OK，因为词曲不是朗读而是吟诵的，也就是咏唱。点绛唇、懒画眉也好，沁园春、满江红也好，这些词牌、曲牌都是可以你填我咏，你唱我和的，所谓唱和酬答。中国文化是体验的文化，在体验中生活，在生活中传承。

　　古典庭园的景观分主次开合，平远、深远、高远和前景、中景、后景，中国人的透视观在此传递。

　　我喜欢在庭园读书，花后树下乐山房，一壶香茗，数册闲文。更喜欢在庭园作无论是返璞归真的出世，还是规范伦理的入世，或者是淡泊寡欲的绝尘，画，窗前楼上乐水轩，几支湖笔，一刀徽宣。看风卷云舒，烟笼霞起，听雨打同样的以静而修，修身养性，修行养德。所谓“静观可自得”。而今虽已不芭蕉，水滴残荷，阴晴圆缺，春华秋实。幸哉！乐哉！能在先哲的气息中观照能做“儒生”，但仍可“借玄窗学静禅”，欲与云林同参悟。

古典庭院的景观分主次开合、开远、深远、高远和前景、中景、后景，中国人的透视观在此传递

　　为逸而隐

　　当有人问叶放，很多人说中国古典园林的精神是隐，但叶放并不这么认为。在叶放看来，为遁世逃避而归隐造园，是对古园风尚文化的误解。王维在为官任上购建的辋川别业，看传世的画就知道那是个庞大的山庄，极尽嚣张，在以兼济天下为文人胸怀的时代，隐是一种气质和洒脱，当然，有时也会是无奈甚至捷径。从中国的造园历史可以看出，造园而居代表了一种美好的生活形态和方式。从早先的郊野园到宋元后的宅第园可以看出，白居易的“中隐说”给不愿去山野幽居，而要在城市快逸的文人提供了斯文的说辞及心安的理由。“所谓不出城郭，能获林泉之怡，如果园林的文化是一种隐逸的文化，那么我认为‘隐 ’是形式， ‘逸’才是它的目的，其精神也就是天人相合。 ”叶放如是说。

　　无论是大隐于朝、小隐于庙，还是中隐于市，是渔樵耕织，还是忧国忧民。中国传统文人的宿命总写在“士”“仕”之间，进退与荣辱、抱负与无奈，这“临波”的沧浪亭，荡涤着多少苦闲与梦想！故而隐逸者，我以为方式与状态也。隐为逸，逸为隐，隐而超尘忘机、逸而自然脱俗。形成于魏晋南北朝的隐逸性格，是中国文人的基本性格，更是庭园艺术的文化精神，这文化精神的精雅与深厚便来自于隐逸生活的理念与渊源。

四季花木

　　“隐而超尘忘机，逸而自然脱俗”，这大约正是叶放在苏州这座有着几千年历史的古城中，对天人合一的美好生活的追求罢。

　　叶放

　　著名画家，苏州人，擅长现代水墨画。叶放在苏州老家建园林，听昆曲看京戏，弄舟太湖，雅集会友，醉心将往昔的风雅生活还原到现世。

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