见证台湾歌仔戏80年兴衰

　　导语：“这80年来，我们是台湾唯一没有间断过的表演团体。”台湾传统戏剧第一团“明华园”的现任团长陈胜福，是“明华园”大家族的第二代传人。57岁的他自称“从呱呱坠地于歌仔戏舞台”，就从未离开。

　　“明华园”的历史可以回溯至1929年。彼时的台湾，正值歌仔戏鼎盛期，舞台上生、旦、丑三行，以掺杂着文言的闽南语演绎着传统的忠孝节义。“但是，随着电视剧进入普通家庭，剧场观众大量流失。”陈胜福回忆，受影视剧冲击，台湾歌仔戏曾一度没落，“所有歌仔戏剧院都被改造成电影院，90%的剧团从室内搬到室外，在乡镇郊区的野台上颠沛流离地演出。”

　　如今再看“明华园”，其辉煌只需一些数字便可概括——20年里，该团在台北两厅院演出上千场，足迹遍及全世界；在户外广场，该团曾掀起十万观赏人潮，人们摇着荧光棒，犹如置身巨星演唱会现场。

　　1月23日晚，“明华园”将登上苏州科技文化艺术中心大剧院，带来他们的经典之作《蓬莱大仙》。今年6月的上海世博会期间，他们还将在虹口足球场上演超炫版《白蛇传》，动用14部消防车，以400吨水来为现场观众制造浩瀚的“水漫金山”效果。

　　第一次到访大陆，很多演员都哭了

　　陈胜福的父亲陈明吉在“明华园”低迷时，常年四处奔波，甚至除夕夜也在庙口演出，演员们就在舞台上生火做饭。陈明吉让家族里所有人都参与歌仔戏，无论儿子媳妇，或是洗衣做饭的阿姨和司机都要上台表演。

　　“明华园”如今的当红小生是陈胜福的妻子孙翠凤。这位26岁才开始学歌仔戏的媳妇，是受到家族的感召加入剧团的，“当时根本不会说闽南语，肢体也是僵硬的，每天就流着泪咬牙坚持。”年过半百的孙翠凤，至今依然在舞台上反串小生。马英九说过，“她的戏迷有千千万万”，并拜师随她学唱戏。

　　孙翠凤从花旦、青衣、武生唱到小生，又与剧团在监狱、医院、校园、工厂、乡镇演出，最大程度地推广歌仔戏。最终使这种古老戏剧根植人心，妇孺皆知。她的传记《祖师爷的女儿》，仅半年就在台湾地区卖出10万册。

　　1990年，“明华园”第一次到访大陆，赴京参加北京亚运会艺术节。“当时两岸隔绝40年，尚未开放文化交流，我们又是第一支到大陆的艺术剧团，其艰难可想而知。”孙翠凤回忆，北京观众全场起立鼓掌，“掌声像是要掀翻屋顶，我们很多演员都哭了。”

　　30年来，“明华园”因演出密集、制作庞大，只是偶尔到访。但孙翠凤已累积起无数大陆戏迷，“让我感动的是，凡是我们来演出，大陆的观众都会跟着我们巡演各地。我在台上唱出上句，他们就会接着唱下一句。”

　　一方土地、六根竹竿、一条绳子、无穷创意

　　从贫瘠的宜兰农村发展出来，一直土生土长的台湾歌仔戏，如何做到75%的观众都是年轻人，又如何频繁登上欧洲的领土受到推崇？

　　事实上，“明华园”不单纯是传统戏剧团体，更是一种成熟而严谨的商业模式，是台湾最具代表性的文化创意产业之一。

　　1981年，陈胜福从父亲陈明吉手中接过“明华园”时，就开始思考如何赋予这门传统艺术的新定位。“歌仔戏的特点是，哪怕只有一方土地、六根竹竿、一条绳子，还是能玩出让观众目瞪口呆的创意。”他希望歌仔戏能在有限的空间、无限的变化里，探索出一些新元素。

　　《蓬莱大仙》中，群仙漂浮云端，在剧场上空打斗，以“空中飞人”特技增加剧情刺激度；铁拐李登上蓬莱仙岛的场景，完全以一组大型立体水晶呈现出真实的波涛汹涌。在《白蛇传》里，露天舞台延伸至观众席，400吨大水越过观众头顶冲向舞台，白素贞“站”在大水上与法海斗法。

　　“我们的演出对演员和技术人员都是极大的挑战。”陈胜福说，“明华园”的戏剧演员需学习吊钢丝、玩杂技、在20多米高的高空飞舞，“就像奥运会全能选手”。而对技术人员来说，如何利用3D动画、电脑灯、移动荧幕和水、干冰、烟火等密切配合，也是艰难的课题。

　　“观众花上千元进剧场，肯定希望看到耗资千万的大制作。这种心情，就像看好莱坞大片一样。”陈胜福坦言，“明华园”的上百出戏里，许多都是不惜成本精心制作的。光是堆在“明华园”仓库里的数千套绚丽戏服，就耗费了上亿新台币。“有一位日本观众对我说，看我们的演出，像是做了一个梦。”陈胜福说这话的时候，满是自豪。