新浪尚品

　　在玛丽莲•梦露逝世50周年，Salvatore Ferragamo博物馆举办一场玛丽莲•梦露纪念展，以展示梦露的性感及其无与伦比的魅力，更将进一步探索梦露的复杂性格。继1999年和2010年分别推出奥黛丽•赫本和葛丽泰•嘉宝的纪念展后，Salvatore Ferragamo博物馆再次为好莱坞经典明星举办纪念展。而此次的玛丽莲•梦露纪念展于2012年6月至2013年1月期间在品牌位于佛罗伦萨的博物馆内举行，博物馆收藏了梦露从20世纪50年代中期至她逝世期间穿过的20多双鞋子。这些鞋款皆由品牌创始人Salvatore Ferragamo先生为梦露度身制作的，多年来这些款型一直都是品牌最热门的系列。

梦露参演影片《乱点鸳鸯谱The Misfits》，1953年。

　　正是Salvatore Ferragamo制作的这些鞋子帮助梦露成为了一个传奇，Ferragamo将梦露喻之为古希腊神话中的美神维纳斯，他设计的这些鞋子凸显出梦露与生俱来的迷人姿态。每一双鞋子都拥有品牌特有的低调典雅，尖头设计加上4.5英寸细高跟衬托出梦露摇曳生姿的魅力，并彰显梦露的个人品味。

1999年10月28日，此鞋在佳士得纽约梦露私人用品专场拍卖会上被拍下。

　　本次展出的展品包括梦露所饰演的著名电影角色时所穿的服装以及她衣橱中的一些私人物品，这些展品都是从私人收藏处借来的。此外，展馆中还将数幅梦露的照片与过去与现代的艺术作品重叠展现，其中多件作品着力凸显永恒的女性魅力，而这也成为George Barris、Milton Greene、Samuel Shaw、Cecil Beaton与Douglas Kirkland等大牌摄影师拍摄梦露经典照片时经意或不经意的灵感源泉，而其中Bert Stern的照片无疑捕捉到了梦露最私人性感的一面——这些艺术作品都把梦露刻画成一个永不过时的美丽神话，一个至今仍然令世人神往、痴迷的美丽神话。

Massimiliano Soldani Benzi(复制詹博洛尼亚Giambologna 的一部作品)，维纳斯Venus。

　　Salvatore Ferragamo博物馆自建馆以来一直致力于举办富有创意的主题展览，此次展览同样秉承这一宗旨，试图通过一个全新的视角来解读这位著名美国演员的性格，并不仅局限于由她正值盛年的陨落所必然引发的对她生活不堪一面的探讨。梦露所展现出女人特有的迷人和性感，也同时拥有因天真而迷失的一面，在她死后不久，Pier Paolo Pasolini便评论说，正是由于这个弱点，梦露就像一个“可怜小姑娘(poor younger sister)”不知道自己的美丽，而被对美的强烈渴望所毁灭，“这种渴望自愚昧的远古时代至疯狂的未来一直存在(of the stupid ancient world/ and of the ferocious future world)”。(La Rabbia, 1963)

梦露出演 George Cukor 执导的影片 《濒于崩溃Something’s Got to Give》，1962年。

　　本次展览所精心准备呈现的梦露形象不同于大众对她的一般印象。Cecil Beaton 在1959年曾为梦露拍摄过一组照片，在他的作品中，你能看到这位伟大的英国摄影师是如何试图通过梦露的脸来展现女性之美，这种美常见于古典雕塑作品中，曾是文艺复兴时期创作的灵感源泉，也是巴洛克艺术中精神与感官享受的综合体现。因此，梦露被看作是古老神话中的维纳斯，一位文艺复兴时期众多画家笔下，有着天使脸孔的圣母玛利亚，一位心醉神迷的圣人，体验着与神灵的感官交汇。

　　梦露被解读成神圣的维纳斯——来自远古世界的神灵而非守护世俗爱情的维纳斯，这就是本次展览的主旨，展览还讲述了梦露如何超脱生活中的不快成为美的神话。

梦露在圣莫尼卡海滩，George Barris 拍摄，1962。

　　展览的第一部分包括 Barris为梦露拍摄的一组著名的照片，照片中的梦露在海滩边被裹在一件毛衣里。这些照片绝对可与 Botticelli 创作并收藏于Uffizi Gallery中的杰作《维纳斯的诞生Venus rising from the sea》媲美，也绝不逊色于更早前的雕塑作品Medici Venus——这尊雕塑同时也是Botticelli创作《维纳斯的诞生》的灵感源泉。本次展览还展出了从Ginori博物馆借来的一件该雕塑的精美陶瓷仿制品。这就难怪作家和艺术家们将梦露喻之为维纳斯或阿芙罗狄蒂，梦露家中也摆放着一尊小型维纳斯半身青铜像。与之一同展出的还有来自Fiesole市希腊国家考古博物馆(Archaeological Museum)的一尊维纳斯塑像，它是由Yves Klein从现代雕塑视角对一尊公元前3世纪的希腊维纳斯塑像真品进行仿制的成品，这尊仿制品于梦露逝世的1962年制成，带有罗马风格。

　　梦露的身体甚至裸体没有丝毫的粗俗感，而是流露出一种甜美而自然的纯真，Pasolini评价说这种纯真遭到男性世界残暴地摧毁，但是我们可以从Bert Stern为梦露拍摄的系列作品中看到这种纯真，照片中的梦露裹在床单里，摆出妩媚、俏皮而又孩子气的造型，让人想起Boucher和Fragonard画笔下优雅迷人的女性魅力，这种魅力正是Bert Stern的作品想要表现的东西。

梦露肖像，1952年，Corbis提供。

　　梦露显然是战后的美国电影界中一个不可忽视的人物。梦露在“Strasberg演员工作室(Strasberg’s Actors Studio)”接受的表演训练以及她所扮演的女性角色，都对女性在电影业中的地位产生了重大影响。除此以外，梦露具有非常强烈的讽刺和自嘲精神，她对男人们为自己在经典好莱坞电影中塑造的女性形象的讽刺更为辛辣，在这类电影中，女性经常被简单地解读为没有灵魂的肉体，如同一个物件。梦露以她的讽刺为现代女性的诞生奠定了基础，她们了解男人的欲望并且知道如何最大程度利用男人的欲望为自己所用。因此，我们能够看到这个年轻女演员是如何在塑造各种女性角色时清晰而彻底地再现她所饰演角色的聪慧及条理分明，这种聪明还体现在梦露创立自己的电影公司、处理个人生活和思考问题上，而这些思想也是最近才被人发现。展览的这部分中还陈列出作品及纪念册，这些纪念文字反映出梦露坚定的性格，而这一性格也表现在对她的采访、鲜为人知的日常生活照以及她与时尚界的各种关系中——梦露与时尚界的关系也体现在Salvatore Ferragamo鞋履藏品展示区以及证明梦露与Salvatore Ferragamo本人关系的文件中。

　　然而，梦露的女性魅力却被好莱坞、广告以及政治力量所滥用，我们可以在梦露韩国之行的照片和视频剪辑片段中看出，当时美国政府派她去鼓舞美国年轻士兵的士气并代表一个积极、胜利的美国形象。

Paolo Canevari, Little Boy，2009年，树脂玻璃、玻璃纤维、木质装置，米兰斯坦画廊提供。

　　考虑到这位“性感炸弹”曾为其祖国做出的贡献，展览采用了现代艺术家Paolo Canevari的装置作品——一枚以小片镜面装饰的炸弹，梦露曾在为美国士兵举办的著名演唱会上穿着一条相似的裙子演出，同时这个装置作品也映射出原子弹爆炸，这正是当时动乱时代的象征。

　　接下来的部分展现的主要是梦露在纽约麦迪逊广场花园(Madison Square Garden)的著名形象，正是在这里梦露对John Fitzgerald Kennedy唱出了“生日快乐，总统先生”。各种文件、当时的视频片段以及梦露穿着的那条带有讽刺意味的裙子的仿制品，这些都见证了她的转型并标志着她与政界开始往来。

红色真丝绉锻亮片晚礼服，V领处衬以肉色真丝绉锻。

　　展览中有一整个房间将用来展示这位为爱付出生命的伟大女性。在两幅17世纪的著名画作中，梦露被喻为Cleopatra 和 Dido。

　　展览以Dandini 的画作Cleopatra和Andrea Scacchi的画作Dido中的红色来寓意梦露强大的力量。梦露经常穿红色的裙子，她最有名的那双鞋子也是红色的——表面镶满红色的施华洛奇水晶，Milton Greene为梦露拍摄的那张著名照片也是以红色为主色调。尽管梦露并不喜欢红色，这一点可以从她衣橱里几乎找不到红色衣服得见，但是红色在色彩史上却拥有丰富的意义。红色是爱与诱惑的代表色，这也是为什么Milton Greene的塑像会用红色来描绘梦露，红色同时也代表血和殉道。在展览的这一部分中，红色以献身的形象出现，映射出梦露年仅36岁就香消玉殒引发的爱与死亡的主题。

　　展览接下去的部分主要是展现梦露生平所穿的个人衣物。这个部分的主要颜色是白色与黑色，几乎没有任何其它颜色，这也是梦露矛盾性格的写照，将黑与白、消极与积极、暗淡与明亮同时反映在她的衣橱中。这个部分的末尾是20世纪伟大的艺术家Andy Warhol的两幅著名画作，Andy Warhol造就了梦露及其他许多与他同时代的明星。画中梦露四张黑色的脸与Jacqueline Onassis的肖像重叠，Jacqueline Onassis是Warhol笔下唯一一个名不符实的女性。这两个女人看似毫不相关，但是她们在仅隔一年的时间内相继遭遇了生命中的不幸。1962年8月5日，有人发现梦露死在她洛杉矶的公寓内，而次年的11月22日，Jackie则亲眼目睹丈夫——当时的美国总统John Fitzgerald Kennedy被人刺杀。

梦露作为总指挥带领1953年美国小姐团队到亚特兰大参赛，1952年9月12日。

　　本次展览继续以引人注目的方式探索梦露之死。整个事件相关的法律问题并不止展览关注的重点，展览更在意梦露之死对其同时代及后世人们的影响。一个白色的空间内再现了梦露之死和尸体被发现的过程，Giorgio Bassani不断重复着皮埃尔•保罗•帕索里尼导演的“La rabbia(愤怒)”中的台词，而一台上世纪60年代的电视机则播放着梦露死后帕索里尼为其制作的一段短片。房间后侧的墙面上是一副动人心魄的梦露照片，这张照片是由Bert Stern在梦露死前几个星期拍摄。我们从梦露那张漂亮的脸上可以看到，梦露似乎预期到死亡的来临，一个不平凡的女人最后的风采，她的天真无邪以及她所处的由男性的负面激情、痛苦和残忍所主宰的世界。

　　梦露在生命末尾所经历的暴力和媒体对梦露之死的滥用是一种犯罪，这样的罪行将无数次受到历史的谴责，就像永无止境的悲剧。

　　在这个最后的房间内，参观者还可以看到那些熟识及喜爱梦露的名人对她的评价，这些人包Truman Capote、Arthur Miller和Lee Strasberg，这是献给梦露的一份礼物，这个天资聪颖的演员从未获得过奥斯卡奖项，但是将永远活在后世人的心中。梦露扮演知名角色时所穿的衣服——包括《七年之痒The Seven Year Itch》中的白裙子、《游龙戏凤The Prince and the Showgirl》中的唯美浪漫服装以及《热情似火Some Like it Hot》中的黑色紧身裙，都将我们带回到梦露的生活及她的电影世界。