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　　侬霸气外露，霸气到有了一种希望重新树立行业标准的气焰，外露到必须摆在脸上以昭示天下才甘心。而陈可辛的最新武侠片《武侠》便是一部如此野心之作。

　　如果一个巧克力给自己起名叫“巧克力牌”巧克力、一个作家写本小说封面印着“文学”、一个手机给自己贴的商标是“mobile”你会怎么想？我的想法是，侬霸气外露，霸气到有了一种希望重新树立行业标准的气焰，外露到必须摆在脸上以昭示天下才甘心。而陈可辛的最新武侠片《武侠》便是一部如此野心之作。

　　故事简单场面花哨

　　在今年的戛纳电影节，尽管《武侠》参加的是专为动作片、B级片特设的“午夜场”放映，但作为今年唯一一部能在戛纳电影宫看到的华语片，《武侠》确实展示了华语电影最容易被西方认可的一面。

　　《武侠》的故事非常简单，用陈可辛的话说，“是那种特别俗套的能用45分钟讲完的故事”——某知名暗杀集团的少爷甄子丹在血洗一个村落后决定退出江湖，隐姓埋名和村妇汤唯过起凡人生活。一次小小破绽，引发捕快金城武的追踪，操着四川口音的金城武本身也有心结，他一方面忍受着身体病痛一方面在法律理想与人情冷暖间纠结。随着办案的深入，甄子丹的旧日梦魇尾随而来，他想摆脱的江湖这次不再放过他，而那个江湖的“魔头”正是他的生身父亲。

　　45分钟讲完故事后，剩下的时间做什么？在戛纳，陈可辛曾半开玩笑对我说，他是那种“口水多过茶”的导演(广东话为“多话”的意思)当然，他紧接着补充道他最热爱的导演伍迪艾伦也是此中翘楚。他自己此前的影片很像话剧，一定抓紧两个半小时才能讲完故事。但这次，他不再饶舌，他想通过一个简单故事预留出足够空间来容纳更花哨的影像风格，和更细节的观察角度。

　　的确，《武侠》是一部风格化强烈的电影，无论画面、速度、节奏、还是配乐都非常统一，有一种残酷的迷幻感，它花哨、炫耀，就像一只精致的东方盒子，既有对人体经络血脉的微观解读，也有对中国功夫的宏观展示；几场屠杀戏血腥冷感，氛围做得很足。后来在戛纳见到范冰冰时聊起《武侠》，她抢着问我的第一个问题便是“你看的时候害怕不害怕？”

　　从小清新到高票房

　　但其实拍武侠片并不是陈可辛的强项，开创新的电影语言和风格更不是陈可辛专属的那杯茶。陈可辛的长板是他的脑子，但这次他用到最多的是拳头。此种改变的源头当然是资本流向。每个导演后面有个身价，标价原则简单粗暴来说就是票房数据，或者说是投入产出比。虽然在大多数人的经验里陈可辛是那个拍过《甜蜜蜜》的导演，是那个对人情体味细微且直指人心的聪明人，但现在似乎作为一个更有“上进心”的导演、更“成功”的导演最需要学习的是对大格局影片的掌控，因为只有把摊子铺大才有博弈到高票房的机会。

　　自《如果爱》开始，决意进军北上的陈可辛开始拓展影片格局，他不再染指那种小清新派都市文艺片，而经历了《投名状》的票房败给《集结号》后，陈可辛马上用《十月围城》验证了他的商业试验：群星、很打、故事丰富、内核简单，还能燃起公众的集体情怀。《十月围城》的成功促成了《武侠》的启动——功夫片墙内墙外皆好卖、加上甄子丹、金城武、汤唯的合力，《武侠》是个还没出襁褓就能看出的美人坯。

　　也许陈可辛放下了他的姿态，但是在《武侠》里他还是放不下“陈可辛标签”。陈可辛的标志性情怀是“拧巴”，他拍《如果爱》讲爱情，却说的是爱人间的背叛；他拍《投名状》讲友情，却说的是朋友间的反目。只有《十月围城》是个简单的、热血的、价值观阳光的影片，但作为监制的陈可辛在内心根本没把《十月围城》当成自家孩子。

　　在《武侠》里，那个喜欢躲在角落冷冷说两句丧气话的陈可辛频频出现，那个有一大堆心理郁结在各种两难中纠缠的陈可辛也经常发声，他考问亲情，也质疑信任。《武侠》中的主人公都活在自己设置的困境里，每个人都逃不出过去——甄子丹逃不出江湖、金城武逃不出回忆、汤唯逃不出恐惧。虽然花哨的画面和简单的故事看上去不那么陈可辛，可影片中颇为黑暗的价值观倒是“十分陈可辛。”

　　但现在无论说什么，《武侠》的大卖几乎成定局。甄子丹负责讨好男性观众、金城武能包圆大半个女性市场、文艺青年没人不爱汤唯、功夫片迷一定会看王羽。最最关键的是档期，7月初的档期能让观众在“《建党伟业》期间”积累的饥渴一次性释放，估计那个时候中国观众会对任何一部电影迸发出前所未有的爱……