对话岭南古典家具大家伍炳亮

　　导语：就在5月17日落幕的深圳文博会上，一批珍藏封存至今的享有"木中黄金"之称的国宝海南黄花梨仿古家具首度公开亮相，惊艳文博会。继上期聚焦中国古典家具的开篇报道之后，本刊特约文博会金奖"四连冠"者伍炳亮进行访谈，为你揭秘决定仿古家具价值高低的"瑰宝"所在，以及揭秘一段海南黄花梨里的前世今生。

　　今年5月，在第六届深圳文博会中，中国家具协会传统家具专业委员会执行主席伍炳亮设计的伍炳亮的仿古家具作品《明式海南黄花梨透雕螭龙纹八扇大围屏》，荣获本届文博会《中国工艺美术文化创意奖》特别金奖，这也是伍炳亮连续四年获此殊荣。

　　自开办以来，深圳文博会成为古典家具展现魅力风采和发扬岭南特色的一大舞台。而在 "文博会"中设立的"中国工艺美术文化创意奖"，更是堪称古典家具艺术中的"奥斯卡"，是中国工艺美术设计界最高规格的赛事活动。评委均由国内著名高等院校资深专家、国家级高级工艺美术大师、工艺美术协会专家领导等九人担任，评审过程严格细致，并对"特别金奖"实行一票否决制评选方法，所臻选的获奖作品无疑是众望所归的经典之作，该奖项也是国内工艺美术行业国家级最高奖项。奖项的设立，可谓在当代仿古家具行业中树立了一道标杆。

　　由首届文博会开始，首度将仿古家具纳入工艺美术体系，逐渐引导岭南新古典红木家具走向了艺术收藏与设计原创的道路，与驰名中外的广东粤绣、牙雕、端砚、佛山陶塑、潮州木雕等工艺美术形式并驾齐驱，引领广东乃至中国红木家具从加工生产转型为设计创作，从商业制造转变为艺术创造。红木艺术家具历年来也是不负众望，屡获殊荣，伍炳亮旗下的伍氏兴隆已经连续四年获得了特别金奖。

　　据悉在上海世博会海南馆也以海南黄花梨家具作为主题，使得海南馆出现观者云集并一度爆满的盛况，中国工艺美术协会副会长张春雷称，此次获奖作品以明式文人家具风格为主题，无论是作品规格还是艺术水准都堪称传世之珍品。

　　旷世惊艳之作：《明式海南黄花梨透雕螭龙纹八扇大围屏》

　　屏风一共有八扇，扇扇精雕细刻，处处玲珑剔透。通体用五抹将屏风分为楣板、隔心、腰板、裙板四部分，首尾两扇将隔心用立柱分开。

　　楣板透雕各类植物花叶，以螭龙纹环绕，花叶中心浮雕福寿纹。

　　隔心、裙板皆透雕螭龙纹，龙形姿态各异，首尾相接，环顾呼应，其雕工精微，布局合理。

　　首尾两屏心另以灵芝、牡丹、宝鼎等图纹修饰，寓意吉祥富贵。

　　腰板有海棠状镶板，浮雕八宝纹饰，底枨下透雕螭龙纹牙子。八扇以榫卯相联，合围而立。屏风高达3.4米，围长4.64米，用材极尽奢华，由极品海南黄花梨精制而成，其出神入化的雕刻技艺，将豪华富贵气象烘托到极致。随着海南黄花梨林材的日益枯竭，此等良材精工之作，堪称绝响。

　　深度访谈：对话岭南古典家具大师 探讨古典家具设计发展之路

　　伍炳亮自20世纪70年代末便涉足明清古旧家具收藏与古典红木家具经营，在其带领下，"伍氏兴隆"也早已驰名四方并赢得当代"岭南鲁班坊"的美称。本刊的这次访谈对古典家具有着更深的期冀：认识古典家具的真正价值所在以及对传统家具的改良与创新的定位思考。

　　仿古家具美之所在：把握设计

　　羊城晚报：今年的文博会上您又再次夺魁荣获特别金奖，实现"四连冠"，相信这也将成为一段佳言美谈。您为什么能够连续四届获奖？您的心得和经验是什么？

　　伍炳亮：三十年来对中国传统家具研究加深了对中国传统家具的认识，通过身体力行的实践，积累了对明清家具工艺手法、造型特征把握的实际经验，并逐步形成了自己心目中的传统家具经典"原型"。对明清家具审美内涵的理解和造型比例的把握是设计制作仿古家具的重点。

　　关于获奖的心得体会，我觉得是实践出真知。在古典家具设计制作的实践中应该将设计制作经验提升到理论的高度去总结和认识，对中国明清传统家具的造型规律、内部结构、文化内涵等方面进行深入研究和理解，这些都是改良和创新设计出造型优美家具的重要因素。

　　设计对于红木家具的意义：行业成熟、腾飞的关键

　　羊城晚报：目前的古典家具行业也可以被称为仿古家具行业，也就是说现在大家都是在仿制明清时期经典的款式而已，这些仿古家具只要工艺和选材没有问题而且款式不差的话，一般都卖得不错。那么，设计对于一个红木家具企业来说具体的意义在什么地方？

　　伍炳亮：目前的古典家具行业确实绝大部分家具都是以仿制明清时期的款型为主，消费者目前对于这些家具的款式和造型也没有提出改良和创新设计的要求。因为站在历史的高度来看，我们目前所处的时期只是继明代和清代之后，红木家具发展繁荣的初级阶段，在市场发展到一个繁荣的时期后，必然会进行市场的细分。消费者的需求会进一步的细化，企业也会根据不同的消费群体把握着设计与制作的定位，这就是市场需求引导行业发展，在这个阶段市场需求与家具制作之间就会形成一个良性的循环互动。当市场上的古典红木家具有了不同风格和多样化的经典作品，这个行业才不会陷入恶性的价格竞争，才具有持续发展的能力。

　　只要古典家具行业从跟风式的盲目仿制，转化成有针对性地设计制作，一部分企业完成升级转型的过程，能做出改良与创新设计、与众不同的产品，那么，这个行业才会完整和成熟，才会发生质的变化与飞跃。所以，是否具有设计的意识、设计的能力与审美品位，直接决定一个企业的发展高度，这也是一个成功的红木古典家具生产企业不可忽视的关键点。

　　改良创新设计的原则：认识、学习、尊重、发展

　　羊城晚报：您在上世纪80年代创业初期以来主要以制作高仿红木家具驰名业界，在随后改良与创新制作的家具款式中也带有明显的明清家具风格特征，所以作品整体风格上应该是趋于传统的，并没有创新很多具有鲜明风格的家具作品。这样来看，您的观点和作品之间似乎存在着矛盾，请问您的看法是怎样的？

　　伍炳亮：一直以来，我主张以"借古开今、化古为新"的方式对传统家具进行改良与创新设计。那么改良和创新的目的是什么呢？是对中国传统家具文化艺术的继承与发展、弘扬。这里面有个先后的秩序，那就是先继承再发展。只有深入了解和认识了明清时期家具的造型规律、工艺手法、材质处理、文化内涵等等方面，我们才能够进入到发展的层次。

　　而以高仿方式制作传统家具，就是一个认识和理解传统的很好的方式，这是一个必要的阶段，所以在高仿制作中是一个理解和认识传统的过程。深入了解之后，面对明清时期的家具作品我们才能分辨其中的优劣，存其精华，去其糟粕，这个时候就需要改良，在改良设计过程中再结合自己的认识理解和当今时代的家居生活要求进行创新，这是一个循序渐进的过程。

　　我自己的高仿、改良设计、创新设计这三类作品，也是在沿着先继承后发展的路子走，我最终的目地并不是创新设计出与传统家具风格相异或者哗众取宠的古典家具作品，我的目标是设计制作出既吻合时代需求，又体现明清家具精髓的中国古典风格家具作品。所以，我提倡和呼吁的对传统家具进行改良与创新设计，是在"传统风格家具"这个框架内进行的。那种随意运用几个传统家具元素进行简单的拼凑，以标新立异为目地进行的所谓"创新设计"我也是不赞成的。再强调一下，我提倡的对传统家具进行改良和创新是在认识、学习和尊重传统的前提下进行的，并不是对传统的全盘否定和推倒重来。

　　未来：传统家具设计传承堪忧

　　羊城晚报：您是怎么看待中国传统家具设计艺术的地位以及发展前景的？

　　伍炳亮：中国传统家具设计艺术与现代的家具设计、建筑设计、工业造型设计等相比，在设计教育体系和设计师的培养上基本上还是一片空白。我们的明清两代家具之所以取得令世人瞩目的艺术成就并备受尊崇，被世界各大博物馆作为艺术品来收藏，就是因为在明清时期大量的文人雅士甚至是一国之君亲自参与家具的设计，凝聚了一个时代对于审美的表现和认识。而当今时期，文化艺术界的精英并没有参与到家具设计中来。目前，传统家具的学术研究范围还仅仅停留在制作工艺和材质辨别上，对于传统家具的造型规律、审美法则、艺术表现形式等方面的研究根本还没有涉及到，在高等艺术教育体系中也没有传统家具设计这个专业，因此传统家具设计艺术面临后继乏人的问题，这一点很令人担心。

　　人物故事：海南黄花梨里记刻的前世今生

　　不说不知道，此次获奖的海南黄花梨作品，乃是伍炳亮先生早在几十年前做的。而今，他从海外高价将自己的作品收购回来，让它结束了自己的海外漂泊之旅重回主人身边。他和它，几十年的故事与情缘，又是如何？这其中的点滴，就让我们从"海南黄花梨之前世今生"说开去……

　　据伍炳亮介绍，这几年他都在花费重金将自己早期制作并销售至海外的海南黄花梨家具收购回来。这又不禁令人心生疑惑：依常规而言，几十年前设计和制作的家具与现在相比，工艺和造型上当是有所差距吧？那么，如此高价收购早年的作品，是出于商业盈利的角度来考虑的呢，还是另有缘由？

　　对此疑惑，伍炳亮舒怀一笑："不是有句话说，'在父母的眼里，自己的孩子永远是最可爱的'吗，我对自己设计制作的家具就怀有这种感情！"他笑说自己就像个传统家具的玩家和发烧友，心里一直都没有把自己当作一个企业家。"很多家具卖掉后，我心里总是牵肠挂肚，难以割舍。特别是早期制作的这批家具，从木材的淘换选购，到寻找合适的款型、再到材料的挑选搭配和开工制作，在创业初期，每个程序与环节都可谓艰辛不易，都有一段人生故事，并且烙印着自己的那段生活经历，家具是我那段生命过程的一部分，我也是家具的一部分。"

　　而面对几十年前制作的作品，伍炳亮也坦言，在制作工艺上与现在相比，自然会存在不足之处。但是他也强调，几十年前的这批海南黄花梨家具，用料能够根据设计的需要"尽兴"使用，这一点在现在是不能达到，也是无法超越的。此外，每段时期的家具，都会因为外在环境的影响和当时自己的审美追求而呈现不同的特征，那个时期他的家具整体的风格和工艺都是侧重于高仿的，追求明清家具那种原汁原味的感觉，所以在制作上也采用了很多高仿的工艺，这个阶段已经过去了，这个时期的风格也就定格了，因此这些家具有自身的味道。从这个角度来说，这一点并不是可以简单再次复制的，因而它们具有独特的意义。

　　因而让它们回到自己身边，与现在制作的家具一起陈列在自己的艺术馆里面，完整的展现自己的传统家具设计制作的人生经历，这是主要目的。而抛开个人感情因素，从商业赢利的角度来说这样做当然是没有多大意义的。因为收购回来的费用本来就很高昂，并没有什么盈利空间。

　　一提起黄花梨，伍炳亮总是有说不完的话，它的光滑温润，代表了中国文化的一种追求自然的境界，那种美感，那种天然合一，会带给人无穷想象。他对黄花梨的情有独钟，使他用自己的家具设计赋予了黄花梨一个新的生命。　(文：刘朝霞 戴欢)