关锦鹏:昆曲噱头

http://www.sina.com.cn 2010年05月20日 09:37 经济观察报

  导语:北京地铁里到处都是关于昆曲《怜香伴》的宣传海报,对关锦鹏来说,当初接下这部戏剧的导演工作需要很大勇气。在外人看来,《长恨歌》当年在票房和口碑上的双重失利已经阻碍了这位昔日最有才情香港导演前进的步伐,但对关锦鹏个人来说,对昆曲的陌生才是心魔所在。这次再度成为话题人物,和倚赖成名的电影毫无关系。新的创作脚本,是在现代戏剧舞台上演绎的昆曲。

  昆曲虽慢,但有节奏

  关锦鹏的事业在2004年拍摄《长恨歌》后遇到瓶颈,在去年拍摄的电影《用心跳》之前关锦鹏已有6年未执导筒。其间和许多在内地寻找机会的香港电影人一样,关锦鹏与北京一家影视公司合作近两年,协助其开发一些新电影项目,并担任了新版《霍元甲》电视剧的艺术总监,这似乎是他的全部工作了。

  直到普罗之声的制作总监王翔找到关锦鹏,邀请他加盟这部《怜香伴》,这部由清初剧作家李渔所写著的著名剧作讲述了两个女人之间的爱情。关锦鹏还记得王翔最初找到他时,他反问王翔:“你找我排这部戏是有原因的吧。”关锦鹏的加盟对这部戏的意义不言而喻,2001年,他凭借一部讲述男同性恋电影 《蓝宇》赢得金马奖最佳导演奖。

  “关导的加盟让这部戏的气质得到了保证。”《怜香伴》灯光设计韩江如此评价关锦鹏加盟的意义。事实上这部戏虽然近两个月一直在北京加紧排练,但王翔却不是一时冲动制作这出话剧,在关锦鹏加盟之前,王翔也寻访过多位导演,名单上也包括了林兆华的名字。最终,无论是出于商业噱头上的考量——关早已对外公开了自己“同志”的身份,还是如韩江所认为“戏曲气质”的确定,关锦鹏都成为了无可替代的人选。

  昆剧大家汪世瑜担任艺术总监让关锦鹏的心彻底踏实了下来,作为一个并不了解昆曲艺术的电影导演来说,有一位专业人士的把关可以卸掉一部分担子,使他能够更专注于导演工作。至于女同性恋题材方面,关锦鹏则完全没有担忧,“我以前做的东西也差不多,都是这种小众的东西。”

  《怜香伴》首演前,整个剧组在中央歌剧院排练时,演员的服装长度出现了问题,两名演员的走姿也需要调整,汪世瑜坐在台下对着台上和演员沟通的关锦鹏提着各种修改意见,沟通就像师生。

  关锦鹏认为他需要去学习,对他来说,排这部戏最困难的地方在于最初无法听得懂昆曲的唱段,这也会直接影响到他的工作。在此之前,舞台剧导演赖声川曾有过越剧混搭话剧的尝试,但从一个电影导演直接转型成为戏曲导演,关锦鹏还是第一个。

  两种艺术形式的不同直接反映在了演员身上,关锦鹏就需要依据整个戏曲舞台的要求调整演员的表演,使二者之间更为融合。“其实,昆曲虽然慢,但还是有节奏的。有时候有一两位的演员知道观众的焦点在他身上后,明明那场戏的节奏不至于那么慢,但就很‘享受’地唱慢了,他一慢,音乐就会跟着慢。节奏也就破坏了,这是我特别注意的一个方面。”

  关锦鹏也把它的特长运用在了整个戏中,在首演现场,观众对雅致的舞台布景和奢侈华服赞叹不已时,对关锦鹏来说,在排戏现场时他就好像在拍电影,“比如其中一幕是两个人抬着轿子往舞台中央走时,那其实我有在配上多媒体之后其实是一个大远景。这种戏曲的每个布景都要能把戏曲里的情绪张扬出来,它是一个流动的电影构图,这种框架对我来说有意思。当然,我也是很自然而然地就把拍电影的感觉带入其中。”

  不是做给纯戏迷的戏

  作为整出戏最吸人的招牌,关锦鹏的加盟吸引了许多对昆曲并不了解的人。这也是王翔的初衷,他所管理的普罗艺术还曾推出过昆曲《牡丹亭》,在北京东四十条的皇家粮仓驻演,以和餐厅对接的套票形式售卖,在皇家粮仓吃完饭可以去厅堂看戏,迄今已演出近400场,影响力颇大。王翔在《怜香伴》赠送给观众的剧本序言中写道,“昆曲应当是一种生活方式”。王翔正身体力行推广着他认同的这种生活方式,可以预见到《怜香伴》未来将给“依靠文艺吃饭”的皇家粮仓丰富又一道菜色。

  关锦鹏认同王翔的这一说法,并且坦诚,以现在他+郭培+李银河这种时尚、文化的组合,可以让昆曲以不那么传统的面貌出现。国内最顶级的高级定制服装设计师郭培为《怜香伴》设计了多套华服,李银河则是国内研究同性恋文化最为出名的学者,三人的加入他坚持这些都是为了让昆曲更容易被普通观众接受,虽然外面换上了一层绚烂多彩的壳。

  首演结束后,掌声与批评齐飞。在现场,是观众集体叫好并起立鼓掌,在新浪微博上搜索“怜香伴”,能看到大量的批评声音。服装绚目、题材太前卫、台词太露骨,是争议的三大焦点,有人在微博上写道,“是不是我太OUT了,原来咱们古人四百年前就已经如此开放了。”

  关锦鹏说他和郭培的对于这部戏的意义相同,都是为了让更多的人注意到昆曲。“我们没办法去改变那些优质的传统本质的东西,我们可以改变的就是包装。郭培的加入给 《怜香伴》增添了高端的时尚味道”,宝马甚至赞助郭培举行了一场盛大的昆曲时装秀,据说演员邵峥(范介夫饰演者)彩排时穿着华丽的红色礼服出场时,自己都笑场了。外行人在惊呼时装如此好看的同时,昆曲戏迷在抱怨衣服让戏曲成为了形式,失去了本有的风雅。

  被人尊称为汪老的艺术总监汪世瑜声称自己现今最大的追求是,“让古老的昆曲吸纳当下最时尚的手段和方法,又保留住它传统的神韵,既諂于完美又焕发活力。”汪世瑜的期待在《怜香伴》中似乎成真,演出过程中,观众数次热烈鼓掌,不是因为优美唱段和男旦婀娜身形,而是由于其中荒诞令人捧腹的台词。

  一场传统的戏曲演出,演员是绝对的中心,电影《梅兰芳》中有对戏曲演员重要性登峰造极的刻画,到了现代人演绎的《怜香伴》时,缺乏昆曲名角的演绎以及在皇家粮仓的长期驻演势必让一些传统戏迷心生抗拒,这注定《怜香伴》无论在未来取得多大的商业成功,都很难成为戏剧史上不朽精品。今天做一场传统戏曲的演出,多媒体、服装、灯光、舞台一个都不能落下,想想《赤壁》登上纽约时代广场的新闻,或许,传统戏曲要想在想象力愈来愈匮乏的一代代传播出去,不得不依赖这些花哨的手段和现代的商业营销模式。关锦鹏了解当代人的浮躁和焦灼,在他眼里,“现代中国好像富是富起来了,但真的是富而不贵。昆曲这种有生命力的演出,应当得到关注。王翔作为一个制作人,无论是在商还是在艺,至少现在他对创作是有热情的。”

  或许《怜香伴》的最大意义就在于,提供了一个新的昆曲曲目。以后,人们谈起昆曲,不必只囿于《牡丹亭》、《长生殿》等耳熟能详的曲目,按照舞台剧平均五到十年的寿命来算,《怜香伴》的价值取决于观众的反馈,而从首演当日结束后演出商们热情的掌声来看,巡演已经必不可少,只是演几轮的问题。

  主业还在电影

  谈起电影,关锦鹏明显话多了起来,在这一领域内他更有资格,香港新生代导演中很少再有像他一样如此被国际电影节青睐。即使在各大电影节有过辉煌的历史,关锦鹏还是羞涩地说,“我卖得最好的一部电影是《胭脂扣》,当年1600万的票房。”而像《阮玲玉》这样的艺术电影基本上赔得血本无归。

  私下生活里,关锦鹏也很少看那些又俗又辣的商业巨制,更青睐节奏舒缓的剧情文艺片。正在制作后期的《用心跳》虽然有一些大牌明星客串,主角却是一堆年轻的学生,如无意外,将赶上9月份上映。在大片竞相厮杀的中秋档期,关锦鹏的电影要当一匹黑马,杀出的将是一条惨烈的血路。

  关锦鹏始终记着合作多年的许鞍华导演的一句话,“每拍一部电影,都当作是最后一部电影。”《长恨歌》当年饱受批评时,他的好友评价这是他近些年来最为成熟的作品,“长恨歌有它不完整的地方,但他觉得我在对人物的处理上面,整个结构,想表达的东西,还是比较成熟的。我也觉得比《胭脂扣》、《阮玲玉》都要成熟一些。”《长恨歌》之后,凭借多年积累的名气,愿意投资找他拍戏的人依然不断,《用心跳》之后,他将拍摄电影《牡丹亭》,但同《游园惊梦》这样的戏曲电影无关,《牡丹亭》将会是一部纯粹电影。

  关锦鹏坦言最想拍言之有物的电影,“创作是离不开生活的,我所谓的言之有物,这个物是在于生活上能提炼到什么东西,而不是凭空想象,凭空做出来的。我相信每个创作者都能从生活上找到一些依据。我喜欢能够在空间提供一种对话的电影。”

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