立体的艺术史

　　导语：很早的时候，我读过两本艺术史，一是贡布里希的《艺术的故事》，一是蒋勋的《写给大家的中国美术史》。两本书的高下我就不比较了，反正对于我这样的年轻业余读者，两次阅读带来的都是震撼性的感受。打那以后我就觉得，艺术史这东西，一定要出于向这两位大家一样的独力作品，才可能靠谱，所以，即便是那套漂漂亮亮的《剑桥艺术史》，我也只是拿来给《艺术的故事》作为补充而已。

　　但马丁-坎普主编的《牛津西方艺术史》太不一样了，这本汇集了51位艺术史家卓见的大书让我从贡布里希开始再次出发：在这本书里，艺术史呈现出难得的现代性，它首先已经不是故事，而是问题了。比如它打破了常见的艺术史风格分期，而是按照起源、宗教、革命等更宏大的视角把艺术与历史完全打通；比如它不仅仅专注于艺术大师，对文献、自然背景、艺术中心的变迁甚至传播对艺术的影响等边缘话题也给出了足够的关注。同样，书里面把同类艺术作品大量同时呈现的做法也极具视觉冲击力：艺术史从此不再线性，它变成了一本立体的书，无论从视觉上还是思想上。

　　读过了《牛津西方艺术史》，再回头看贡布里希，我得感谢他把我带进了艺术的世界，而在进入了这个世界，我们需要的，是更当代的目光。