大卫-拉切贝尔 越露骨越有人爱

　　导语：大卫-拉切贝尔(David LaChapelle)美国摄影杂志评选出的“全球最重要的十大摄影师” 之一，作品以奇异、华丽、大胆的超现实与幽默感而闻名。无数顶级时尚品牌最喜爱的摄影师，同时他也活跃于当代艺术摄影、MV导演、纪录片拍摄以及演艺活动现场设计等领域。

　　沃霍尔的门徒

　　“我觉得他脚下的红色魔鬼象征着这个充满敌意的世界，杰克逊对我来说一直是天真和无瑕的象征。”拉切贝尔转过身面对着身后的投影幕布说道。

　　这是在中央美院的报告厅里，拉切贝尔来北京为自己明年6月份的个展做前期宣传的第二个晚上。他依旧戴着标志性的棒球帽，黑色的运动夹克里面是一件印着迈克尔-杰克逊头像的红色T恤。

　　拉切贝尔曾经在一次采访中透露自己最想拍摄的人物其实是这位流行天王，不幸的是斯人已逝，在这张名为《再清楚不过的信息》的照片里出镜的其实是一位杰克逊的模仿者。

　　曾经一度，他能够把麦当娜放在一个粉色的大手上以表现歌坛一姐的女王像，让Lil’ Kim全身赤裸涂满类似于LV的标志以表达对时尚的不满，他还让模特摆出吸食可卡因的造型，桌上有的却是一小堆的钻石，而这还是一组广告片！但这张被用作他的中国之行海报的迈克尔-杰克逊的照片，则明显少了一些批判，取而代之的是艺术上的尝试。

　　按照拉切贝尔自己的意思，他所做的无非是想讽刺一下美国主流文化中的名人崇拜和拜物教。但他越是如此，反而得到了越多的时尚广告的拍摄机会。说起来，这真是对时尚圈的不大不小的嘲讽。

　　拉切贝尔1967年生于美国康涅狄格州，12岁时随着家人搬到北卡罗来纳。中规中矩的家庭环境往往会培养出叛逆的孩子，而拉切贝尔则喜欢在午饭时间自己躲在学校的画室中。同时，狂躁症也无时无刻不伴随着他，并且让拉切贝尔无法入睡，甚至全然忘记了吃饭这件事儿。各种奇怪的念头开始充斥在他的脑子里，挥之不去。他曾想过要自我了结，然而又怕这样会毁了他父母的生活。

　　转折点出现在1971年的纽约，当时的拉切贝尔刚刚离开北卡罗来纳艺术学校，搬到美国东部的这座大都会，在舞厅Studio 54打工。安迪-沃霍尔给了他第一份工作——为《Interview》杂志拍摄照片。“那并不是一份收入多好的工作，不过你要知道，这本杂志的影响力才是最吸引人的。”拉切贝尔回忆道。他展示了一张早期为老牌白人嘻哈团体野兽男孩拍摄的照片。三位成员有些意气风发地站在纽约的街头，在黑白的、近似于纪录片式的色彩氛围中，拉切贝尔作品那种惯常的超现实感已经初露端倪。

　　沃霍尔工作室那种自由创作的气氛也给了拉切贝尔极大的发挥余地，很快地，诸如《名利场》、《滚石》、《GQ》这样的大刊纷纷找上门来，他也凭借着自己强烈风格化的摄影手法成为了光环不亚于镜头前的模特们的明星。

　　“当我刚刚从艺术学校毕业的时候，我只想当一个艺术家。我为画廊工作，在那里展出我的作品，可惜他们卖得并不好。然而当我开始拍摄时尚大片的时候，我意识到杂志其实可以变成我自己的私人画廊。人们可以撕下自己喜欢的照片贴在自家的冰箱上，我也得以向更多人表达我自己的想法。”拉切贝尔说道。

　　时尚圈的达利

　　拉切贝尔的照片充满了超现实的意味，不愿意借助太多新技术的他往往会在布景和道具上花大血本。他继续翻阅着自己以往的作品，并且停在了1996年为设计师亚Alexander McQueen和已故的时尚界“帽子女王”Isabella Blow所拍摄的《纵火》上。当时前者刚刚被任命为Givenchy的设计总监，为了表现这位出租车司机的儿子给时尚界带来的变革，拉切贝尔让McQueen穿上长裙，手持火把，身后远处则是一座正在燃烧的城堡。而这把火，则是拍摄团队为了追求真实感，正正经经烧出来的。

　　拉切贝尔往往会在拍摄时超出预算，然而为了达到满意的效果，他不惜自掏腰包弥补亏空。不过，可以想象的是，他这种天马行空的折腾法不会对所有人的胃口。嘻哈艺人Missy Elliott就曾经拒绝打扮成杰米玛大婶——一个在美国家喻户晓的早餐食品品牌标志上的人物，一个典型的好莱坞老电影里美国南部黑人女佣。拉切贝尔还曾经打算把女演员莎拉-布姬塑造成雪女王并且遭到了她的极力反对，幸好最后有好莱坞女星里几大怪胎之一的克里斯蒂娜-里奇填补了空缺。

　　然而对于明星们的各种不合作，拉切贝尔有着艺术家般的，自我为中心的态度。他曾经对英国独立报周日版表态说，只有那些能够理解他创作理念的艺人才是真正的艺术家，而余下的那些人则还不具备正常的心智。

　　即使如此，还是没有多少人能够拒绝拉切贝尔的才华。他让艾米纳姆全身赤裸地面对镜头，只留下一根红色的即将引爆的雷管在他两腿之间，这位看谁都不爽的饶舌歌手竟然也答应了下来。在另外一张照片中，德鲁-巴利摩尔酥胸全露地侧卧在厨房的地面上，周围都是和她乳头颜色相同的樱桃点缀在切开的西柚中央，只因为拉切贝尔想说，女明星和女招待没有本质的区别。当被问到谁是最难搞的拍摄对象时，摄影师思考片刻后回答道“我想应该是麦当娜，因为她实在是太事儿了。”

　　逃离时尚名利场

　　作为世界上最有号召力的时尚摄影师，拉切贝尔还同时拍摄纪录片、音乐录影带以及进行舞台设计。爱米-怀恩豪斯、克里斯蒂娜-阿奎莱拉、莫比、珍妮弗-洛佩兹等明星都曾邀请他为他们的录影带掌镜。他为“无疑”乐队的单曲《It’s My Life》所拍摄的MV获得了2004年MTV电视台的音乐录影带大奖等荣誉。

　　然而，人们往往在巅峰做出急流勇退的决定。拉切贝尔说流行文化是一种用来接触并且打动人的艺术，但这种打动人的方式在过去的这些年里已经变得面目全非了，因为对物质的迷恋已经深入主流的骨髓。“早已规范化、刻板的时尚摄影界，让我越来越难以继续下去。”2005年，在拍摄完最后一部时尚照片《世界尽头的房屋》之后，他离开了时尚的名利圈，从纽约搬到了夏威夷的毛伊岛，在丛林里建了一座木屋过起了隐居生活。

　　“我当然喜欢美女，还有时尚，我现在都很喜欢。然而当物质成为了一切，所有人都在为了血拼而欢呼的时候，我觉得这实际上背叛了自己的初衷了。”拉切贝尔说。没有了连轴转的飞人生活，没有了永无休止的名利场的浮华，岛上安静的生活给了他更大的空间投入到自己的艺术创作中。拉切贝尔创造了《洪荒》系列，一组灵感来自于米开朗基罗西斯廷教堂天顶壁画的作品，只不过这次洪水淹没的是“罪恶之城”拉斯韦加斯。在今年6月伦敦苏富比拍卖会上，该系列中的《大教堂》卖出了近14万美元的高价，三倍于他之前拍摄的真人大小的麦当娜和布莱妮的照片。

　　转型为艺术家的拉切贝尔还是通过美元证明了自己的价值，而这恰恰是他初出茅庐就全情投入而难以成功的理想。“商业和艺术之间没有明确的边界，并且二者的平衡也很难掌握。但有时候你就只能做眼下能做的。我曾经为了生计拍摄婚礼，你能想象置身于疯狂的新娘和喧闹的宾客中按下快门的感觉吗？然而你必须挣钱让自己和自己的艺术延续下去。”拉切贝尔说。

　　About his style

　　个人风格：作为超现实魔幻主义时尚摄影风格的代表，大卫-拉切贝尔的穿衣风格却非他摄影作品中的人物那样夸张，但是见过他本人的人都知道，hippop装扮是他最为常见的穿衣之道。棒球帽、hoodie帽儿衫、球鞋，还有最平凡不过的白色T-shirt，配上他那张异常精致的脸和保养得当的身材，都会散发出一种奇幻的味道。

　　最爱潮牌：G-Unit，美国著名嘻哈乐团50 Cent创建的另一个说唱乐团，是50 Cent的后备乐团，组建于纽约的皇后区。后来成立了与乐队同名的G-Unit服装品牌，反响非常好，现在已是hiphop风格的顶尖品牌。大卫-拉切贝尔平时偏爱的hippop风格服装多出于此。一个新兴的嘻哈品牌，一出世便广受欢迎。他家旗下的一款火焰红MCMXCI Deluxe Varsity夹克，是他特别喜欢的单品之一。