永乐拍卖：以盛装向大师杰作致敬(组图)

　　新浪尚品讯 2009年12月11-13日，来自海内外数百件中国书画、明清工艺精品及珍稀洋酒亮相北京永乐2009秋季拍卖现场，为广大收藏爱好者及投资家提供一次难得的鉴赏和竞投机会。

　　成立于2005年的北京永乐国际拍卖有限公司，不仅以获得世界领先的艺术经营公司佳士得的在华商标授权而著称，更因采纳国际规范营运模式和专业标准，并同时坚持以国内政策法规严格自律而受到业内外好评。本次大型拍卖再次选定京城顶级酒店银泰柏悦的大宴会厅举行，加之考究的布置及装饰，处处体现出永乐对高端收藏品的尊重以及对鉴赏及交易过程的严肃态度。

　　永乐总经理董军表示，在经济企稳复苏、艺术市场再度升温的背景下，永乐精心筹备了三场不求规模、但推精品的拍卖会。我们一向认为对大师的推崇不仅仅表现在成交价格上，专业的展示、规范的流程及真实的结果，都该处处体现对艺术的尊重。因此，永乐的战略重点还是放在培养和巩固市场对诚信中介品牌及国际规范化流程的需求上，有了公平而稳固的交易平台，艺术及精品收藏市场才能得以摆脱各种忌惮，驶上真正可持续的、高速发展的轨道。

　　书画专场仍主推近现代名家名作

　　中国书画作为永乐的传统项目，在征集上坚持真、精、稀的思路，同时确保来源清晰、传承有序。本次拍卖推出的近现代及古代书画近三百件，除田曼诗教授收藏黄君壁逸品、泰国林迪强先生珍藏及台湾藏家藏品三个精彩专场外，另有傅抱石、张大千、黄宾虹、吴昌硕、华嵒、王铎等大师名作佳构汇聚一堂，纵贯清初至八十年代二百多年，实为今秋书画之盛宴，亦将令藏家为之期待。

　　傅抱石的作品历来在永乐拍卖中占有重要位置，本次拍卖的重点拍品之一即为傅抱石 《竹林七贤》(拍品号110，估价：人民币500万-700万元)。本幅作品创作于1943年，正是傅抱石“金刚坡”时期，作品突显了晋人洒脱不羁的飘逸韵致。人物开脸气息高古，细观人物面部的神情却不复轻松，众贤的表情平淡看似未喜未忧，而眼神却是暗淡的，带出几多神伤。傅氏的人物不媚、不漂亮，招牌式的表情是“冷漠”，这冷漠的背后，是作者本身丰富内心世界的挣扎冲突与哀痛。在纷乱的战火中，傅抱石借“竹林七贤”的形象反映的是对于和平安宁的深切祈望，希望能有快乐悠闲的生活，能有谈天说地的自由，是傅抱石借笔下的形象与古人那种超越了形似、神似的相与会心，创造出古意盎然的独特境界。

　　本幅《平天矼山色》创作于丁亥(1947年)黄老八十四岁高龄，是他因1937年七七事变滞留北平的最后一年，所绘黄山平天矼颇具仙境效果从此幅画中就能充分领略到黄老的积墨点染的魅力，黄老曾有诗道：“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”“细而不纤，粗而不犷，气在笔力，韵在墨彩。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，

　　层层点染，常积数十百遍而成。”可知他的点染法，是从传统中发展而来。其灵动的线条使整幅画作动了起来，韵味无穷。黄宾虹还重视书法，搞金石篆刻研究，他曾说渐江的画为什么好？就是书法好，渐江画黄山的松树，画卧龙松并不像，但是书法太好了，笔法是书法，画得不像也好。黄宾虹先生的书法是学古人的，金文、石鼓、篆籀都写他的线条那么有力，就是得之于金石古文，叫人百看不厌。

　　今年时值张大千诞辰110周年，本次永乐拍卖即推出的张大千大幅作品 《剑阁天下雄》(拍品号209，估价：人民币 150万-200万元)，乃张大千为其家厨陈健民所做。陈建民原籍四川富顺县，出生于宜宾，为张大千最负盛名家厨。当辞厨后，即远渡日本。1958年他在东京新桥田村町开设了日本第一家川菜餐馆“四川饭店”，既是老板，也是总厨。此饭店名号极响，开了多家分店。张大千到日本时经常光顾其店，除品尝佳肴外，亦互相切磋厨艺。同为四川乡亲，赠画自是以蜀地名胜为主，另一方面也以四川雄秀的山水，抚慰二人的思乡之情。

　　第48号拍品为李可染的 《杏花春雨江南》 (估价：人民币80万-100万元)。“杏花春雨江南”出自元人虞集词 《风入松》，是李可染“吾童年至今每每为之神驰”的诗句。杏花、春雨、江南三个词十分具体，在诗中以实写虚，通过具体的形象、气候季节、地域，给读者以提示，让人们很容易联想起江南濛濛春雨中杏花的情景。而李可染从1954年开始创作这一题材开始，后反覆描绘过这一形象，本幅作品也是李可染离开写生稿，放笔写出萦绕在心中的江南美景。是在写生作品的基础上，提炼、加工、强化感情因素，落实到视觉效果。烂漫江南，杏花簇簇，春波渺渺，渔舟吟唱，濛濛细雨，烟笼远山，温情脉脉。正所谓“诗中有画，画中有诗”，当是如此。

　　钱松喦的《桃李夜宴图》(拍品号215，估价：人民币90万-95万元)作于1945年，是画拟李白《春夜宴從弟桃李園序》诗意而成。钱松喦此作以绚丽明艳的色彩表达了诗中的意境，布局精妙。雪白的梨花与盛开的桃花，足可状初春之景，又可衬托主角夜宴宾客的轻快心情，有的展图舒卷，饮酒吟诗，有的轻歌曼舞，绿衣红衫。身旁童子，挑灯嬉戏，歌台舞榭、曲廊回坊的场景犹如一幅古人诗意图卷。在运色上，绚丽动人、五彩斑斓、令人振奋，过目难以忘怀。本幅画作作者无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。作品章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，在其早年传统文人画中堪称精品，且罕有雷同之作传世，委实难得。钱松岩不愧为承前启后，一代宗师。

　　《神仙贵寿》(拍品号94，估价：人民币90万-100万元)为海派大师吴昌硕的精心之作，以牡丹寓意富贵，以水仙寓意神仙。水仙用行草笔法，活泼流畅，松动飘逸；牡丹枝干

　　则以篆籀入画，下笔沉稳，徐疾虚实，抑扬顿挫，金石味极浓。牡丹叶以大笔饱墨挥写，依枝干之势，上下错落，浓淡相生，元气淋漓，犹如清风徐来，叶舞翩翩，增强了画面的动感；花叶勾筋挺拔爽利，外柔内刚。水仙用墨清淡，干湿适度，极富神韵。水仙以汁绿淡染，素雅清高；牡丹用没骨法画成，用色沉稳，红黄相融，富贵之气溢于纸上。

　　第200号拍品华喦《画眉鸣春》(估价：人民币110万-150万元)。自雍正二年(1724年)起至乾隆十七年(1752年)间接近三十年的时间里，华喦为了生计，不断往来于杭州与扬州之间。推论此一时期，他对于长江三角一带大师作品名迹，必多有机会观摩吸收，更

　　由于石涛于大约1707年(康熙四十六年)去逝，二者在扬州活动的时间不可谓不近，想必当时尚有石涛真迹作品可以经常见到。试图从华新罗的作品中发现其他大家的风格着实不易，融合的极为贴切，似乎就是画家自己自然流露出来的一般。但是细细推敲，尚有蛛丝马迹可寻。从本幅《画眉鸣春》 墨竹的画法隐隐约约可以见到石涛的湿润墨气，月季花似乎可见到恽南田的没骨画法的丰富而柔雅色调，叶脉勾勒更是不言而喻。可能只有这只生动的画眉鸟，既像是学自宋画又像是师法自然，有着如宋画般的细腻，却又能从轻松柔软的羽毛，将画眉鸟的动态表露无遗，完全看不到宋画的刻板，新罗山人真有其留名画史之理。