左佳妮：电影一般的时装秀

　　导语：有些时装秀虽然没有夺人眼球的布景，却用道具和模特的感染力描绘了一个完整的故事。　　

　　每一次从时装周回来我都这样问自己：时装秀场上究竟是要时装美还是要布景靓比较重要？两者兼得实在是高难度的技术活，终究要有一点抢镜些，不然就达不到出彩的效果。实在觉得时装秀就如同一部电影，尽管只有20分钟，却有许多要点需要表达、更多细节需要照顾到。

　　Etro是一个极好的例子，每每布景豪华而富有新意，从超大的粉红海盗船到长满蔬菜的绿地墙。它的布景总能在时装之前给你本季主题的明确暗示，有时候抢镜到甚至时装秀结束后还有人到布景前留影，这在见惯大场面的时装编辑中可并不多见。而Etro的时装也因为品牌特有的明快色彩和亮丽印花而在一片灰暗的男装中显得特立独行。Etro的时装秀就像是一部大制作的好莱坞大片，不仅特技布景花费心思，演员阵容也足够强大。获得媒体曝光和好评的概率陡然而升了。

　　有些时装秀虽然没有夺人眼球的布景，却用道具和模特的感染力描绘了一个完整的故事。精于此道的莫过于Alexander McQueen。09秋冬的秀场上，他用自己的方式重新演绎了电影《纽约黑帮》，男模特个个描绘着粗黑的眼线，手上还拿着象征权力的手杖作道具，身着拉风的西装四件套、头戴高调礼帽，士气十足地跨着大步走来，逼真的效果仿佛让你感觉自己已经置身于电影拍摄现场。Alexander McQueen还给这场时装秀取了个名字叫作《The McQueensberry Rules》，来源于19世纪拳击场上的The Kingsbury Rules(公平原则)，加上搭调的配乐，俨然一部法国剧情片。即便没有经费来造大场景，也要用好演员、老戏骨来压阵。

　　其实最擅长“拍电影”的应该是那些白色平板场景，“演员”不用道具，完全靠时装来表达主题的大师，比如Raf Simons设计的Jil Sander。他的时装秀总是以白描的手法达成故事的完整性。你可以清楚看到他时装中的情绪跌宕。开头是一套点明主题的强调胸部肌肉的黑色收腰中长大衣，随后的“故事”便根据这套时装而发展，或是在长度和剪裁或是在色彩和面料上下笔墨。最后又回到与第一套十分相似的时装上，让故事得以圆满。这样的时装秀对设计师本身的设计功底要求十分高，而Raf Simons的设计正是这样一眼就能辨认出的作品。他的时装秀就像是独立电影，根据各位导演的风格不同而有着鲜明的特色。不需要大制作，也没有贵气演员，单依靠导演本身的“语言”来说话。

　　最近看了颇为业界所看好的国内新兴独立设计师Xander Zhou的秋冬时装秀。设计师周祥宇在中国一干新兴设计师中算是剑走偏锋。不走港式路线，也不以受众更广的女装为起点，反而从欧式男装着手，在波澜不兴的中国设计界，想不受关注也难。以“黑色费罗蒙”为主题的Xander Zhou时装秀上颇多自然景观，比如模特们头顶的黑色花朵，还有如斑驳青苔丝的面料，更不用说大卷羊毛皮革的加入。虽然他的时装风格尚未到炉火纯青之时，但至少能在他的时装秀上看到诸多电影的“表演痕迹”。这当然也是向大师靠拢的一种表现。不仅是在时装本身上，更要从诸多细节中入手，毕竟时装不仅仅是几套衣服那么简单的事情。

　　左佳妮：资深时装编辑，擅长从社会的角度观察时装，用时装的态度审视社会。