古代文具寰宇绝响(组图)

黑白玉巧作镇纸

　　文房用具之沿革

　　文房用具的成熟发展始于宋代的文人团体，当时的国策重文抑武、崇儒尚学，文士阶层因而受到社会普遍的敬重。而中国文土特有的自高自重的意识，加上倾向老庄哲学的适性自然、超凡脱俗，并讲才情、风雅气韵的精致生活态度，及提倡简单闲淡中蕴含深远无穷之韵味的美学论点，使得所倡导的艺术理论对当代及后世的影响深远。其中所蕴含之对“物”之应然或已然的美的要求，及生活美学的理论，切合交融文人艺术活动，故同诗词、书法、绘画等相提并论。因此不仅树立了文房器物品评的准则，开创了文房艺术的概念，更指导了文房器物的制作，使用与欣赏的方向，终于成就了举世无双，中国独有的“文房艺术”。

　　明代中期，商业及手工业蓬勃发展，民间经济成长盛况空前，宋代文人所提倡的文房艺术，在此时终于获得了更强烈的回响。热衷此道的，除了传衍及蔓延“复古主义”美学的文人雅士外，新兴的商人阶层与深宫内院的帝王也争相附流风尚，文人式的用器不再专属文人团体。所谓文人品味一普遍地主宰当时的工艺的造型，材质及装饰的风格。因此扩充了文房艺术的范围及品味，同时也促进了明清工艺美术的跃升。清代康熙，雍正，乾隆三朝，为历史上的太平盛世，三朝帝王皆具学养，喜好艺术，并奖励工艺美术的创作。

    宫廷的作坊设备不但完善加上与外廷督造的供御用器相结合，并徵召各地技艺高超的良匠入值造办处，令不同工艺相互竞技交流，激荡出崭新的艺术风格，故此时的文房工艺精品以宫廷制作的为最大宗。然而与“宫廷文房器物”并行交织的“文人文房器物”，也在此际齐足并驰的绽放光芒；明清易 的年代，文士们经历了丧国之痛，多数人选择了绝意仕途归隐山林，藉着文艺创作，寓情抒怀，倾心于文房艺术，自娱寄乐。文房器物的造型与缀饰也附和文人的审美品味：即尚古的情趣，诗意的构景，宁静清幽的欣赏境界，以及适当的烘托出天然质地及色泽的雅致，用平凡朴素的竹、木、土、石傲视华丽高贵的金、玉、珠、犀。清代道光朝，鸦片战争一役，清军参败，签订《南京条约》割地赔款，从此国势萎靡不振；内廷亦无暇关心工艺美术的发展，逐渐步趋凋零与衰落的局面。

    随着五口通商的贸易协定，西方列强输入了大量的西洋工艺商品，其新颖的美术面貌，迎合了民间闭塞与好奇的市场需求，西风东渐，蔚为时尚，严重的冲击着我国传统工艺美术品的生产和流通，纵然此时仍有几位才华洋溢的工艺美术家，但也仅是凤毛麟角，无力支撑大厦将倾的危机，颓败与式微终成晚清工艺美术的注脚。