香奈儿与艺术

　　导语：“我要走在时代最前端，”香奈儿女士曾经如此说。这样的启发，结合她充满前瞻性的眼光，造就了香奈儿这个独一无二的品牌。自创立以来，香奈儿创立且不断推出一种语言上的符号或元素，一种超越时尚的语言，一种深度刻印着二十世纪与现代的审美观的语言。香奈儿以及所有创造品牌历史的人士(从香奈儿女士到现今)之间无法切割的连结，也再再证实这个共有的语言与雄心壮志。

　　香奈儿女士与艺术家

　　香奈儿女士与艺术家夫妻米西亞和荷西賽特(Misia and José Maria Sert)于1917-18之间的相遇，是品牌未来的重要关键。米西亚赛特(1872-1950) – 为艺术家之女，一位钢琴家，知名音乐家加布里埃尔·佛(Gabriel Fauré)的学生，曾担任许多知名艺术家的模特儿，包括印象派画家雷诺瓦(Auguste Renoir)、罗特列克(Toulouse Lautrec)、雷东(Odilon Redon)、 维亚尔(Edouard Vuillard)、瓦洛东(Félix Vallotton)、波纳尔(Pierre Bonnard) – 她本身就是巴黎相当具有代表性的人物。她第一任夫婿是知名主编塔迪·纳塔松(Thadée Natanson)，两人共同发行《白色评论》，支持前卫的艺术家。她之后嫁给艾佛瑞德‧爱德华斯(Alfred Edwards)，一位富裕的商人，同时也是《Matin早报》的创始人。她的第三任夫婿为荷西‧赛特(1876-1945)，是一位居住于巴黎的西班牙加泰隆尼亚艺术家，在壁画与露天艺术上相当成功，最知名的就是在纽约华尔道夫‧亚士多里亚旅馆、洛克斐勒中心、日内亚万国宫的艺术创作，并为多位富裕的客户创作作品。赛荷夫妻是最先带嘉伯丽尔‧香奈儿到威尼斯的友人，引她到这个称为水都的城市，也成为香奈儿女士最喜爱的都市之一。香奈儿女士完全融入水都丰富的文化与华丽，包括丽都的都会与贵族的气息，让她回想起她最喜爱的城市杜维埃(Deauville)和必亚里兹(Biarritz)。塞特夫妻将香奈儿女士介绍给他们的朋友– 一群艺术家、作家和音乐家，其中包括当时极为前卫的创作人物。这也是为什么香奈儿女士与毕加索(Pablo Picasso)、格里斯(Juan Gris)、考克多(Jean Cocteau)、达利(Salvador Dali)、作曲家史特劳夫斯基(Igor Stravinsky)、《戏梦芭蕾》导演迪亚吉列夫(Serge de Diaghilev)、诗人勒伟迪(Pierre Reverdy)等人结为好友。对万事充满好奇心的她，也毕生热忱支持与协助这些充满创意的艺术家。

　　香奈儿女士：是赞助人也是好友

　　与诸多艺术家成为好友的香奈儿女士，喜欢和他们分享与合作。虽然她的贡献大多是为芭蕾舞剧、戏剧或电影设计戏服，她也常在好朋友们面临困境时伸出援手。

　　举例来说，在1920年，她赞助了《春之祭》芭蕾舞的演出(史特劳文斯基与迪亚吉列夫)，并提供金钱上的补助给迪亚吉列夫的作品《戏梦芭蕾》。香奈儿女士这位忠诚的朋友，无论是精神上或是财务上，总是会帮助她的好友。

　　1920年，她提供住所给史特拉文斯基(Igor Stravinsky)、毕加索、诗人贾克伯(Max Jacob)、勒伟迪(Pierre Reverdy)与考克多(Jean Cocteau)等人。

　　1923年，她支付好友考克多英年早逝的作家朋友哈迪格(Raymond Radiguet)的葬礼 (著作包括《肉体的恶魔》与《欧杰尔伯爵的舞会Le Bal du Comte d’Orgel》)。

　　1929年，她也赞助好友迪亚吉列夫于维尼斯的葬礼。

　　香奈儿女士：艺术品委任者

　　香奈儿女士也常常委任艺术家，请他们为香奈儿创作不同系列的设计，包括珠宝与布料的设计。

　　时尚珠宝饰品：

　　我们都知道珠宝在香奈儿有着重要的地位。香奈儿女士身边有许多与众不同、充满才华的创作人士，也分享她的许多愿景，包括她以大胆和现代的手法，以及她对历史的不同诠释。

　　她力邀创作的人包括画家尚‧雨果(文学家维克多‧雨果的曾孙子)、芭蕾舞剧、戏服及珠宝设计师包蒙(Count Etienne de Beaumont)，以及杜勒公爵(Fulco di Verdura)。

　　1957年她认识了罗伯‧古森斯 (Robert Goossens)。这位她称为“我的拜占庭野人”的创作家，为品牌制作出一系列的精致时尚珠宝配件：拜占庭十字架、野蛮人珠宝系列，以及结合铜和水晶石的精美作品。

　　布料运用：

　　在纺织品上，香奈儿女士特别喜欢朋友圈子中的艺术家的创作。她特别喜爱设计师、同时也是装置艺术先驱者保罗‧艾里布( Paul Iribe)和考克多的作品。来自苏俄乔治亚的作家诗人、大家称为“伊里亚兹特Iliazd”的苏俄前卫运动成员史丹尼维齐(Ilia Zdanévitch)于1921年底达巴黎，也为香奈儿设计布料。

　　家具与装饰艺术

　　香奈儿女士的品味总是绝美无比。她找到当时首屈一指的室内设计师，为她进行室内设计或是设计服装秀场。对于摩登趋势的喜爱，让她聘请尚‧米歇尔‧法兰克(Jean-Michel Frank)为她的顶级服装沙龙制造以捶打铁板制成的小型桌面。她也聘请雕塑家李波西兹(Jacques Lipchitz)为她创作了上半身的青铜塑像和公寓内的火狗雕像。同样的，她也找了专门设计家具、灯光、金与银座品的Desny创办人纳恩尼(Clément Nauny)。纳恩尼在1927和1933之间相当成功，不但为香奈儿设计作品，也为其它时尚品牌做设计，包括Worth和Lucien Lelong。最后，罗伯‧古森斯 (Robert Goossens) (之前在时尚珠宝配件中提及)也为香奈儿女士制作多款的装饰配件与灯光，至今仍在全球特定的香奈儿精品店内陈列。

　　香奈儿与艺术家的互动

　　一个摩登的品牌，是永远在演化、前瞻未来，也向整个世界敞开心怀。香奈儿总是孕育着不凡的气质，和内在的一股时尚感。这种开放的态度也催化惊喜不断地滋生，跨越洲界，透过夺目的创作，在集体的想象力中留下深刻印象。邀请艺术家与设计师参与全新的活动与创作，让香奈儿持续进行香奈儿女士所展开的创举。

　　顶级珠宝

　　香奈儿曾经多次委任许多艺术家，为精致珠宝系列的重要展览，设计展场或陈列背景。

　　1993年，香奈儿推出顶级珠宝系列时，就邀请法国雕塑家安多尼斯(Antonios)创作大型黑白前胸雕塑品，以陈列香奈儿女士于1932年设计的《钻石珠宝Bijoux de Diamants》系列的绝美作品。

　　2001年，高德(Jean-Paul Goude)与电影导演索朗 (Pierrick Sorrin)共同合作设计《5 Elements》系列的展览设计。结合各式的视觉工具(全像摄影以及投影影像)制作出充满乐趣的视觉效果，打造出神奇又充满魔力的视觉宇宙。

　　2002年，德国灯具设计师摩尔(Ingo Maurer)，为《钻石之梦Rêves de Diamants》设计令人惊喜又充满诗意的展示情境，并在云雾般的金色云彩中，衬托出新颖绝美的《彗星Comète》项链，成为一场令人赞叹不息的盛会。

　　2005年，由艺术家维洪(Xavier Veilhan)设计出梦境般的展场，展示《天幕元素系列Eléments Célestes》。以黑和白的背景诠释香奈儿品牌标志，维洪也特别创作全新的作品 – 雕塑、装饰艺术、亮面书、影片、光线机器 – 并重新诠释《曼德拉Mandala》手镯，制作成巨大的雕塑品，参展的宾客经过时能够鉴赏。

　　2007年，香奈儿的大型展览《 CHANEL l’Art comme univers香奈儿艺术的宇宙》于莫斯科的普希金美术馆展出，别出心裁地展出香奈儿的经典元素─黑、红、貂皮、威尼斯、斜纹软呢、钻石珠宝。每一个主题，都强调香奈儿从品牌创立开始，在创作上与当时艺术之间密不可分的关系。这场展览结合艺术品、香奈儿设计作品、摄影作品来呈现视觉上的比较、隐喻，以及在二十与二十一世纪中所不断追寻的一种现代的语言。

　　时尚：

　　2007-2008：香奈儿与法国女艺术家卡乐(Sophie Calle)合作，以作品《好好照顾自己Prenez soin de vous》首先在威尼斯双年展展出，之后又于法国国家图书馆拉布鲁斯特厅展出。

　　2008：香奈儿流动的艺术展，由建筑师Zaha Hadid设计的展馆，将在全球展览至2010年。

　　由建筑师Zaha Hadid设计的这座创新、突破的游牧式展览馆，是文化界的创举。整体的展览是一个艺术作品，在 Zaha Hadid所设计的未来感展览馆于世界7个城市旅行。馆内则是香奈儿菱格纹手提包所启发的各种灵感所创作的作品。

　　精品店内的艺术品

　　在欧美与亚洲，香奈儿的时尚与珠宝精品据点的采购政策，都以艺术家为中心，邀请艺术家自由地诠释品牌的一些重要符号 – 山茶花，珍珠项链，N°5香水瓶，香奈儿女士的肖像画等等。

　　歐棟尼耶(Jean-Michel Othoniel)、巴西艺术家慕尼茲(Vik Muniz)、克里顿(Johan Creten)、以色列录像艺术家罗芙娜(Michal Rovner)、意大利当代艺术家皮维(Paola Pivi)、伊朗艺术家卡米( Y.Z Kami)、迪顿(Peter Dayton)、法籍雕塑家克劳德与佛朗索瓦-萨维耶‧拉朗尼(Claude and François-Xavier Lalanne)、美国艺术家史塔斯维奇(Joseph Stashkevetch)等人的作品– 以及过去曾经委任法国艺术家阿曼(Arman)所创作的作品 – 都在香奈儿精品店打造极为独特的气氛。这些作品叙述着香奈儿世界从创立以来和现代艺术之间的坚实关系，以及这些艺术家对于这个以前卫和大胆自我定位的品牌的观感。