LV艺术现场：时尚的混血基因(组图)

　　导语：当代艺术与时尚界的混血基因大行其道的时候，在时尚大牌们的眼里，缺少了艺术几乎已经等同于缺少了高雅和格调。

　　5月22日至8月9日，“路易威登：创意情感展”(Louis Vuitton: A Passion for Creation)在香港艺术馆举行。“创意情感展”的展览内容分为3部分，第一部分主题为“路易威登与艺术”，展品包括一系列珍贵的古董行李箱及划时代的旅行袋，体现了品牌建构的现代旅游文化。此外，设计总监马克-雅可布(Marc Jacobs )与斯蒂芬-斯普劳斯(Stephen Sprouse)、村上隆(Takashi Murakami)、理查德-普林斯(Richard Prince)3位当代艺术家携手创作的革命性跨界合作(Crossover)项目更是焦点。第二部分以路易威登创意基金会为主题，除带来世界各地当代艺术家的作品，同时展出了由建筑大师弗兰克-盖里(Frank Gehry)设计的路易威登创意基金会艺术博物馆模型。第三部分名为“香港七贤”，请来七位香港艺术家：唐衲天、李杰、梁志和、白双全、曾建华、王浩然和黄慧妍。这是路易威登创意基金会首次在法国以外的城市举行大型展览，自然吸引了很多奢侈品拥趸以及艺术爱好者，LV也借这个机会展示了自己将时尚与艺术相结合的能力。从与Art Deco艺术家们的合作到与当代艺术家村上隆和理查德-普林斯在皮具设计上的合作，LV时时刻刻都没有放弃跨界合作的理念，并且，在1997年现任设计总监马克-雅可布上任之后，这种合作更加频繁。

　　正如艺术让LV增添了高贵和神秘的气质，艺术的介入也让其他时尚大牌的设计总监们欣喜异常，时尚与艺术的混血基因立即大行其道，人们对时尚的领悟完全融化在了对艺术的朝圣之中。

　　无处不在的文化符号

　　不管是“Monogram Cherries”中的笑脸樱桃模型还是斯蒂芬-斯普劳斯的涂鸦玫瑰图案，或者是展馆中无处不在的LV图案墙，都让参观者无时无刻不想起LV的某个经典设计或者几段与某位艺术家跨界合作的往事。最引人注目的“LV与艺术”这一部分的展览，包括了一系列融合“高尚与低俗”文化符号的作品：法籍艺术家贝尔汤-拉维叶(Bertrand Lavier) 以霓虹灯颠覆了弗兰克-斯特拉(Frank Stella)的画作，夸张玩弄都市标记的暧昧性；海地出生的吉恩-米切尔-巴斯奎特(Jean-Michek Basquiat)的作品则混合了都市涂鸦和古老加勒比海黑人文化象征符号；理查德-普林斯重新演绎了万宝路香烟广告影像，试图重建美国西部牛仔文化神话。这些作品着力呈现了当代文化交织的趋势，LV自身的艺术气质也正是在这种趋势中慢慢成熟起来的。

　　展览期间，连香港艺术博物馆外墙也被理查德-普林斯的“夜色”系列包裹起来。“夜色”其实是将通俗小说的封面印上画布，然后再包裹上去的，这也是香港第一个公众艺术装置。艺术馆三段式的造型再加上五彩斑斓的画布，整体看上去就如一个大的艺术品魔方，创意的运用无处不在。