黎明：梅兰芳大师灵魂附体(组图)

　　从黎明接下梅兰芳角色起，他又重新成为了人们关注的焦点。但在漫长的期待中，我们却很少听到“梅兰芳”的任何消息，让观众对他产生更多的好奇与期待，也吊足了观众的胃口。

　　第一幕：导演，这样儿对吗？

　　刚刚入组拍摄的黎明眉头紧锁，光亮的背头，米色长马褂。一个简单的掀帘子动作，陈凯歌要求黎明做上好多次：“你要带一点微笑，但是不能笑过了，带一点期待，还要一点自信和自豪。”黎明咬着生硬的儿化音问：“导演，这样儿对吗？”

　　黎明外形斯文俊秀，举止优雅，即便发脾气也不过是冷脸拂袖而已。电影《甜蜜蜜》里，那个喜欢“张曼玉”却一再错过的青年，那个奋力骑着单车让风吹起衣角和发稍的定格，对得起每个少女对白马王子的想象，可是他对得起每个人对梅兰芳的想象吗？“黎明不懂唱戏”、“身材超过1.8米”，“脸太长”，自从陈凯歌选定黎明，发难就没有停止过，有人指着黎明“虞姬”的定妆照：“看，都有了抬头纹。”

　　面对铺天盖地的质疑，黎明显得有些无力。关于他接下梅兰芳角色的过程有N个版本，“最真实的就是最没意思的那个。”黎明双手环抱回忆说，“有一天，陈凯歌打电话给我：‘黎明，缘分到了，咱们一致通过，你千万别担心，导演的肩膀很壮，我完全可以扛起来。’”

　　这是黎明进入演艺圈20来年，第一次听到这种表达方式。其实在一部电影中，想演谁，不想演谁，一个演员的决定力能有多少？更多的时候不过在等待缘分。现在等来了，“既然选我，我就演。”

　　第二幕：把自己变成一张白纸

　　在等待开机的日子里，黎明天天紧张地倒数，“还有五十天开机，还有四十天开机，还有三十天开机”，导演陈凯歌忍不住冲黎明吼：“我怎么导你怎么演，拍不好，问题就都在我这，你怕什么！”

　　黎明为《梅兰芳》准备两个多月，那台昂贵的美手仪器，也成为坊间热议的话题。手的问题，只不过是演员把身体作为工具，投身表演的细节化呈现，而梅兰芳的内心世界，却需要黎明默默追逐。“老师很像少林高僧，他一直跟我聊天，想看看我努不努力，到底想学多少东西？”上午看纪录片、老照片，下午跟着戏剧老师学身段，学手势，通过练剑将身体变软，几周后，老师带黎明去看梅兰芳的舞台剧，黑暗中，黎明落泪了。

　　“那滴眼泪为什么掉下来？我小时候离开北京，到香港受到香港的教育，然后去英国受到英国的教育，我明白各地文化的差异在哪儿，也突然明白了表演究竟从哪里开始。原来梅兰芳在那个年代，就已经如此潮流，如此现代。”透过眼泪，黎明终于看到大师拈花一笑“戏不是使劲儿去演的，一用力就完蛋。”20多年的演艺积累，终于让黎明完成破茧，现在的他，平和、自信，像一张极品的宣纸。

　　从此，那个仰望大师，为开拍日倒计时的紧张后生不见了，黎天王又回来了。他对镜子里的梅兰芳说，好了，开拍，然后一头扎进陈凯歌的电影世界。7个月时间，这张宣纸只有三个字——梅兰芳，颜筋柳骨、入木三分。他是否超越了《霸王别姬》，他是否突破了自己？这部作品是否会成为演艺生涯里程碑……这些，黎明压根就没有想过，因为，一想就错：“经典是百分之两百无法复制的，当年张国荣出演《霸王别姬》，一样遭到很多非议，所以我就干好自己的活儿。”

　　黎明眼中的梅兰芳

　　我个人认为，梅兰芳是一套很好的教科书，他的人生、他经历的每一件事情都是如此。他第一个去美国，让美国人认识了华人，和卓别林交往，去美国女演员家里游泳，这些都是非常新鲜的。梅兰芳看到的新事物，都能够给自己启发，然后运用在艺术上，比如他最早在舞台上用聚光灯，当时没有人想过，但是在今天却很普及。

　　我从梅兰芳这里学到的东西，你一定要给我一两年的时间，你看我之后作的事情才能发现。梅先生当年的尝试、尤其是在思路上对我影响很大，尤其是演艺圈包括电影、音乐种种，我在香港也在做一家文化娱乐公司，我慢慢学会怎么将艺术的感染力传达给别人，毕竟艺术工作需要让大众分享到，而不是沉浸在个人的艺术世界里。