日本设计师圈子流行传邦带(组图)

　　“学徒制”这个已经被西方时尚圈放弃的制度是日本设计师们成功的“法宝”。在设计新锐们眼里，先在老师的品牌旗下服务，不仅可以得到展示自己才华的空间，有机会真刀真枪地感受市场，也能令他们在自立门户后少走弯路。对于成名设计师来讲，学徒制既解决了新老交替的问题，又保持了品牌旺盛的生命力。也正因为如此，20多年来，在川久保玲和山本耀司以及他们的伯乐三宅一生身边，已经团结起一批日本设计师。如今，他们三人在巴黎，每人有一个巨型的设计展厅，各自都以“本人名字+House”命名，其实就是想告诉大家：“我们是一群人，我们互相提携，哪怕是设计观念完全扯不到一起，也同样惺惺相惜。”

　　Issey Miyake 三宅一生 拥有最多徒弟的大师

　　著名弟子： 津森千里、大矢宽朗、泷泽直己

　　在日本的时装界，三宅一生的名字就代表了精彩与传奇。自从1971年在纽约和伦敦第一次发表了自己的品牌秀，他的“一块布”时装哲学和对于服装面料的探索就为其奠定了大师级的地位。三宅一生在服装设计方面取得的成就毋庸置疑，而他对于后辈不遗余力地提携更是让人钦佩，在他的身边总是聚集着最多的年轻设计师。

　　因为闯荡世界比较早，所以虽然三宅一生与山本耀司、川久保玲同龄，但后者一直把他视为前辈与伯乐。山本耀司和川久保玲能在巴黎打下一片天地，三宅一生功不可没。一开始，川久保玲和山本耀司对于在巴黎的发展持保留态度，他们不相信自己的作品能在巴黎这个时装之都站稳脚跟，更何况囊中羞涩，也没有太多的金钱可以帮他们疏通门路。那时，已经小有名气的三宅一生不仅特意回到日本为他们打气，还为他们在巴黎的联手作秀出谋划策，并请来了一批媒体与时尚圈的朋友捧场，帮他们积累人气。他的这两个师弟师妹果然争气，1981年的这场秀至今还为人们所津津乐道，一袭袭充满解构意味的服装改变了人们对时装美的定义，掀起了“广岛时尚”的热潮。

　　如果没有三宅一生的鼓励、支持，山本耀司与川久保玲如今也许依然在日本经营自己的品牌，而没有走向世界，或者起码会滞后很多年。 三宅一生的入门弟子数不胜数，因此带动了整个日本设计水平的提高。弟子中名气最大的是津森千里、大矢宽朗、泷泽直己等人。让我们先来看看三宅一生的首席大弟子，也是最被三宅一生看好的品牌接班人泷泽直己(Naoki Takizawa)。1960年，泷泽直己出生于东京，1981年在著名的森泽设计研究所毕业后，他来到三宅一生门下做起了学徒，一干就是26年。在恩师的指导下，他的进步很快，成为首席大弟子。1994年到1999年间，三宅一生逐步把男装、配饰和女装的设计总监职位交给了泷泽直己。在随后的独立设计中，泷泽一直追随着老师的脚步，虽然少有突破，但还是保持了品牌的一贯特色。但是，如果总是局限在老师的框框中，永远不会创出自己的风格，为此，泷泽直己也颇为苦恼。三宅一生发现了徒弟的心事，鼓励爱徒去创立属于自己的品牌。2007年，Issey Miyake换上了新的设计总监—泷泽直己的师弟藤原大，并由集团出资为泷泽直己设立了以自己名字命名的品牌，帮助他在巴黎发布了自己的首秀，还特意在Issey Miyake的各种展览中重点推介泷泽直己的品牌。