时尚和艺术 一场事先张扬的轰烈恋爱(组图)

　　时尚与艺术，原本是暗自较劲的，彼此心存傲慢与偏见。在时尚的眼里艺术家过于放荡不羁，而艺术家则不屑一顾时尚设计师们的精致和矫揉。大家谁也不会屈尊主动上前打招呼，永远只当对方是透明。艺术家们在谈论视觉语言的时候，从来都会把时尚自动摘出去，并总爱拿“时尚是艺术的敌人”这句老话说事儿。Ingrid Sischy曾把三宅一生的头像放在她任主编的《Artforum》杂志封面上，艺术家们对此出离愤怒。如果你问时装设计师Donna Karan“时尚是艺术吗？”她一定会用英超球队利物浦俱乐部前主教练的话回答：“有人说足球事关生死，我说足球比生死还重要。”她这种自命不凡的优越感，代表了相当一部分时尚业人士的看法。

　　然而，就像两个欢喜冤家，近了彼此较劲扎得慌，远了却又形单影只不无寂寞。古语说得好，不是冤家不碰头，时尚与艺术，它们是谁也不会抛弃谁的，因为现实生活已经无数次证明了，摩擦不断和磕磕绊绊的爱情往往能够持续终生。没见艺术圈集体放低身段，似乎抛弃了成见，渴望与时尚业对话，进行跨界交流，美术馆热情洋溢地贡献出殿堂，展览时尚设计作品。时尚圈也纷纷抛出橄榄枝，为艺术家们提供名贵新画布——皮草和丝绸，助他们实现艺术理想。

　　王广义

　　王广义作为当代艺术家，在一个经济发展艺术繁荣的全球化时代，他创造了中国前卫的最值得纪念的精神形象。1980年代的王广义是一个传统意义上的文化乌托邦者，1990年代他又是文化反讽者，而今天他开始关注“唯物主义”是如何形成的。

　　每一个阶段王广义的艺术都展开新的实践，他的系列作品“大批判”，将文革的大批判的符号与国际经典品牌结合，从而成为批判这个消费时代的重要的视觉符号。他也是我们时代前沿的艺术家，而他的时尚性决不在于他穿着名牌服饰、驾驶好车、抽雪茄烟，而在于“他以观念主义的方式记录了一个充分物质化社会中某些残存的英雄主义幻觉及其没落，在这种新的问题维度中，我认为他潜藏着某种更为复杂的文化乌托邦情节”。

　　王广义偶尔也不拒绝时尚的生活，也不缺乏生活品味，但是他不会把自己限制在这样的多少有点温暖的文化景遇中，他很冷静地对现实保持着批判和怀疑，对于文化建构做着执著的努力，保持思索保持锋芒，是他一贯的形象。　　

王广义2003年在宁夏贺兰山

1993年《大批判—可Coca-Cola》