新浪尚品

　　今年巴黎家居装饰博览会观察室主题是“强度”。在压力生活的时代，我们想要更多、更好的生活，家符合我们从生活中充分受益的愿望。今年的作品充分浸入高品质真切的现实。

Edouard François

　　Edouard François

　　由巴黎家居装饰博览会选中作为2011年年度设计师，Edouard François绝对生活在当下的核心，甚至有点踏入未来。

　　“如果在20年或30年时间里，我们看到我们的时代，并意识到这些时代的重大演变，我希望我将是它的一部分。”

　　“如果没有意识到、没有看到某些趋势，我觉得会很可怕。我希望我活在当下的核心。”

生长的建筑

　　没有教条主义、带有幽默的接触，Edouard François设法传达重要讯息。他的建筑，很容易用生态来描述，是响应可见诞生的背景再造，培养可见的生物的艺术同时保留隐藏。这种表达强调简单的形式和天然的材料，但又富有诗意。

　　一个跨学科的大师，他的作品被誉为最负盛名的文化机构(他的模型自1999年以来由的蓬皮杜中心永久收藏)。2011年，由于他的决定性的设计贡献“绿色建筑”，使他成为英国建筑师皇家学会(Int. RIBA)国际会员。

　　今年巴黎家居装饰博览会正好开始使用“绿线”，一个展会安排的负责的参展线路，选择Edouard François是为了庆祝对未来的展望和一个他已推动多年的运动的出现。

　　他的创意轴线提供了一个广泛的当代题材：回收和循环再造、使用和人性、公平交易，经济作为一种所有事物的辅助手段，健康和福祉，季节和有机.。。这些主题在巴黎家居装饰博览会的“森林”中提供解决方案和新的目标，这些仍将是我们这个时代的标记。

　　个人介绍：

　　1957年在巴黎出生， Edouard François是国际公认的知名“绿色建筑”领头人。他的作品根据可持续发展的原理，注重事物本身、背景、用途、经济和生态。他的Montparnasse工作室的跨国团队建筑师和城市规划师也设计景观和图形项目。

　　Edouard François在建筑科学和艺术上也有兴趣。他是一个技术迷和艺术家，曾经在著名的巴黎国立高等桥梁河海学院学习城市规划，也曾在巴黎国立高等美术学院学习建筑与景观设计。他还曾经任教于伦敦建筑协会。

　　他最近的项目是Edenbio，一个由100个巴黎住宅单元、普通房间的艺术家工作室以及一个餐厅组成的建筑。围绕建筑周边是上千的紫藤棚架植物。

　　在巴黎，Edouard François已被选定设计七十年代以来首个住宅塔楼：一个在13区的超过50米高的植物建筑，以及为LVMH集团La Samaritaine商场的粗放建筑改建的设计。

Gilles & Boissier

　　Gilles & Boissier

　　让一个游艇有海滨别墅的舒适性，创造一个完美的家的想像世界，用原始的方案方案赢得酒店或餐厅的客户是Gilles&Bossier的日常工作。

　　“在世界各地，他们传达着巴黎的创意传说。“我们是注定要承担这个责任并拥有这份炫耀吧！由于创造力，我们的前辈为我们准备好美好的未来，我们不能辜负他们。因此，我们始终追求卓越，搜索时间的流失。我们丰富的文化遗产给予我们一件非凡的紧身衣，从中我们可以得到非凡的创作自由”。

　　这种自由是用过人的天赋表达出来的，把一些艺术家带入这种能量之中参与这些奇异项目的创作。这种奇异是由一个三角形组成：幽默、慷慨和真理。他们项目中的幽默令人惊叹。

　　慷慨的接受能力和个人投资反映Gilles&Boissier 对客户的的大力投入，他们把客户作为设计中的伙伴。用他们的话说就是“可持续发展，即：与他人一起思考创造更美好的设计”。

　　最后，在他们的装饰里还有一个真理，就是避免拼贴，即使有时候极为戏剧性。唤醒感官，用美丽的材料诱惑和最好的技术诀窍编织影响力。

　　2011年，scènes d’intérieur展主推法国精美装饰，包含Patrick Gilles 和 Dorothée Boissier尽力发展的原创风格。这种风格来自两个刺激的视野的永恒对抗，直到找到一个优雅的平衡。

　　个人介绍：

　　Patrick Gilles和Dorothée Boissier在1995年开始着手Christian Liaigre项目时相识。

　　Patrick Gilles在那里工作了八年并成为工作室的负责人，同时Dorothée Boissier则很快加入了Philippe Starck的工作室，并在那里呆了9年，达到了她在室内设计领域负责的最高职务。

　　他们两人都毕业于著名学府，他们在2004年决定合力组成他们自己的工作室Gilles & Boissier。

　　Gilles & Boissier是两个具有丰富经验、有时又有审美方式撞击的一个汇合，这种撞击在不同设计空间中汇聚一起，在那里分段处理经常扮演主要角色。艺术在他们的项目中占有最优越的位置。Gilles & Boissier喜欢邀请创意者。在Cyprien Chabert项目上就是这样，他们邀请一位设计过植物墙的年轻的手绘壁画画家Patrick Blanc和巴黎的François Houtin。

酒店设计领域的先锋

　　借用并脱离规则，同时从文化和风格中汲取自由的灵感，他们过人的天赋组成一个聪明的平衡，比例完美的线条和对高贵材料的不断关注，通常涉及顶级工匠和青年艺术家的诀窍。

　　Patrick Gilles和Dorothée Boissier的秘密也反映在他们的信心和忠实于他们的客户的共谋发展。Rémo Ruffini,，Moncler品牌的老板让他们设计了一条船，然后他把他的棉衣夹克品牌也交给了这对设计师夫妇。之后又陆续为他们设计了新的商店，住宅和一个新的游艇。

　　伦敦的餐饮经营者，Hakkasan和Wagamama的创始人Alain Yau，让他们在伊斯坦布尔的新地址设计一个饭店，然后在迈阿密、阿布扎比、迪拜和孟买等不同的地方继续为他设计饭店。Stephen Starr，另一个有远见的企业家，给了他们Buddakan项目。由于对他们的工作有很好的印象，他又让他们创意设计了佛罗里达州Fort Lauderdale的牛排954店，然后又是一个在迈阿密的新的餐厅Makoto，2011年1月底开业。Ian Shrager，酒店设计领域的先锋，新生活方式概念的开启者认识到Gilles和Boissier的天才，把在纽约的格拉梅西公园酒店Wakiya的室内设计交给他们。Rémo Ruffini, Alan Yau, Stephen Starr, Ian Shrager，所有这些精明的企业家，设计和建筑学的爱好者已经认识到的Gilles & Boissier的风格。去年秋天，这对夫妇签下在Grand Palais的Mini Palais饭店和在巴黎的Artcurial拍卖行的设计合约。

Ronan和Erwan Bouroullec

　　Ronan和Erwan Bouroullec

　　design à vivre在2011年庆祝Erwan和Ronan Bouroullec的设计

　　“特点是不协调，因为我们始终相信，我们可以做的更好。无论是机构或行业颁发奖项，奖励都是压力的健康形式，他们迫使我们做的更好，每次都是这样“。

　　如同这时候的Art Déco，设计已成为一种运动的代名词，标志物品的产量，这将是我们的时代印记，用材料表达愿望和生活方式。

　　Ronan和Erwan Bouroullec是2011年now! design à vivre的年度设计师，由他们表达的谦虚和怀疑，在一定程度上说明这种压力怎样鼓励甚至精准他们的设计。设计是为了满足当今的需要并抵御时间和时尚的冲击，他们的物品是通过精准定义而做到可持续性。

代表作品

　　他们设计本身是长期工业设计过程的一部分，这个过程中设计在他们眼里占有绝对重要的地位。

　　从他们在波尔多弧形梦想建筑中心，说明绘画和整体形象的重要性的展出(2011年1月27号至3月27号)可以看到3D技术的不协调时代。然而对Ronan和Erwan Bouroullec来讲却很自然。

　　个人介绍：

　　生于1971年的Ronan Bouroullec和生于1976年的Erwan Bouroullec已经在一起工作了十几年。他们的合作是一个永久的对话，由他们的分歧而滋养、由对精确和精致的共同诉求而引导。

　　当他们在1997年的家具展Salon du Meuble展示他们的作品“分解的厨房”的时候，就被Giulio Cappellini注意到了，他为他们提供了第一个工业设计项目Lit Clos床和Spring Chair弹簧椅。2000年，Issey Miyake召集他们在巴黎为他的服装新系列APoc设计一个展示空间。然后，与Vitra总裁Rolf Fehlbaum决定性的见面，促成了在2002年，产生一个以Joyn命名的桌子系统新类型的概念。这是他们超强组合的开始，包括很多项目Les Algues, Alcove Sofa沙发， Worknest和Slow Chair慢椅。

　　从2004年开始，他们与Magis合作设计2个完整的家具系列：Striped和Steelwood。最后，像北墙时代North Times或云Clouds几个纺织墙理论是通过与Kvadrat密切合作实现的，于2006年在斯德哥尔摩的品牌展示厅设计中开始。2010年他们展示了两个新的独立的组合：一个是为Alessi设计的称为Ovale的餐具组合，另一个是为Axor设计的浴品组合。

　　Ronan and Erwan Bouroulle目前为多个厂家工作，包括Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake和 Cappellini。同时，他们也做很多研究工作，在kreo画廊研究他们工作发展的一些关键内容，从2001年到2010年，举办4次个人专题展。

　　此外，他们也做一些建筑项目，比如2006年的水上住宅Maison Flottante，Kvadrat陈列室(斯德哥尔摩和哥本哈根)或2010年在柏林Casa Camper酒店的Dos Palillos餐厅。

　　2001年作为家具展Salon du Meuble的年度设计师，于1998年他们就得到了巴黎城市设计的大奖，1999年在纽约的国际当代家具展上的新星设计师奖，并于2008年得到哥本哈根的Finn-Juhl奖。此外，他们为Ligne Roset设计的Facett系列和他们的Worknest办公椅分别在2005年和2008年获得最佳红点奖。

　　他们有多个专题展览：2002年的伦敦设计博物馆，洛杉矶的当代艺术馆，鹿特丹的Boijmans Van Beuningen美术馆，和2004年的La Piscine、Roubaix艺术馆与工业博物馆，2008年的耶尔Villa Noailles博物馆和2009年比利时的Grand Hornu馆。他们的设计成为一些机构的收藏，如国家现代艺术博物馆-蓬皮杜中心和巴黎的装饰艺术博物馆，纽约的现代艺术馆，芝加哥的艺术学院，伦敦设计博物馆和鹿特丹的Boijmans Van Beuningen美术馆博物馆。在2011年秋天，梅斯蓬皮杜中心将展示Erwan and Ronan Bouroullec在法国的第一个专题展。

　　Ronan和Erwan Bouroullec已经出版两部专题著作：Ronan et Erwan Bouroullec- Catalogue de raison，2002年版，巴黎现代图册/Kreo画廊出版社，以及Ronan et Erwan Bouroullec -2003年版，巴黎费顿出版社。