新浪尚品

　　坐落于东京南青山这家花店，从某种意义上说并不像个花店，更像一间实验室或者画廊。它隐藏在一幢有着34年历史的老建筑里，创造它的就是日本花卉艺术家Azuma Makoto——在这里，他用植物创造出了一种介乎于科学和艺术审美之间的独特氛围。

日本花卉艺术家Azuma Makoto用植物创造出了一种介乎于科学和艺术审美之间的独特氛围。

Makoto对植物和鲜花的诗性解析很快便风靡全球。

　　作为艺术家，在正式的想法成形之前，Azuma Makoto喜欢用图表和草图来思考和设计构思。在自己实验室里的黑板和墙上，他会随时将这些思考和构思用粉笔画下来。他对艺术的定义，是比建筑或插花之类技艺更前卫的一种可以修改自然的手法。 “我所有的工作，就是诠释只有鲜花和植物才具有的神话般的审美层次。”在他的眼里，每株植物都是一件活雕塑。Makoto对植物和鲜花的诗性解析很快便风靡全球。

　　那年，只有21岁的他决定离开家乡福冈来到东京。“当时我是一个乐队的吉他手，到了这里以后，我有段时间在一家花店里打零工。” 2001年是个转折点，他的精品店Jardins des Fleurs开张了，但随后他就感到了一些不满意和束缚。“有了商店以后，我觉得在我、顾客、商店之间并不能充分表达自己。因此，几年后我开始自己创作。”他的作品立即成为时尚的焦点，一系列展览也随之而来。他最满意的作品是他的处女作——四季1号。“这是最令我难忘的。我在一个空的金属框架里悬挂了一棵裸露着根系的松树。我想借此表达人类是如何试图将自然削足适履地纳入他们的规则的。另外，我也想表明植物离开其自然栖息地以后是如何变得更强壮美丽的。”他也曾经在概念艺术、安装、规划和设计之间徘徊。设计到底有多重要呢？

　　“老实说，我一向认为我的作品里并没有什么设计成分”，他坦率地说，“但如果人们在我的作品里感受到了设计因素，那么也许真有那么一些，只不过我不知道而已。”也许这可以算是无心插柳，也可能Makoto这么说只是出于典型的日本式的逻辑实用主义。事实上Makoto的设计正迎合了那些创建和管理大型国际品牌的专家们的口味，比如Hermès和Chanel。

可以把那些有生命的材料变成现实中的装饰，直到它们寿终正寝。

他现在的目标是在上海世博会上与迪奥的珠宝设计师Camille Miceli合作。

　　“准确地说，我为这两家公司所作的工作不只是简单意义上的协助。我用花表达出了他们的灵魂，为每个系列都创造出了名副其实的‘花样年华’。我们和Hermès合作了7年。我为他们设计的东西，从全世界的门店内装到他们每年圣诞晚会的餐桌，无所不包。”他不知疲倦，但他工作的重点仍然是他的精品作坊。

　　Makoto总是在忙活着那些活着，然后枯萎，然后死亡的东西。但他并没有所谓真正最喜欢的植物。他对松、竹或野生花卉的运用也是根据场合来设想，并加入自己的灵感或幻想。他从不用诸如石材、混凝土或木材之类的材料。于是，他可以把那些有生命的材料变成现实中的装饰，直到它们寿终正寝，这就是为什么在他的作品里，能看见时间所呈现出的不同意义。例如，他的个人画廊只经营了两年。“是的，一切都在有限的时间里进行。我称之为AMPG(Azuma Makoto Private Gallery)，去年我把它关了。在那里每一个月展出一件新作品。到最后，我一共展出了24件独创作品。现在，我已经把画廊搬到了这里——我称之为‘拥挤的朋克画廊’。

　　这里将是一个新的开始，新的有机物质将成为时尚。”他现在的目标是在上海世博会上与迪奥的珠宝设计师Camille Miceli合作。 “我们将一起创造用珠宝和植物混搭出来的梦幻作品”，他兴奋地把这句话写在了他的日记里。当我们问他希望在不久的将来做些什么，他回答说他并没有计划。 “生命如花，只要开到荼靡。”