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　　就在开演前几个小时，还有不少人在为音乐剧《妈妈咪呀》中文版的返场担心。中国观众在剧场里最擅长的就是坐着鼓掌——前些年总鼓不对地方，这两年好些，可站起来跳舞就难说了。《妈妈咪呀》的返场会成为中文版首演的尴尬吗？

妈妈咪呀

　　经济观察报 王隽/文 

　　7月11日下午，就在开演前几个小时，还有不少人在为音乐剧《妈妈咪呀》中文版的返场担心。

　　音乐剧迷们都知道，这部在全球24个城市、用13种语言演出过的最“耳熟”的音乐剧，曾经在他们2400多万的观众里达到的轰动，有很特别的一个部分就是在全剧结束后的返场。演员们谢幕后，音乐再次响起，主演们穿起复古的喇叭裤又唱起剧里欢快的歌儿，全场何止起立，几乎是跳成一片，最后变成大party，舞台的边界变得模糊，剧场不再只是盛装出席的严肃场合。

　　《妈妈咪呀》的国际制作人茱迪愉快地回忆道：“我还记得伦敦首演，观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。到现在还是这样，每个有演出的夜晚都是这样。”

　　旁人的担心不是多余。中国观众在剧场里最擅长的就是坐着鼓掌——前些年总鼓不对地方，这两年好些，可站起来跳舞就难说了。《妈妈咪呀》的返场会成为中文版首演的尴尬吗？

　　晚上十点，演出落幕，虽然不像伦敦首演那样“有人跳出座位”，但让上海大剧院全场的中国人都很HIGH地站起来，跟着节奏拍手、扭动身体、吹口哨大声叫好……这种愉悦的感受非常生理，它和剧烈运动后的一罐冰汽水差不多，通透，酣畅。《妈妈咪呀》中文版的演员们大约第一次感受到了“大面积”的认可，这些掌声和呼喊声可以驱散多日来因质疑带来的压力，在下午的发布会上，还因为没有太多记者提问而有些冷场。

　　返场大约持续了十五分钟，在音乐的间奏里，不少人好奇地看向四周，打量着观众席——对中国观众来说，和这么多人一起在大剧院里叫好，大约也是头一遭。

　　返场的效果可以折射整部戏的观后感觉。我的座位前面是一家三口，他们刚进来时我非常紧张，小女孩大概五六岁，按以往的经验最多安静半个小时就要闹腾了。就像演出结束后陈村接受采访时说的：“我听见小朋友的笑声，他们都能看得下去，说明它不沉闷，很有趣。”小姑娘一直看到最后，一家人跟着音乐跳舞的场面吸引了前排好几架摄像机。

　　《妈妈咪呀》讲述了一个两代人对爱的态度和表达的故事。女儿索菲在婚礼前偷看了妈妈的日记，确定了三个有可能是她爸爸的男人，分别给他们发了请柬，希望在婚礼前能找到自己的爸爸。于是，三个男人来到岛上，故事由此开始。

　　对于音乐剧来说，最保证质量的并不是故事本身，而是音乐；对于一个多语言版的音乐剧来说，就是旋律。

　　《妈妈咪呀》的音乐都来自AB-BA乐团，他们朗朗上口的歌被茱迪相中，由22首歌的风格初步确定了母女俩为主要演唱者，从而有了这个故事。虽然很多人是第一次看《妈妈咪呀》，大家表示旋律都是熟悉的，这大概为日后引进音乐剧做了一个好的范例，打破门槛不是靠中国面孔，也不是靠铺天盖地的宣传，就是靠音乐剧的本质：旋律。

　　也有人提出异议，中国观众看舞台剧，是认角儿的，捧名角儿，是个习惯。这部戏的角色是海选出来的，过程非常不容易，中文音乐剧演员的匮乏也让原创音乐剧道阻且长。《妈妈咪呀》的词曲作者比约(Bjorn　Ulvaeus)对这部剧没有角儿的质疑不以为然，他只回答了一句：“在《妈妈咪呀》里，音乐就是明星。”

　　剧中红歌《Money　Money　Mon-ey》、《Dancing　Queen》都保留了副歌部分的英文原词，中文版的翻译也算合格，为了满足年轻观众的喜好，“伤不起”也被放在了台词里，首演在上海，所以女演员沈小岑时不时来两句“我今早真额是触霉头”(我今天真倒霉)逗得本地观众大笑。对于三地的演出，主创们表示会在每个地方带入点方言。“剧不闷”，是旋律之外，另一件重要的事。除了热闹的《Money　Money　Money》等，内心独白式的《The　Winner　Take　It　All》、《S.O.S》也让不少人落泪。

　　而首演并不是完美的。

　　男女演员的演唱功力差距有点明显。三个爸爸之一的SAM就破了音，破音后观众反应不大，但能感觉到SAM自己非常紧张，以至于有唱段的时候表演都“绷”起来了。索菲的未婚夫SKY的选角让不少人有疑问，这个角色的唱段不多，但有不少动作，有几场需要裸半身，至少应该选一个身形不错的男演员，现在这位还不如SAM有身段。

　　此外，也有媒体对“在北京连演80场”表示了质疑。在专访现场，制作人茱迪对这个问题也没有太过明确的回答，圈里人说英国人1000万人民币把音乐版权卖给了中文版的主办方亚洲联创，事后的票房就和国际团队没什么太大的关系，所以场次的安排究竟科不科学，也就无关痛痒。

　　但茱迪也谈道：“票房对原创团队还是有好处的，他们也会从中间获得一些利益。中国的原创音乐剧还在发展中，需要向英国学习，这需要一段时间，这次就是一个很好的尝试。每周演八场，是让中国形成一个持续性的演出市场，提醒观众们这部戏是值得去看的。”

　　此话听来，颇有一番“要学习，先交费”的意思。但国际原创团队也并非对这次的排演“只收钱，不管事”，中文版导演保罗·加灵顿是该剧在德国、瑞典、荷兰、日本、韩国时演出的导演，也是英文版世界巡回演出的导演，在主创们密集训练、排演的时候，亚洲联创的工作人员都没有看到过演出的真容。

　　不管外部操作层面有没有点交学费的意思，单从7月11日这份让全场观众放下矜持的“成绩单”来看，这学费交得还算合适。只是，并不是每一次都能把学费交得这么准，遇到中国观众这么对味的旋律。原创音乐剧，想说爱你还是不太容易。