新浪尚文

　　今年五一，北京的“鸟巢”体育场，会有一场叫“滚石30”的演唱会。媒体和演出商们都在不惜赞美之词地预告，这会是一场让很多人毕生难忘的演唱会。“毕生难忘”，一点都不夸张，因为，“滚石”两个字，对于很多人来说，几乎就是青春的全部，而青春，又是人生中最美好、最无法忘怀的阶段。可就算你对这些感情铺垫早已烂熟于心，或许还是忍不住偷偷自问一句，为什么偏偏是滚石，给我们留下了那么多值得炫耀的重要的记忆？

滚石三十年

　　从去年开始，各大媒体就已经以不同方式大篇幅重温了“滚石唱片30年来的光辉历程”，而去年11月在台北举办的“滚石30快乐天堂”演唱会，虽然罗大佑、李宗盛、陈淑桦等“滚石传奇”遗憾缺席，但丝毫没有影响大家对于“滚石”的怀念冲动，内地更有旅行社推出了“滚石30年演唱会台湾游”，这一切推动了内地滚石30演唱会的最终落实。

　　周华健、伍佰、五月天、张震岳、任贤齐、齐秦、齐豫、莫文蔚、陈绮贞……从阵容上看，“滚石30”演唱会的票房爆满基本上是毋庸置疑的。不过，我们还是不禁想多问一问，为什么是“滚石”？为什么那么多媒体会乐此不疲地“怀念”滚石？为什么继王菲复出之后，那么多歌迷会疯狂扑票？为什么“滚石”会成为微博上的热门话题？

　　缘起

　　“内容为王”的时代

　　内容为王，是互联网领域常见的四个字，在音乐产业谈得并不多。虽然，每次有唱片问世，乐评人们都会跳出来吵吵嚷嚷的，但业内人士更相信的是“人气”。尤其是近年来随着整个产业的低迷，“人气”对于业内似乎更加重要，音乐品质反而是其次，所以，快女、快男、神曲成为内地市场“主旋律”。另一个“主旋律”是“怀旧”，怒放、王菲、滚石台湾演唱会，去年演出市场的三大亮点，都跟这有关。而且，三者都有相同的背景，都是八九十年代华语音乐盛世的“遗产”。

　　90后的歌迷可能很难理解那个“盛世”，一个内容为王的时代。那个时代，作为产品生产者的唱片公司是以精心制作为荣的，创作、企划、营销、宣传，每一道工序都由专业人才把控，天王、天后、教父、唱将、偶像、玉女，源源不断地充实着华语流行音乐市场，满足了音乐消费者的不同需求——喜欢青春活力的可以“消费”小虎队、林志颖，喜欢天籁之音可以“消费”齐豫、王菲，喜欢纯情甜美的可以“消费”周慧敏、杨采妮，喜欢情真意切的可以“消费”李宗盛、赵传，喜欢唱将歌王的可以“消费”张信哲、张学友，喜欢苦大仇深的可以“消费”罗大佑、黄舒骏，喜欢抒情女声的可以“消费”陈淑桦、林忆莲，喜欢潇洒帅哥的可以“消费”黎明、郭富城，喜欢铿锵铁汉的有Beyond、伍佰、魔岩三杰……

　　诚然，那个时代也有“粗制滥造”“虚张声势”和“无聊炒作”，最光鲜亮丽“天王天后”们也曾被人说是“小丑”，但市场的畅销产品在工艺上都是精益求精的，在卖点上都是为人津津乐道的，在产品质量上都是过关的，放在当下看都是“更专业化”的。别的不说，就拿小虎队、林志颖这些当年的青春偶像与现在比，从“包装”到“歌曲”，都棋高一着。对于消费者来说，都是一个字，值！

　　情怀

　　理想主义者的坚持

　　在“内容为王”的时代，如果说，唱片公司的专业化程度决定了产品的前景，那么作为华语乐坛最成功的本土唱片公司(没有之一)，“滚石”不但是唱片公司经营的经典范本，甚至可以说是华语乐坛一整条生产线的领路人。

　　也许香港人更善于生产“天王天后”、也许飞碟唱片更善于生产青春偶像(小虎队、林志颖等)，但滚石唱片却是握住了音乐产业核心产品——歌曲创作的命脉。从80年代以罗大佑、李宗盛、齐豫、齐秦为代表的“人文音乐”到90年代杜德伟、任贤齐为代表的中式R&B，还有内地80年代末90年代初的“摇滚盛世”(唐朝、黑豹、窦唯、张楚、何勇)、台湾90年代初林强引发的“新台语歌运动”和以Beyond、五月天为代表的“摇滚主流化”，直至21世纪开始的所谓“独立音乐风潮”(张震岳、陈绮贞)，滚石旗下的艺人们为各自的时代贡献了最经典的作品。

“天王天后”

　　《童年》《爱的代价》《梦醒时分》《伤痕》《心太软》《我是一只小小鸟》《朋友》《姐姐》《海阔天空》……这些经典作品除了当时帮滚石卖出了无数唱片之外，更成为广大消费者们最美好的回忆并深深地烙在每个人的生命之中，正是这些“回忆”构成“滚石30”演唱会的基础。当五一那天，数万人齐聚“鸟巢”的时候，他们毫无疑问将从那一首首昔日金曲中重新找回往日的感动。

　　有必要分析这种“感动”的来由，那就是“滚石”从始至终对歌曲创作、唱片制作和概念企划的高标准严要求。作为一个从摇滚杂志转型而来的唱片公司，“滚石人”对于音乐都有着一种理想主义者的坚持，他们对于音乐品质和人文情怀的要求要高于市场中的其他唱片公司，罗大佑、李宗盛如此，陈淑桦、林忆莲如此，徐怀钰、五月天同样如此。这种“坚持”，除了保证滚石能30年如一日地推出优质歌曲外，还驱使他们不甘于满足现状，勇于突破自己去探索新的领域。于是才有了“魔岩三杰”和林强、陈绮贞、杨乃文这样的市场另类。

乐队组合

　　而且，也正是因为理想主义的气质，滚石才能团结到乐坛最出色音乐人为自己服务，并在30年后的今天还能让早已各奔东西的老朋友们重新团聚在一起——要知道，无论是台北还是北京，“滚石30”演唱会的报酬在业内不算最高，能把那么多人吸引到一起，也就只有“情怀”了吧。

　　前路

　　音乐≠“快消品”

　　尽管“滚石唱片”功名显赫，但不得不承认，“理想主义”在音乐产业中并不是主流。对于绝大多数的唱片公司操盘手来说，他们更看重的是唱片销量和排行榜成绩。不能因此说他们急功近利，毕竟音乐是一门生意，他们要养活一个公司，就得尽可能快地挣到尽可能多的钱，这是市场经济的规律。

　　但是，“滚石经验”证明，音乐从来就不是用后即弃的“快消品”，对高品质内容的坚持，会带来更大的财富。尤其是在市场上的音乐内容品质大幅度滑坡的当下，“滚石”当年的理想主义给自己带来了意想不到的效果。在众多本土唱片公司先后倒下后，“滚石”这个一度被认为已经不行的品牌重新成为市场热点。优质内容的积累，一方面让“滚石30”有“怀旧牌”可打，更重要的是，手握大量优质内容版权也让“滚石”从音乐生产商(滚石唱片)成功转型为内容管理商(滚石移动)。

　　我们有足够理由怀疑“滚石30”的“怀旧效应”不会持续太久，但是，每当音乐市场让人失望的时候，每当人们又开始怀旧的时候，我们会发现，“滚石”仍然在列，而选秀、彩铃、神曲、炒作什么的都早已成浮云。

　　滚石人“话”滚石

　　为伟人写传记，总要比为混蛋写更难，解读一家伟大唱片公司的成功模式亦然。滚石的成功，是不可复制的，既属于历史，又启迪未来。相比能否在残酷的商业竞争中存活，它曾把唱片产品的品质看得更为重要，只不过在今后，音乐产品不再仅仅是有形的实体，也可能是无形的服务。滚石的听众和歌迷，从60后到90后，至少完整囊括了两代人，尽管他们中的大多数已不再购买封面印有黄色箭靶Logo的CD光盘，却依然在尽情消费着这份深切的怀旧。

　　为什么偏偏会是滚石创造了华语流行乐坛的最大奇迹？究竟哪些人才最有资格对此评头论足？没有比“滚石人”更适合来谈论“滚石”的了。唱片公司老板、音乐制作人、歌手艺人，他们共同构成了传统唱片业的核心流水线。他们既创造了属于昨天、今天的滚石，又把握着它明日的命脉。

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