新浪尚文

　　华语流行乐坛中，李伟菘和李偲菘这对双胞胎兄弟的地位绝对不容忽视，他们不仅是唱作俱佳的音乐人，亦是金牌制作人。从1984年在新加坡出道以来，二人已在音乐领域中徜徉了整整二十六载，制作过包括张学友、林忆莲、那英、梁咏琪、蔡依林在内诸多大牌歌手的专辑，培养出了孙燕姿、林俊杰等一批华语红星，而他俩写过的歌，均是经久不衰的经典之作。

他们目前与爱徒孙燕姿再度携手，为她制作新专辑

　　这对孪生兄弟同是霸气的狮子座，性格却截然相反，一个感性自由，一个理性沉稳，说着说着就会杠在一起，却又能完美地互补。他们笑言常常觉得彼此是一个人，也像是一对夫妻。因为对音乐的热爱，合作又十分默契，兄弟二人开始焦不离孟地并肩“作战”。为了给流行音乐寻找未来更多更好的可能性，2006年他们在上海开办了音乐学校，2010年又在北京成立了公司。眼下他们即将推出一本回顾26年音乐历程的创作精选集《我们的乐园》，给读者分享写歌的心情故事和每首歌背后的意义。

　　虽然出道已26年，这对音乐才子依然充满活力，拍照的时候十分默契，一个弹琴一个打铃鼓，随口一段即兴的旋律让在场的人都感染到了他们的热忱。娃娃脸上几乎没有岁月的痕迹，身材一致，造型略有不同，看来却仍如此相像。但如果聊过一次，很轻易便能分辨出来：开朗的李伟菘是哥哥，稍显内向的李偲菘是弟弟，而兄弟俩的中字合起来发音恰是英文的wise—齐心合力最最明智，大抵也是他们的父母当初取名时所希冀的。

1990 年代兄弟二人作为歌手在台湾发唱片的造型

　　他们的音乐启蒙之路和大多数人差不多，从小学习古典钢琴，慢慢找到方向与自信，直到二人分别选择了电子风琴、鼓与吉他之后才真正爱上音乐。16岁便参加了新加坡第一部电视连续剧《雾锁南洋》主题曲的创作大赛，双双入围前十名。自此一发不可收拾，为新加坡电视剧写了许多歌，结果火到了中国大陆，1987年上海电视台请他们参加全球华人的作曲比赛，还特别邀请他们在上海音乐厅开演唱会。后来也到北京拍了一个长达10小时的音乐片，去长城、故宫等地把专辑里的10首歌都拍成了MV。

　　1993年在台湾发了唱片的伟菘、偲菘回到新加坡，决定专心转到幕后。“那时候要的已经不仅仅是听到台下的人给予我们掌声，我们想要的是，写歌给艺人，制作唱片，听到他们上台别人给予他们喝彩”，靠为新马歌手制作存够了钱后，理想主义的李伟菘只身来到香港卖歌，自己做sales挨家挨户敲唱片公司的门，因为一首《我等到花儿也谢了》被宝丽金的区丁玉相中，也成了天王张学友最广为传唱的曲目之一，于是港台的艺人们纷纷开始找他们邀歌、制作唱片。

　　从歌手回到创作、制作，继而开音乐学校，做公司；从新加坡走到港台地区再到整个东南亚华语区域，直至来中国大陆拓展，喜欢尝试的他们也经历过挫折与失败，却从未放弃音乐梦想。“因为我们视音乐为生命，所以无论怎样都必须为我们的音乐寻找一些未来更多更好的可能性，”弟弟偲菘说，“出这本书也表达了我们做音乐的观念和心情。怎样看待音乐，这点很重要。取名叫作《我们的乐园》，因为音乐本来就是玩出来的，不能太过规矩，要什么都玩，才有办法走更远。”

伟菘认为做事应先做人，经常带音乐学校的学生一起做公益，慰问敬老院老人

　　创作了那么多年，最得意的作品分别是什么？

　　伟菘：每首都满意，特别的歌就是《我等到花儿也谢了》，这是纪念也是转折，是第一首对我来说很有意义的歌。给我重生的感觉，因为此前都在灰暗中。那时到新加坡很灵的寺庙许愿，把最爱的牛肉戒掉了，至今没有吃过。这是我跟菩萨的一个约定，不能失信，也是做人最基本的，要有信用。菩萨也真的很保佑我，一路我们也都感受得到。

　　偲菘：对很多都很满意，最得意的是2000 年为孙燕姿写的《天黑黑》在台湾得到金曲奖。它让我得到了很多肯定，使我能不断勇往直前，每一个创作人都需要这种肯定和鼓励，这很重要。

　　平时是怎么创作歌曲的？灵感来自哪些地方？

　　偲菘：我们写歌时通常都会问，这首歌要写给谁？为什么会写这样的风格？当时的心情是怎样，或当时由什么事情影响激发到写这样的东西给这个人？主要是这样。要去了解歌手本身的特质与定位，市面上老百姓当时喜欢什么。其实考虑的元素很多，但对我来说很好玩。有时候灵感是酝酿的，有时候是到海边、大自然的地方，就很喜欢想东西。晚上也是，我们都是夜猫子，在家走来走去地想，突然冒出来旋律，就会想要写给谁。

他们即将出版的新书《我们的乐园》讲述了那些动听音乐背后的故事

　　近几年你们似乎有些低产了，是因为唱片业走下坡路的缘故吗？

　　伟菘：其实近几年还是有很多作品，写的不少都是主打歌，只是大家关注的多是老歌。这个现象也不仅在我们两兄弟身上出现，因为科技越来越进步，人们听歌也不像从前那么专一，以前都是拿着歌词去想象画面，现在的人边上网边听音乐，所以没有人去关注新歌。宣传也都是热闹一阵子，大家听歌也很短暂，喜新厌旧。因为生活太精彩了，不像从前。当然我们也没被这种现象影响到写歌热情，还是写了很多歌的，请大家多多关注。

　　偲菘：目前的不景气我相信只是过渡，只要你不要用以前的眼光去看待流行音乐，那已经是过去式了。我看到的是流行音乐的明天，这是我们要有的大概念。

这些专辑仅仅是伟菘、偲菘兄弟26 年来制作过唱片的一小部分

　　除了做过歌手，当制作人以外，你们还创办了音乐学校，发掘并捧红了林俊杰、孙燕姿等歌手。当年怎么想到要开学校授课的？

　　偲菘：1993年回到新加坡后，伟菘说他要去开音乐学校，我比较喜欢制作，所以暂时分开了两年。因为新马一带有很多年轻人很有才华，但没有机会和渠道发挥他们的潜能，伟菘想要做这个学校帮助他们。他开学校的时候，我接触到很多港台艺人。我们俩的“特长”是双胞胎，比如说他写火了一首歌，也会带到我，我制作得到的成绩也会带给他，有这样一个互动的优势。两年后他问我们要不要结合起来，从一个单纯的音乐学校，演变成制作公司、版权公司，三合一的状态。

　　伟菘：开始的时候家人不是很鼓励，担心吃力不讨好，生活可能会辛苦。我还是很理想化的人，喜欢跟人一起分享，喜欢教学生从零开始的满足感。在学校不仅教音乐，还教孩子们做人做事，常对他们说，人家给你机会是人情，不给是道理。想用我们的经验教好学生，让华人音乐走出春天。现在渐渐觉得这条路是对的，要看长远。跟偲菘一起合作后发觉可以慢慢积累经验，做很多跟音乐有关的工作，直到现在来北京开公司，就好像计划好的。希望将来利用这个平台来做音乐剧，为音乐找

　　到不同出口。唱片是其一，但老做也乏味，所以我经常说要温习快乐，每天都要记得当时的热爱、热忱。保护你对行业的热忱，在这个平台不断寻求刺激，就能越做越好。

　　你们的性格看来完全不同，又都是强势的狮子座，合作时会不会吵架，在创作上有分工吗？

　　偲菘：我是未雨绸缪的人，他是比较自由的人。因为个性不一样，写的东西也不同，我的是有计划的，每首歌都设计好，各不相同；他的是比较自由的，听起来双手打开的感觉。

　　伟菘：对，我们很极端。我热爱自由，不喜欢被绑住，创作也是体现自己的个性。比如《我要的幸福》、《风筝》，一听就是很宽阔的感觉，因为我特别喜欢大海、草原。如果要用动物比喻的话，我觉得自己是匹马，喜欢去奔，是完全不能待在家的人。

　　偲菘：(想了想)我也是一匹马，是爱寻求突破的。我写歌不喜欢停留在同一个框架，今天写印度风，明天可能乡村folk，或者舞曲、小品，喜欢尝试不同风格。也是在家待不住。

　　伟菘：吵架的话看情况，不一定谁赢。创作上不会打架，我们写的歌完全不同，也不会为了合作而合作。因为明知两人写出来的东西不一样，合作一定会觉得出来的东西很奇怪，鸡头鸭尾，没法结合，也不可能结合。有时候我会写，他帮我编曲制作。

　　偲菘：早期试过，但发现彼此风格想法不同，不是对错的问题。后来我就跟他讲，其实这样很好，大家各有风格和功能。所以我们在一张专辑里非常好发挥，只要讲好各自负责的东西，专攻自己的强项。这就是我们厉害的地方，我们可以互补。虽然有时会看到我们很呛，就是因为太熟了，也不用给对方面子。这种良性的竞争我觉得很好。

　　伟菘：我觉得我们很像两夫妻。有时候回到家，看到爸妈在吵架，会觉得，哎，好像噢。有时因为一些事情不爽就不想说话，两个人互相视作透明。

　　那么作为双胞胎，最大的感触是什么？

　　伟菘：我觉得没有什么心电感应，那就是默契，从小到大一起生活，哪怕是个眼神就知道了。(来源：新视线 撰文：Sofia 部分图片提供：伟思娱乐)