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　　武侠片的科技春梦

　　徐克的科技梦究竟有多么长？事实上，1979年，刚从美国读书回国的徐克拍摄的《蝶变》就是最明显的科技梦的起点。在这部电影中，深受好莱坞影响的徐克显然不接受中国武术的神奇之处，他设计的种种人物都有运动轨迹。比如说精通轻功的女侠实际上有随身携带的绳索，她只是擅长溜索而已，而武术再厉害，碰上身披铁甲的铁甲人就失败了。铁甲虽然厉害，碰上炸药也失败了，环环相扣，并不令人惊异。

　　其实胡金铨也是这样，徐浩峰说，胡金铨使用的武术指导韩英杰出身于戏班，也干过马戏团，他创造性地用弹簧垫子作为演员起跳的基础，这使电影中的轻功展现是有物理轨道的，非常实在。在他最后的几部影片中，越来越苛求武术的真实性。比如《空山灵雨》中，小偷、贪官和女贼一起到寺庙偷经书，他们在白天活动，是因为寺庙白天反而是清静少人的，而武功也不是硬碰硬的搏斗，恢复到传统的试探中，大家都在试探对方功力，一颗小碎石弹出，立刻知道对方的高下了。徐浩峰曾经写过《逝去的武林》，是一本形意拳高手的口述，他对中国武林的情况非常了解，所以也对胡金铨处理武功的方式很佩服。

　　可是，中国的武侠世界要是都这么表现，也就没有武侠电影了。许多武侠电影热爱表现天马行空的动作，爱展现刀枪不入的铁布衫功夫，尤其是武林恶人。不过，魏君子看了大量早期武侠电影后发现，那种刀枪不入的设计只是表面，这种恶人都还有命门，最后的解决方式也都是以高手刺破其命门而结束，这实际上是探讨中国哲学中“相生相克”的主题。

　　可是，另一种武林梦想又出现了，就是武术能抵挡西方的枪炮，尤其是徐克的中期电影特别明显。这显然来自于他自己的内心困扰：在西方留学，可是又要展现中国的神奇武林，怎么办？有人说，他的内心焦虑直接导致了他的电影中近乎走火入魔地人与枪弹对抗：开始武林高手还能被枪炮消灭，可是越来越反向。每集黄飞鸿都要对付枪炮，第一集是靠快身法，后来是绑铁片，再后来是用身躯去挡，还大喊“我有经验”；后来去了美国西部，用无影身法去面对西部牛仔的快枪，最后都是黄飞鸿赢了。可是拍摄到那阶段，几乎已经没有拍下去的可能了，徐克自己的心魔始终未解决，最近的是在《龙门飞甲》中，非要完成不可能的龙卷风中的决战。

　　徐浩峰说，武侠片中这种对付枪的春梦，近年越演越烈。《叶问》是把枪掰坏，而《十月围城》等电影讲究点合理性，就用电影中人命令，不许开枪。日本剑侠片似乎更能面对这一崩溃场景：《黄昏的清兵卫》写武士的没落，而《剖腹》中，武士则被枪炮射死。

　　武功不能对付枪，这是肯定的，可是近代中国人似乎不愿意相信。从义和团开始，到还珠楼主写《蜀山剑侠传》，一下子用到了各种神奇的西方科技去改装中国侠客世界，包括手榴弹和直升机，都在武侠世界里有了代用品，他当年就订阅科普杂志，并不是完全瞎想。徐浩峰觉得，还珠楼主的心态，是武侠片春梦的母体，就是武侠要宣泄，要不顾及人情，武侠恐惧科技，可是又要糊里糊涂战胜科技，这就成为武侠片难以克服的迷梦了。

　　武侠的大片时代

　　不过观众真是没那么好糊弄，随着武侠电影长大的观众，当他们开始面对一个不断重复且混乱的世界的时候，对武侠片的抗拒之心开始萌生。魏君子告诉本刊，徐克在90年代初期把武侠电影带进了高潮，每家公司都在疯狂仿制天马行空的武侠片，一阵乱打，多数导演都不懂武侠电影的精髓，可能动作导演是一个人，文戏导演是另外一个人，王晶(微博)这种时装片导演也大捞钱财，技术和质量都不断下滑。

　　武侠明星李连杰也不例外，脱离徐克后他拍摄了《方世玉》、《洪熙官》，包括《太极》和《倚天屠龙记》，也都算众人皆知的武林故事。可是就拿《倚天屠龙记》为例，上集投入了3000万港元，只收回来1000万港元，下集干脆不拍了。1993年之后，丧失了创造力的武侠电影开始走入末路。

　　港片导演进入内地拍片以来，王晶的头部电影迅速火爆，当时他提出了论断：港片的黄金十年可以在内地复制。可是没有想到，第二部粗枝大叶的影片就卖不动了。别的导演也一样遇到挫折，《刺陵》等大明星、大场面的现代武侠片一样惨败，即使请来高手程小东，他拍摄的若干电影也一样面目模糊，带给不了人们任何惊喜。最新的例子是《白蛇传说》。

　　程小东告诉本刊，他是电视台起家，很善于用低成本的紧急智慧去拍摄一些东西，最精彩的例子是在《新龙门客栈》里，当时没有剑的道具，他就用一根木棍，号召剧组成员把香烟盒里面的锡纸贡献出来，然后把它们糊上去，成为东厂高手甄子丹(微博)的宝剑，再借助快速剪镜头将之弥补。可是，这套技术，在现在的电影界，却显得不够用了。香港低成本电影时代遭遇了好莱坞式的中国大投入电影，突然就不好看了。

　　第一个最明显的打击来自《卧虎藏龙》。李安精心设计了武林人物的性格，尽管他的武侠场面不乏被人诟病处，比如玉娇龙在城墙上和俞秀莲大战的一场，身上的威亚甚至都能把衣服掀开，露出破绽被人看见，许多人说，这是没有找到“威亚王”程小东的结果。可是，对于多数外国观众来说，这个场面已经够神奇的了，他们注意的是电影整体呈现的武林的美感，包括场面的宏大，而不是像以往武侠电影中只是飞那么一小下。

　　而这种美感，背后是巨大的投资。董玮说出了奥妙：在《卧虎藏龙》之后，有导演请他去做动作设计，问他3天够不够。他和鲍德熙都在现场，鲍德熙是知道奥秘的，因为他是《卧虎藏龙》的摄影，董玮说：鲍，你别说，让我来分析，电影中两人在屋顶飞翔，在城墙上打架，至少需要多根威亚，而这些威亚至少要10人一根去拉！他觉得15天左右才可能拍完这几个场面，问鲍：李安花了多少天？26天。这就意味着光是一小段场面的投资就要上去几百万元，有几个导演愿意支出？

　　在《卧虎藏龙》之后，张艺谋的《英雄》更加大了普通小成本武侠电影的拍摄难度。光拿九寨沟的水面飘浮的场景来说，这个场景需要大吊车吊着演员完成表演，可是一般人哪里有资源能让大吊车进入九寨沟？但是从观众角度，他们不关心你能不能做到，只关心那么漂亮的场面出现后，仿照的小场面没有人要去观看了。包括前面提及的天坑中从天而降的奇观，这些都是大投资，大资本才能办得到的场面。

　　魏君子说，更不好的结果是，张艺谋的武侠电影打破了从前的江湖。他的电影里，只有庙堂之高，而缺乏江湖之远，无论是《英雄》，还是《满城尽带黄金甲》，都充满了宫廷阴谋，貌似从天下苍生出发，可是本质上并没有升华侠文化，不过是清朝公案小说黄天霸的升级版，这些都应该算是古装大片，实在算不得武侠片，因为里面没有江湖了。反倒是李安，还保留了江湖的影子，比如说镖局，比如说大漠，这些都是中国人熟悉的武侠江湖。

　　因为大片冲击，使得新出现的武侠电影只能去寻找自己的新道路，《精武英雄》是与好莱坞的英雄片嫁接的新类型电影，可是票房一般。陈可辛拍摄了很写实的武侠片《投名状》，里面没有人会飞，程小东得意地说，厉害的是用了很多威亚，可是没有人觉得。之后，陈可辛又野心勃勃地拍摄了《武侠》，借助《豪斯医生》的科学探案方法，和所谓穴道的科学理解去重新构造武侠世界，可是，直接可以看美剧的年轻观众越来越多元化了，他们显然没那么容易被打动，这部电影丝毫没有起到想要的效果。

　　3D似乎是目前唯一的拯救武侠片的道路了，可是问题同样存在。3D的世界只解决了部分技术问题，获得了赏心悦目的视觉效果，可是武侠片的内在世界显然要丰富得多，不仅要有场面，还要有动人心魄的侠客们的心灵。这就是大部分观众喜爱《新龙门客栈》胜过《龙门飞甲》的缘故。

　　(感谢魏君子、徐浩峰为采访提供帮助)

　　(封面图片为胡金铨拍摄的武侠电影《侠女》剧照)

　　徐克电影《龙门飞甲》剧照

　　徐克(摄于2010年)

　　1966年胡金铨拍摄的电影《大醉侠》剧照

　　早期胡金铨在片场留影

　　1991年程小东拍摄的电影《笑傲江湖之东方不败》剧照

　　徐克在电影《七剑》拍摄现场(摄于2005年)

　　李安、周润发在电影《卧虎藏龙》拍摄现场(摄于2000年)

　　程小东(左)在电影《英雄》中担任武术指导

　　武侠片中的经典角色

　　“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”从胡金铨开始，武侠电影有了魂魄，大侠们有了风骨。

　　“侠之大者，为国为民。”自从金庸为武侠世界定下了宏大主题之后，江湖就是属于男性的世界，无论家国情仇、兄弟情深、个人成长，通常都是男人的心灵史。因此，最具魅力、流传最广的是大侠，而不是女侠。

　　主笔 孟静

　　早期侠客与女侠

　　上世纪三四十年代的武侠电影还不能称作武侠电影，可以说它们是武打片、神怪片，或者以《火烧红莲寺》为代表的机关片。武打动作缓慢，人物无魂无骨，风格阴森恐怖，内容多来自野史传说，严重缺失的是情怀二字。

　　有意思的是，虽然后来男侠客的影响更大，但先有的却是女侠。《火烧红莲寺》里破机关的是甘联珠，演员夏佩珍因为这部影片太成功，每月可以拿到800块银元，生活得太惬意染上了毒瘾。

　　五六十年代出来了一批女侠，像《江南女侠》钱似莺，她是洪金宝的奶奶；有反叛气质的雪妮，徐克在《刀》里曾向她致敬。

　　擅长黄梅调歌舞片的邵氏公司喜欢用女演员反串男角，凌波、陈宝珠红极一时，她们演的是真真正正的男人，并不是戏中小姐过家家扮公子。这种脂粉气也影响到武侠片，胡金铨的《大醉侠》男主角是岳华，大红大紫的却是女配角金燕子，学过芭蕾的郑佩佩凭借利落的身手、秀气的反串扮相让邵氏又开了一部新戏，片名就叫《金燕子》。

　　《金燕子》导演是张彻，他爱武装不爱红妆，耍了郑佩佩一道，真正的主角是王羽扮演的银鹏，金燕子的戏份非常少。郑一怒之下欲随胡金铨离开邵氏，《龙门客栈》中侠女角色就是为她准备的，戏服都照着她的身材定制。结果邵氏拦住了郑佩佩，她的替代者上官灵凤身材矮小，穿着这些戏服直晃荡。这个侠女就是《新龙门客栈》中的林青霞，而张曼玉的金镶玉脱胎于两个电影——《怒》和《迎春阁之风波》，前者中胡锦的老板娘风骚妖气，后者万人迷是李丽华扮演的，李丽华一副皇后娘娘样，风骚霸气，骚得有文化，一口京片子，言谈大方爽利。

　　金燕子式的俏皮侠女发展到后来就是玉娇龙。《新龙门客栈》的邱莫言则和《侠女》一样，心事重重，担负着铲除奸佞的重担，偶尔才能流露一点侠骨之外的柔肠。

　　在武侠电影式微之后，它变种为功夫片，嫁接进现代背景。香港有两个女星动作片品牌：霸王花系列与皇家师姐系列。皇家师姐是专为杨紫琼打造，她虽然是练舞蹈出身，但动作比其他女星有力量，长相偏硬，有侠气，不娇气，经常在银幕上一人独打好几个壮汉。为了对抗皇家师姐，对头公司找来了杨丽菁(微博)，八九十年代有一批二线女打星，李赛凤、大岛由加利、胡慧中，她们不会功夫也得勉强上阵，常常受伤，最严重的一次胡慧中和李赛凤被爆炸物烧伤，险些退出娱乐圈。

　　霸王花系列由成龙监制，以群戏为主，有些女演员根本不会打，吴君如负责搞笑，叶子楣负责软色情，文艺片出身的胡慧中负责打戏，经常使用替身。这个系列更像是喜剧而不是功夫片，所以这些女演员在武星界的地位没一个比得上杨紫琼。在半自传体电影《阿金》里，杨紫琼展示了她各种受伤经历。李安考虑用杨紫琼演俞秀莲，也是由于她片酬在女演员中最高，却没有一部代表作，身上还保留着演技没被开发的淳朴。

　　张彻性情偏激，他创造的侠客也和他一样。他的御用男一号、男二号是姜大卫与狄龙，从外表看，英俊高大的狄龙比姜大卫更像大侠，但张彻自从发现姜大卫，就让他做男主角，唯有《刺马》里，狄龙是男一号马新贻，偏偏是个反派。

　　导演李仁港形容狄龙拘谨，别人和他讲话忍不住要抱拳叫“大侠”，姜大卫随和通透。他的鞋永远趿拉在脚上，对什么事都蛮不在乎。浪子性格的导演喜欢浪子型演员很自然。

　　王羽的大侠比较火爆，他扮演的银鹏一出来就是谁挡他，他就杀谁，后来王羽到台湾加入了竹联邦。这些角色显然给那时尚年幼的导演们留下深刻印象，他们在自己的作品里多次邀来前辈致敬。陈可辛费尽心思找来王羽参与《武侠》，里面王羽年纪虽老，但脾气比甄子丹可大得多，心狠手辣，承继的是他以前的风格。中正平和的吴宇森就喜欢狄龙这种君子式大侠，《英雄本色》里狄龙一句“我不做大哥好多年”，银幕里兄弟落泪，银幕外观众心碎。李安请郑佩佩演碧眼狐狸，周星驰找梁小龙演《功夫》……可以看出他们的童年是看武侠片长大的。

　　黄飞鸿

　　黄飞鸿是中国电影史上拍摄次数最多的男主角，目前有100多部关于他的电影，20多位演员扮演过这位佛山民团教练、跌打医生。黄飞鸿的父亲黄麒英是广东十虎，师从陆阿采。陆阿采、方世玉、洪熙官是少林寺至善禅师的一支。黄飞鸿习洪家拳法，在广州新豆栏的仁安街创立了宝芝林医局，他人生的高峰是担任广州民团总教练，低谷是在政府下令民间自卫团体解除武装时引起宝芝林被烧。除此之外，他只是一个平凡的、略带悲情的武师。

　　黄飞鸿的伟岸形象是广东武师集体塑造的，据资深武术指导刘家良(微博)回忆：《黄飞鸿》电影的前四集，每位师傅和他们的徒弟各拿了十块钱，找到在戏曲舞台上演关公的关德兴，武师们教他身段拳法。另一说法是台湾片商出了大部分投资，总之早期的黄飞鸿电影就是香港午夜节目里的“粤语残片”。

　　关德兴一张大长脸，不苟言笑，为人刚正，一出场就是中年人，讲起话也是中气十足，一板一眼，完全是旧戏台上的道德君子，讲究礼、义、忍、恕、和。洪金宝在七八十年代拍《林世荣》时，就模仿关德兴的腔调：“叫、鸡、吃”拖拉成“叫鸡”。那些系列里的大反派由石坚扮演，他的形象非常卡通，每次被黄飞鸿教训之后就说“师傅我知错了”。到下一集继续和黄飞鸿作对。从黄飞鸿衍生出了许多戏剧人物，他的徒弟梁宽、牙擦苏、猪肉荣、鬼脚七，个个都作为独立的篇章被拍过影视剧。

　　1976年，刘家辉的《陆阿采与黄飞鸿》开始讲少年黄飞鸿的故事。从这时起，少年黄飞鸿形象大变，飞扬跳脱，风趣顽皮，直接引出了成龙的成名作《醉拳》，后来为香港武师公会筹款所拍的《醉拳2》延续了这个风格，尽管那时成龙已经一脸褶子，他这个黄飞鸿还是在民族大义的剧情里保持谐星本色。

　　关德兴演了八九十部黄飞鸿作品，但对于今人来说，李连杰是最成功的黄飞鸿。本来他不在徐克的构思里，就像他原该是《新龙门客栈》和《卧虎藏龙》的男一号一样，徐克心中的黄飞鸿是大侠狄龙，周润发来演黄的首徒梁宽，如果是这对组合，应该不会跳出关德兴的窠臼，戏份也会由一生一旦变为双雄会。因为档期不合，找了李连杰，因此当时李的压力很大。

　　李连杰个子比较小，在过去的少林题材里经常演些调皮可爱的小和尚，他的黄飞鸿沉稳持重里带着年轻人的特征，主要表现是他和十三姨的感情戏，把英文“我爱你”说成“爱老虎油”，被十三姨偷吻后的害羞窘迫，面对西方文化入侵的自豪感和无所适从，比关德兴版要复杂得多。过去的黄飞鸿没有一个是帅哥，李连杰本身具有的武术功底和那时还很清秀的面容，使他的黄飞鸿更有偶像魅力。在李连杰之后再也没有出现过像样的黄飞鸿，即使是徐克发掘的赵文卓(微博)，外形、身材比李连杰还要出色。成龙说过武打明星不需要好看，但一定要有观众缘，这个看不见摸不着的东西玄妙然而必备。

　　方世玉

　　方世玉属于少林寺系列，在左派导演张鑫炎北上实景拍摄《少林寺》之前，港片中的少林寺基本是指南少林，并不是最正宗，所以《少林寺》的开篇专门有一段纪录片讲述嵩山少林的源流。方世玉的父亲方德是丝绸商人，外公苗显是少林五老。

　　历史上的方世玉身形矮胖、一脸麻子，如果按照史实拍电影，观众要绝望。他是个哪吒式的人物，出生起被母亲苗翠花浸于铁醋药水里，用竹板、柴枝、铁条捆绑，戴铁帽、着铁靴，习得一身刀枪不入的横练功夫。阿喀琉斯的弱点在脚踝，方世玉的命门有点恶心。相传他打倒五枚师太后，一脚踏过去，被五枚师太捏住肛门，掏出了肠子，死时才20多岁。

　　五六十年代演方世玉的演员叫石燕子，李连杰和他长得很像。张彻拍《少林五祖》、《洪熙官与方世玉》时，傅声扮演方世玉。张彻最喜欢血腥暴力，怎么能舍得不用方世玉的惨死？只不过变成了被白眉道人一剑刺穿。

　　李连杰自组正东公司后，拍了许鞍华的电影《方世玉》，这部电影的编剧有蔡康永。方世玉的主要事迹是与雷老虎打擂以及反清复明，于是方世玉变成了红花会成员、陈家洛的徒弟，把金庸小说杂糅进来。方世玉和其母苗翠花成了一对喜剧母子，惯会惹是生非，小错不断却本性善良，萧芳芳的苗翠花喧宾夺主，把花瓶李嘉欣(微博)、胡慧中衬得毫无光彩，这种小生老旦的搭配新鲜罕见。

　　因为死得早，方世玉是一个少年英雄，谐趣是少年的天性，如果是喜剧，血腥爆菊场面就非常违和，从此，李连杰的方世玉形象固定下来，再也没有新花样。

　　陈真

　　以前香港没人知道霍元甲，他是津门大侠，香港武师都是练南拳的。1972年李小龙拍摄《精武门》，虚构出霍元甲的徒弟陈真一角。比起正统的大侠霍元甲，身世飘零、勇猛偏激的陈真更吸引人。

　　李小龙踢武馆一场戏，所有人一袭黑衣，只有他一身白色中山装，他是模仿姜大卫在《报仇》中的出场。研究香港电影的影评人魏君子说：以今天的眼光看，李小龙的表演一无是处。他出招时的嚣叫像猫叫，举手投足过于夸张滑稽，除了打斗谈不上有表演，特别是一到感情戏部分，就能看出李小龙的生硬局促。

　　但仅仅有打斗，就足以让李小龙成为神话。他闪电般的三脚，瘦长型的肌肉，硬朗的面部轮廓、傲慢孤独的气质，东西方融合的格斗方式，前所未有。最重要的是他打的是日本人，一脚踢碎“华人与狗不得入内”的牌子，对受惯欺凌的中国人独具象征意义。

　　李小龙的陈真是无畏也可以说轴到有点傻的悲情英雄，面对日本人的子弹，他凌空一脚定格在银幕上，但之后千疮百孔的惨状观众可以想象，更增添了悲壮感。李连杰的《精武英雄》里，陈真就显得比较有心计有策略，他用假死逃过了日本人的法律惩罚，去往另一片天地。可中国已经沦陷，他又能去哪里？还是一个悲剧结尾。

　　陈真代表了中国式的尊严，抵抗外侮的决心有了，为此付诸的行动有了，但用功夫去抵挡子弹是义和团式的愚蠢和凄凉。李小龙曾经在何守信主持的电视节目中表演过手指插入易拉罐，他在片场怂恿其他演员和他一起食生牛肉增强肌肉，甚至借助于药物。受过现代文明教育的李小龙骨子里深埋着古典主义英雄情结，有些事明知不可为而为之。

　　到了李连杰时期的陈真，更讲究人情味与人性的多面，不过这些精神内核都是给华人看的。西方人喜欢《精武英雄》胜过《黄飞鸿》，只不过因为前者是拳拳到肉的功夫片，后者是吊威亚的侠客片，前者让他们感觉打得更过瘾。

　　李连杰在拍《霍元甲》时，试图想讨论武力的无用，霍元甲用武术击败了外国人，击败了中国对手，但他并没有得到内心的安宁，冤冤相报换来了灭门之灾，当他放下了仇恨，变成了佛一样宽恕的人物，才进化成一代宗师。这是基于个人经历之上的思考，观众并没有同理心，他们更喜欢甄子丹在同时期推出的陈真和叶问，甄子丹打倒外国人时，影院里一片叫好声。

　　比陈真更极端的人物是马永贞，清末民初的侠客是最后一拨，近现代的枪炮使武功变得可笑无用。徐克的电影里就不断要面对这个问题，他甚至找出了非常荒唐的解决办法。先是让侠客腾空躲子弹，后来发展到让林青霞在《东方不败之风云再起》里徒手接炮弹，反掷回去，罔顾物理知识，只能说是极致的浪漫主义。

　　马永贞固然也是清末人，但他闯荡的上海滩在人们印象中是上世纪二三十年代的样子，所以大多以马永贞为主题的电影里，他没有留辫子，而是短发短打扮，一副青帮弟子的模样。他的身份是拳师，被斧头帮暗算身亡。搬到银幕上的马永贞，是一位出身底层的野心家。

　　与之前大义凛然的侠客们相比，马永贞是自私自利的，他所做的一切都为了出人头地，手段也未必光明，这个系列开启了上海滩热，争地盘、打帮派，更接近黑帮电影。

　　金庸、古龙的大侠

　　金庸作品搬上银幕通常比较失败，篇幅浩瀚，枝杈过多，经过删减后不伦不类。如果看邵氏早期电影，会发现郭靖、杨过的扮演者会让当下的观众极为不习惯，比黄蓉、小龙女难看得多。比如既演郭靖又演杨过的傅声，两个角色留着同样的发型，贴鬓角，假眉毛，脸上两砣红胭脂，像个有着成年人身体的小孩子。用张彻的话：查兄是长江大河，他是激流瀑布，他只能表现查兄作品里的一枝一节。

　　到了徐克、王晶、王家卫时期，随意对原著进行解读，金庸本人肯定是不喜欢这些电影的，但对原著感情没那么深厚的观众可以接受。许冠杰版的令狐冲并不倜傥，但那首《沧海一声笑》弥补了表演上的不足；周星驰版的韦小宝极尽夸张，充满恶趣味，票房却比《大话西游》成功；林青霞的“东方不败”可以说是妖孽式的反串，可是突破了原有的想象空间，有一种凄厉的美感。

　　古龙比金庸更难拍，他的小说重文字轻故事。他笔下的侠客和美女都似仙人一般，不是凡物。有了楚原和古龙这两个文艺青年的相遇，古龙小说的意境才能在银幕上表现出来。楚原最爱的大侠是狄龙、岳华，一脸正气，亦舒说过岳华长得就是一副好人的样子，为人也是好好先生，狄龙也是这样。古龙对自己的相貌自卑，因此他的书中除了《欢乐英雄》里的郭大路像他一样有一颗大头，其他无不是英俊潇洒迷死少女之辈，郑少秋就是古龙人物的最佳代言人，岳华还是长得太敦厚了点。楚原电影里的大侠和大侠的女人，永远是白衣胜雪，但无论怎么打扮，还是美不过古龙的文字。倒是程小东在《倩女幽魂》里使用的手法，比较有古龙电影的感觉。王祖贤也更像是从古龙小说中走出的人物，她在《新流星蝴蝶剑》里的小蝶比以前的井莉、恬妮更加不食人间烟火。

　　导演罗维签下成龙之后，曾带成龙去见古龙。古龙说：“我的大侠是给狄龙拍的，不是给你拍的。”传说成龙哭着出去了。但古龙还是把两部书版权卖给了成龙，一是根据《七杀手》改编的《风雨双流星》，一是《剑花烟雨江南》。第一部戏的男主角是王羽，成龙演反一号，后一部戏成龙倒是演男一号，但情节是他被女人设局陷害，均是失败者角色。《剑花烟雨江南》的女主角瞧不起成龙，演大侠让他非常受挫，发誓再也不拍武侠片。

　　金庸、古龙小说改编的古典武侠片，不需要大侠会功夫，只要长得像大侠即可，白衣飘飘，手拿白纸扇，至于翻跟斗，那是武丑的事。TVB的台庆上，近视眼郑少秋摆楚留香的POSE摆得非常纯熟，和他同台的刘德华就摔了一个大跟头。

　　真正的高手大隐隐于市，古龙中年隐于死亡，楚原晚年隐于肥皂剧的甘草演员里。

　　(感谢魏君子的大力协助。实习记者林磊、南楠、朱婵媛对本文亦有贡献)

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