新浪尚文

　　从去年开始，张亚东名字前面的“音乐人”或“内地音乐教父”的头衔已经不能完全概括他的身份，他开始跨界挑战导演电影，实现自己的另一个理想。

张亚东　音乐制作人，代表作《只爱陌生人》，现开始尝试拍摄网络电影。

　　参与拍摄网络电影《11度青春》后，他目前又在参与另一个网络电影《幸福59厘米》。张亚东对于自己的作品并不满意，他说这是因为“看了那么多经典作品，总是觉得好想法都被别人用完了。”

　　1.《站台》(中国)

　　导演：贾樟柯

　　理性的镜头处理，“客观”地记录了底层人群生存的故事。当然这些对你来说不会太陌生，透过些许片段或是情节，总能勾起你对以往某些细节的回忆。贾樟柯导演对于整个电影节奏的把控、不完满情绪的创造，以及把这种情绪转化为开放性是我比较喜欢的部分。

　　2.《活着》(中国)

　　导演：张艺谋

　　《活着》突出了命运的悲剧不是无原因的，刨去客观的原因，自以为是的命运悲剧也许才是最大的悲剧。一个个看似不同的时代，人是如何努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳、无奈，以及人的卑微的欲求———活着，是如何的被践踏。我想最让人叫绝的莫过于还原了“人类无法忍受过多的真实”这个哲理。　 

　　3.《霸王别姬》(中国)

　　导演：陈凯歌

　　在看这部电影之前，对国产电影有种本能的偏见，认为中国电影大多缺少细雕人物性格与构造戏剧性张力的能力。影片最大限度地还原了李碧华名作的内蕴，在沧桑倒转岁月轮回的绚丽之外，片中人物的爱恨鲜明，在台词与表演上把人物孤独的世界刻画得非常到位，堪称经典。

　　4.《告白》(日本)

　　导演：中岛哲也

　　值得一提的是广告导演出身的中岛哲也，用了很多不同的拍摄手法，还有在许多剧情关键的时刻，极富想象力的后期剪辑，增强了影片的时空交错感，影片通过视觉的刺激，开拓了观众的空间想象力，当然一切特别的拍摄手法与后期剪辑都最大限度扩充了看似优雅、轻松的外在形式，实则无边哀凉、绝望的悲观。

　　5.《一切闪光之物》(法国)

　　导演：杰拉尔丁·那卡什

　　影片虽是140分钟的小成本制作，但是无论从情节构思、拍摄、制作的角度极少看到粗糙。情节紧凑，画面明快，没有一丝拖沓；在制作中对光影音的处理，也极少有粗糙。透过电影情节描述的巴黎的浮华与年轻人面对浮华的沉沦，更容易联想到我们当下的生活。好在最后，现实和友谊帮助主人公认识到人生中什么是最重要的。

　　6.《预言者》(法国)

　　导演：雅克·欧迪亚

　　教父题材的电影屡见不鲜，但黑白色调配有法国文艺片式的对白，就是这种法式的拍摄风格，对比直白的美式风格，显得更惊艳并且迷人。影片试图用很文艺的手法，揭示“我们之所以身处牢笼恰恰是因为我们无时无刻不想跳出牢笼”这个直白、现实的悖论。这也成为法国黑帮文艺片的代表风格。　 

　　7.《恶人》(日本)

　　导演：李相日

　　似乎多数日本的推理文学作品，都是从直白的叙述案件，到轻描淡写的倒叙开始的，但是就是看似很清淡的叙事手法丝丝渗透，到最后总能把悲伤、绝望的犯罪动机表达到位。我想应该是日本悬疑推理作品的魅力吧。这种影片也极大地尊重并且还原了原著的内在，不同的是把主人公的孤独压抑刻画得淋漓尽致。

　　8.《干柴烈火》(法国)

　　导演：弗朗索瓦·欧容

　　这部电影很有趣，用舞台剧的形式去表现两男两女的感情纠葛。同性、异性、双性的，情欲与爱情之间的故事很稀松平常，但是本片对人物爱情的安排，不但不完整而且不平等，这样的情欲像一个不等式。许多描写情欲的情节，配合四平八稳的拍摄手法与规整对称的处理方式，让人感到虽然有亲密的外显形式，但内心的距离感不言而喻，情欲永远不等于爱情。

　　9.《暴雨将至》(马其顿、法国)

　　导演：米尔科·曼彻夫斯基

　　影片围绕“圆圈不是一个圆”哲理性的主题，用三段各自独立又相互交错的故事，循着“蝴蝶效应”般的规律，不同文化、宗教、民族的误会，折射了南斯拉夫地区“种族冲突”大背景下的悲剧。影片结构精妙，平衡的思想性和艺术性，打破了传统的电影美学，给人一种不同的体验。　 

　　10.《轮舞》(法国)

　　导演：马克思·奥菲尔斯

　　片中五对人物，构成了一个相互渗透的微观世界，而由他们演出的十段小故事，每段故事都是围绕着爱情的无常这一主题的不同变奏，这样的组织结构，与当代电影中风靡的“网状叙事”有些类似。奥菲尔斯对于细节的设计绝不止于冷冰冰的文本结构，更表现在他活力四射的画面中。在《轮舞》中，最显见的视觉主题显然是充斥全片的圆形图样，从而在视觉上，与本片一环扣一环的圆形结构作出了饶有趣味的对应。

　　采写/本报记者 康沛