新浪尚文

　　今年6-8 月的电影院，完美演绎出一种火爆和混乱共存的局面。80 部新片在3 个月内上映—如果不是《唐山大地震》占据了太多影厅和档期，影片数目还会更多。赚钱者寥寥无几，广受好评的电影，似乎也没有。

　　中国电影一边火热地圈钱，一边经历着伴随高速成长而来的阵痛。电影市场的火热，完全体现在今年的暑期档。6月开始，平均每天都有一部新片公映，尽管有“不可阻挡”的世界杯，但两个月里仍有近60 部新片公映。但是整个暑期档的票房，却没有得到足够攀升，反而因为前所未有的拥挤，造成绝大数影片都在亏损。 6月公映的22部电影中，没有一部票房过亿，只有两部低成本影片《人在囧途》和《异度公寓》真正赚了钱。

　　整个7月，《唐山大地震》一家独大，5 亿票房已经到手。除了在它之前的《枪王之王》抢了先机，靠着过亿票房赚了点钱，其余15 部电影都沦为“炮灰”。8月，又有多达22 部电影“不顾死活”地要挤进影院。

　　这种浩浩荡荡的局面，究竟能有几个赢家？联和院线副总吴鹤沪、新影联副总高军都认为，当前这种电影投资过热、过于盲目的情形下，胜者寥寥已是必然的局面。

　　2010 年，中国电影达到了前所未有的热度。据国家广电总局电影局局长童刚介绍，今年上半年我国电影产量为288 部，全年电影产量有可能达到500 部，居世界第三，仅次于印度和美国。

　　童刚的短期目标，是每年争取有300 多部新电影进入主流院线，其中50部成为既叫好又叫座的电影，即基本“每天一部新电影、每周一部好电影”问世。这意味着暑期档的拥挤很快就会变成中国电影市场的一种常态，大小影片鱼龙混杂的状态将持续下去并愈演愈烈。受限于内地很不完善的放映发行环境，影片之间的竞争会相当残酷，80-90% 的影片免不了要亏本。

　　紧接着的问题是，假使真的保持全年平均每天一部新片的频率，每部影片真正能够获得多少放映空间？现在的市场究竟能不能装得下？

　　在香港电影人文隽看来，现在中国出现的状态，都是成长中应该出现的情况。“中国的电影的年产量已经超过500部，一年才有52 个星期，正常状态下，应该每一个星期都有10 部电影公映才算正常。”

　　非常残酷地被掐掉

　　高军给记者讲了一个“小白鼠效应”的故事：在一个不大的小铁笼子里关两只小白鼠，它们可以活得很惬意，如果是一对的话，还可以生儿育女，这个空间，就是他们最合适的生存空间；同样是这个笼子，如果关进50只白老鼠，因为过度拥挤，他们只能互相踩踏，互相影响，完全没有生儿育女的可能了……“我说的小白鼠效应，就是我们有的档期影片市场的真实写照。”高军说。

　　7月的最后一天，上海联和院线副总吴鹤沪手头拿到了最后的排片表单，其中有6 部电影退出了暑期档，包括纪录片《天使》、《外滩》等，大多数影片对于普通观众来说都显得相当陌生。尽管如此，8月公映的影片数量还是达到了22 部，拥挤程度不亚于6月。《唐山大地震》还在继续“吸金”，王力宏的《恋爱通告》、陈木胜的《全城戒备》、改编自迪斯尼作品的中国版《歌舞青春》已经进入市场。接下来，《怪物史瑞克4》和《敢死队》都是颇有吸引力的好莱坞电影。这些影片势必一团“乱战”，谁也不知道谁有可能成为真正的赢家，或者，它们就是一群互相踩踏、互败互伤的小白鼠？

　　“现在的情况，就像‘推土效应’，大家的力量是互相抵消的”，吴鹤沪想到的另一个比喻，意思却差不多。而且这样的形势，对于中小影片尤其不利。“票价相同时，观众肯定选择有大场面、大明星、大导演的大片，尽管这样的影片并不一定是质量最好的。”

　　周星驰监制的动画片《长江7 号爱地球》质量其实并不算太差，但票房只有600 多万元，并匆匆下线。刘镇伟执导的阿娇复出之作《出水芙蓉》，剧本以及影片本身的原创性比《月光宝盒》等影片强很多，票房却也不足千万。

　　中影营销公司总经理蒋德福承认，影片扎堆后，一个残酷的现象就是：有些影片不是不好，也不是没人看，在同档期上映的几部电影里可能它的上座率只比别人低一点，但是就“非常残酷地被掐掉了”。

　　这些影片的导演，大多数并不像冯小刚那么了解市场。陈木胜的新片《全城戒备》公映前，他坐在记者面前，听说同期有众多影片公映，显得很无奈。只能双手一摊说：“拍完电影，发行上映的事情就交给别人来做了，我的本分完成了。但遇到这种情况怎么办？大家只能血拼，拼个你死我活。现实就是这么残酷，只是对于我们香港导演来说，都习惯了。”

　　高军认为，现在的电影市场是“虚火太旺”，进来了太多热钱、太多良莠不齐的投资人，而市场就是在用自己的方式进行一轮淘汰，虽然方法很简单，甚至粗暴。“谁的影片好，谁上座率高，就多演。谁的影片差，上座率低，就少演。这就是市场的解决办法。经过这轮优胜劣汰之后，市场才会走向理智和成熟，留下来的会是比较优秀的和比较幸运的。”

　　但是很难说，这种市场的检验下能够存活的影片一定是优秀的。吴鹤沪就表示，今年内地市场很多作品表现不好。比如在香港热映的《岁月神偷》，不仅票房超过2000 万，而且好评如潮。但是该片在内地几乎没有掀起什么波澜。蒋雯丽执导的处女作《我们天上见》，在上海就没有几家影院放映过。“其实这两位导演的创作都很严肃、认真，口碑都不错，但是票房就是不好。反而是那些嘻嘻哈哈没什么营养的电影动辄拿到几千万。但也不能因此就简单地认为我们的观众欣赏水平低……”

　　今年6月，文隽监制的影片《人在囧途》是赚钱的两部电影之一。加上宣传和发行，成本不足800 万，却卖了接近5000 万。另一部赚钱的影片《异度空间》则是一部地地道道的烂片，但是胜在类型，惊悚题材属于现在市场上的“稀缺片种”。

　　算命定档期的“热钱”

　　截至5月，今年共有189 部内地电影立项，而在2003 年以前，一年的电影立项总数都不到100 部。这造成了一个假象，似乎真有大把大把的热钱冲进来拍电影。

　　最近一年，影视圈内一直盛传着各种“不差钱”的说法。到处都有人在找剧本，都说有个有钱的老板想拍电影，要找个好本子，也要找好的新导演。比如有个财大气粗的老板，找到彭浩翔，要给他出一大笔钱拍大片，只有一个要求，就是要跟着这部电影去国外的影展走红毯，让自己风光一下。还没等彭浩翔说自己的看法，他又加了一个条件，自己的女朋友也要演这部电影。

　　在全球金融危机的背景下，中国内地市场的电影产业却蒸蒸日上。2009年，中国国产电影产量为456 部，相比2008 年， 增长率为12.32%。2009年，中国电影市场总营收为106.65 亿元，相比于2008 年的84.33 亿元，增幅达26.47%。我国电影票房从2003年的10 亿元起步，8 年内年均增幅超过35%。

　　目前流入电影的资金特别多，据高军介绍，其中很大一部分来自游资，既有山西煤老板的钱，也有温州游资。投资电影回报快，一般7-9 个月就能收回成本，慢一点也就再多两个月，遇到成功的项目，投资回报率也相当不错。当年新影联旗下的盛世华锐电影投资管理有限公司投资了《叶问2》，回报率在200%，立刻成为新入行的投资者们的榜样。

　　“比如原来的房地产公司，现在下属都有一个文化产业公司。原来山西挖煤的老板，现在摇身一变，也变成了文化人，开始和中影合作拍电影了，今年这种情况特别普遍。”吴鹤沪告诉记者。的确，很多煤老板、房老板已经变成了“文化人”。《机器侠》、《人鱼帝国》等电影就出自这些资本之手。

　　据不完全统计，去年内地参与拍摄电影的单位有370 多家。除了像华谊兄弟、中影、上影等十几家大家熟悉的影视制作公司之外，绝大多数都是名不见经传的公司。大多数人都是为了拍部电影，临时性地成立一家公司，如果赚了钱，就接着再玩一把，如果亏了本，就“拍拍屁股走人”。

　　“现在因为热钱太多，盲目投资的人太多，就造成了市场的过度拥挤，造成了产业的投资过热。很多投资客既投机，又盲目，又是门外汉，盈利的可能性微乎其微。”高军表示。

　　高军担心的是，电影投资过热的情况下，容易低质量影片泛滥。电影人应该更加注重题材的稳定性、稀缺性，尽量避免跟风和重复。跟风失败的例子数不胜数。《叶问》成功后，跟风拍摄的《叶问前传》、《狮吼传》等都是赔钱片。截至目前，今年在广电总局电影局立项的影片中，题材恶性竞争非常突出。关于关羽的电影有《关云长》、《关公》、《武圣云长》、《武神传》；4 个孙悟空将分别出现在《美猴王》、《大闹天宫》、《孙悟空》、《西游记之大闹天宫》中；《鸿门宴》、《王的盛宴》、《刘邦与项羽》三部电影都要摆出鸿门宴的阵势；此外，杨家将也要出现三个版本：《杨家将》、《杨门女将》和《杨门女将之军令如山》。

　　新影联旗下的盛世华锐前后投资了20 多部影片，无一亏损，高军认为，这是因为经过了严格的市场论证，那些外行肯定做不了这样的事情。外行发行人的专业水准参差不齐，多数公司对于电影拍完之后到底什么时候公映、怎么排档期，都不甚了了。吴鹤沪说，很多人根本不会分析市场，也不研究自己影片的定位，最后就像结婚一样，干脆找一个算命先生来算一个日子，定档期。

　　不过在蒋德福看来，热钱也不完全是坏事：“我觉得目前中国电影产业正处在一个不是特别成熟的阶段，外面的资金支持和援助，会让它完成一个非常好的过渡，达到更好的市场效果。”

　　全世界都没有的院线奇观

　　蒋德福也承认，中国电影现在的确面临着一个瓶颈：“如果500 多部电影都要投放到市场上，我们到底有多少空间给这些电影？难道就眼睁睁看着让这些影片挤得头破血流？”

　　在蒋德福看来，中国急需要解决的问题还是影院和影厅的数量。在美国，16 个厅以上的影院占全国影院的30%左右。而在中国内地，6 个厅以上的影院就算是多厅了。上海影厅最多的是永华影院，共11 个，工作人员告诉记者，在高峰时段，仍然没办法照顾所有同期公映的影片。一般情况下，6 个厅的影院同时能容纳4 部电影公映，因为有的片子比较好的话，可能起片的时候就会占用两个厅， 4 部影片平时就穿插放映，容量非常有限。

　　眼下各地都在兴造影院，国内目前的银幕数是5300 多块。一线城市所有的商业区基本都已完成布点，接下来，二三线城市的影院市场将成为大势所趋。蒋德福说：“如果我们的银幕达到了一万块、两万块以后，我相信，这些影片就不会扎堆了，大家就可以通过不同的选择来安排不同的档期了。”

　　除了影厅数量之外，院线也需要进一步发展，来适应目前高速成长的电影市场。

　　中国目前的电影院线完全不能跟国外相提并论。在欧洲国家，有的是专门的文艺院线。而在中国，无论是国有院线还是民营院线，大都是以盈利为目的。这时候，它不可能去照顾所谓文艺片，只会考虑票房潜力。

　　很多年前，大家都在呼吁要成立一条文艺院线，做两个文艺特色的影院。但是在蒋德福看来，“我觉得这是一种空喊，没有实际意义；这个问题也讨论了很多年了，现在还是为时太早”。

　　据文隽介绍，上世纪80 年代电影黄金时期的香港，每年的产量达到300多部。当时一共有3 条院线掌管着150多家影院。听上去，影院的排片似乎也很拥堵，但事实并非如此。

　　香港有很完善的院线制度。每一部上映的电影，在公映的第一个星期里，都必须保证有每天5 场的排片量，还有一个完整的周末档期。然后才根据这段时间的票房决定下一周的排片。在公映的第一周里，片方和影院的票房是五五分成。到了第二周，通常观众人数就会减少，票房就会变成四六分成……

　　文隽补充道：“但是香港的影院市场就很健康。我们香港的电影人没人会抱怨，大家都是平等的。要赢得高票房就是靠本事，没本事的，第一个周末过后就下片了。”他还表示，现在国内所谓的市场，就是让强者更强，弱者更弱。他去过全世界很多影院，都很少能看到内地电影院这样的奇观：一个影院 可以夸张地把所有的厅都拿来放一部电影，一部大片可以占领整个影院70-80% 的放映空间。

　　何润东主演的影片《我的美女老板》最近公映，他整天都在担心影院会不会安排档期。事实上，这部电影就像绝大多数小片，大部分影院只能在上午10点排一场，晚上10 点之后排一场。如果没有拿到政府的红头文件，根本不可能保证有充足的上映时间。

　　吴鹤沪也承认，中国的排片模式的确有弊端，并不是按照市场的方式进行。一个成熟的电影市场，其实应该细水长流地放映一些不同类型的影片，经营一些有特色的电影。比如在香港，很多电影院都有各自不同的专长，有的就是以放映港片为主，有的就是主打西片。

　　在他看来，院线理想化的工作状态，是全国十大院线能每个月举行一次“联席会议”。制片人、发行协会把有意于最近公映的电影一股脑地抛出来，然后院线一起讨论协商，怎么把同等级、不同类型的影片作合理的分配。他说：“我们希望能够波浪形地推动电影市场，上下的反差不要太大，再综合考虑片方的实际利益，争取让每部电影都能享受到一个独立的公映周末。”

　　只是，这样的院线“联席会议”，目前恐怕还只是在各位院线老总的脑海中偶尔闪现一下吧……

　　文隽：过去一年太多烂片赚了钱，破坏了市场

　　内地电影市场“蓬勃”的表面下，也出现了一些假象。

　　很多从来没有投资过电影的“外行人”，以为电影赚钱很容易。天天听人家说，这个动不动就赚了几千万，那个赚到上亿。还有一些人，根本就不熟悉电影的游戏规则，就跌跌撞撞地进来了，而且投了一大笔钱。

　　但是电影并不是1+1=2 的事情。香港人现在把内地的情况，叫做“一窝蜂”。投资拍片的大多数人都不知道自己的电影拍给谁看，有的人就图圆一个梦，为了让自己过把瘾，还总觉得自己拍得这么好，有这么多好的点子，怎么没有人来欣赏。

　　观众凭什么要来看你的电影？其实说到底，无非是营销的方法和电影的内容。

　　《人在囧途》首映的时候，有记者让我预测票房，我当时就谦虚地回答：“这部电影的票房应该能超过3000 万。”其实，2006 年世界杯举行的时候，内地电影市场上出现了一部《疯狂的石头》，那时候，我还不知道今年的世界杯能成就哪一块“石头”。

　　很多人现在都觉得，《人在囧途》的题材那么内地化，讲的是中国的春运，怎么可能是两个香港人能够拍出来的？其实他们不知道，我在北京已经住了20年了，是正宗的老北京，我甚至比内地人还了解内地，还同情民情。

　　叶伟民导演执导这部电影，我则是被临时拉来帮忙救场的。拿到剧本之后，我第一件事情就是把原来的剧本完全推翻，重新弄了一遍。剧本必须让大家引起共鸣，我写剧本都写了30 多年，这不是什么难事。

　　当然，观众后来的反应还是超出我的想象。创作是要凭良心，我不愿意把这部电影弄得很山寨、很恶搞，我就是想让大家能够对喜剧有好感，要和现在其他人拍的喜剧类型片区分开。而且不要让大家看了那么失望，觉得“原来还是那些嘻嘻哈哈的东西”，我们要和普通人的情感站在一起。

　　这部电影的营销工作做得并不好，我也公开批评过。因为很多同行都告诉我，如果片子的营销做好一些，票房可能更好。什么叫营销做得好？就是要营造一个让人非看不可的氛围。

　　我在香港做过十几年的宣传总监，还算知道一些电影宣传的要点。我们的首映式选在周六，下午两点才走红地毯，这简直就像是一个外行人做的事情，所有的新闻都要周日才能见报，这是一周里面最没有人看报纸、看新闻的时候。首映的时候还放反了片子，这种低级错误简直让人无法原谅，如果片子一般，很多人肯定当场就跑了，不要看了。

　　这部电影的第一周票房只有200 万，到了第二周就升到了1700 万，靠的就是观众口口相传的口碑。

　　我这个人当监制，拍出来的电影基本上票房都没败过。其实那些不成功的影片，我之前就会拒绝掉。在电影圈这么多年，这点基本的判断我还是有的。《人在囧途》能够盈利，是因为成本控制得很好，总共才800 万不到。而且在喜剧的类型上，不去模仿，用细节决定一切。这部电影里没有一个坏人。我过去在香港拍的影片里面基本上不会有一个好人，不是妓女就是小混混。但是来内地拍戏，就要看国情。我的电影里就是不应该有坏人，他们会引起官方的注意，而且观众看完电影之后，也会觉得不舒服，我想让他们离开的时候心情愉快。这就是我拿到剧本，一开始就考虑的事情，而不是在想该用什么笑料和段子，去把一部电影强撑起来，这些都没用。

　　去年我监制的影片《倔强的萝卜》，600 万的成本最后拿到了2300 万的票房，也算是以小博大的一个案例，最后也赚了钱。但是我觉得这个片子很难再往上走，虽然叙事有特点，但还是陷入了“石头”的喜剧套路，缺少创新。

　　那部电影是文广集团找到我来担任监制的。我和导演田蒙相处了两个礼拜，发现这个人很靠谱，他话少，是实干派，我才放心地答应帮忙的。影片拍摄的时候超了预算，我都直接对他说，我的片酬可以不拿。其实赌的就是这点眼光。

　　《人在囧途》能够得到观众的认可，是因为它是一个有诚意的喜剧，它很靠谱。那些嘻嘻哈哈的恶搞喜剧，观众会看，但是也会骂，连刘镇伟拍的都会有人骂，不能让观众打心底来认可你的笑点。去年，王晶还能凭借《大内密探灵灵狗》拿到过亿票房，就是利用观众对怀旧的一点点好感，现在这种片子都跟着来了，什么“唐伯虎”、“嘻游记”里面没有一个再能过亿的，这一套肯定不行了。

　　8月份，我监制的另外一部惊悚片《荒村公寓》也要公映，它的票房应该在3000 万左右。这个数字我估计得很保守，但也不会亏本。

　　2008 年，我监制过一部叫《荒村客栈》的惊悚片。那是给某个电影频道拍摄的影片。我当时接手后，就要求后期不能让女导演插手，我自己来剪片、补拍戏，完成后期制作。然后，这部戏在没有任何宣传的情况下上映，居然拿到了1600 万的票房。

　　这说明了类型的重要性。内地电影部门最忌讳大家拍鬼神，但是人就是犯贱的，越是不让看的，就越想看。一旦有这种类型的影片能够通过审查，就有观众愿意去看。从阿甘导演拍摄的《天黑请闭眼》等惊悚片，到今年6月份那部烂得不能再烂的《异度公寓》，都能拿到过千万的票房，都是这个原因。这种类型片，跟编剧、导演的能力没有任何关系，任何时候，都有观众会买票去看，它都有自己的类型优势。

　　连《荒村客栈》、《异度公寓》这样的烂片都能拿到近2000 万的票房，为什么我这么保守地估计《荒村公寓》的票房？按道理，有余文乐、张雨绮主演，还有罗志良这么优秀的导演执导，这部电影的质量是有保证的，起码应该有五六千万的票房收入。但是这一套已经被太多人模仿过了，尤其是被前面那些烂导演、烂编剧，被他们做出来的烂片搞坏了，这种类型片给大家留下了很糟糕的印象。过去的一年有太多这样的烂片赚了钱，比如《午夜出租车》等，这些质量不好的电影破坏了整个市场。

　　其实，我更为罗志良导演感到愤怒，他被人“强奸”了。《异度公寓》大量的宣传都是在剽窃，借着罗志良10 年前拍的那部《异度空间》说事。10 年前，罗志良拍摄了张国荣的遗作《异度空间》。《异度公寓》在片名里，不仅用了罗志良10 年前的东西，又用了他10 年后新片片名里的“公寓”。这部《荒村公寓》完全是被他们糟蹋了。

　　这种类型片，如果有很好的编剧、导演、演员，本来可以很卖座，很能讨观众的喜欢。比如陈嘉上的《画皮》，其实就是走的文艺+ 惊悚+ 鬼片的模式，因为在编、导、演每个方面都做得很优秀，所以才能够卖出来两个亿的票房。