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　　“艺术”、“设计”、“奥迪”，三个彼此独立却息息相关的名词。作为全球最强设计品牌之一的奥迪，在过去四十多年中，不仅从未间断与全球顶级艺术和设计领域的亲密对话和无间合作，同时坚定不移地对艺术与设计的发展和推广倾情支持，积极参与。奥迪坚信，紧密联系艺术与设计不仅是品牌创新美学的灵感之源，更是品牌百年文化传承所赋予的神圣责任与使命。

　　如今，奥迪品牌已经成为全球诸多顶级艺术与设计活动及顶尖艺术家最亲密的合作伙伴，“跨界”更成为奥迪对艺术与设计支持的独特标签。从主题艺术品到设计展会，从大师合作到新锐激励，奥迪携手各种门类的艺术与设计，在全球各地呈现了一次又一次令人感动的心灵体验。2011年，第一届奥迪艺术与设计大奖的成功举办进一步深化了奥迪对中国当代艺术与设计的支持；面向未来，秉承“传承-创新-引领”的独特理念，奥迪与全球顶级艺术与设计的合作还将走得更远……

　　“跨界”——艺术与设计的创想者

　　“设计是奥迪品牌理念‘突破科技 启迪未来’的重要组成部分，也是奥迪最独特的品牌标签之一。如今，顶尖设计已经被全世界公认为一种重要的艺术形式。奥迪更是将与艺术和设计之间跨界的紧密联系视为对品牌提升至关重要的举措。”

　　——奥迪管理董事会主席施泰德

　　红点设计大奖(Red Dot Design Award)

　　德国“红点大奖”作为全球设计界的顶级奖项，以评选标准苛刻著称，被称为“设计奥斯卡”。2011年，凭借卓越而独特的设计成果，奥迪蝉联“红点大奖：年度最佳客户奖”并一举夺得包括“红点大奖：最佳设计奖”在内的9项“红点大奖”传播设计奖，成为获得年度“红点大奖”最多的品牌。继2010年一举夺得16座传播设计奖杯后，奥迪成为“红点大奖”上备受瞩目的焦点。十年来，奥迪已累计荣获58项红点大奖，成为该奖项历史上最成功的品牌之一。

　　奥迪内容广泛的品牌传播服务受到众多蜚声国际设计界的专家们的一致青睐，而其始终如一的超高设计水平更是让这些设计翘楚印象深刻。2011年荣获备受瞩目的“红点大奖：最佳设计奖”的是两件特别的作品：“Qube 3”是一座临时搭建的立方体建筑物，以公共空间体验阐释出全新奥迪Q3特点；而名为“Outrace”的装置，则是奥迪将生产车间的8条机械臂摆放于伦敦特拉法加广场的正中。利用奥迪引以为豪的LED技术，这8条机械臂可以在空中书写参观者通过智能手机发送的信息。

　　迈阿密设计展(Design Miami)

　　美国海滨都市迈阿密早已成为世界著名的艺术和设计之都。迈阿密拥有两个全球最重要的当代艺术与设计展会，即巴塞尔-迈阿密海滩艺术博览会(Art Basel Miami Beach)和迈阿密设计展(Design Miami)。而奥迪品牌则是两大展会共同的合作伙伴和唯一的汽车品牌赞助商。

　　与大部分仅以赞助商身份参加此类活动的品牌不同，奥迪拥有更高的追求，因为从2006年开始，奥迪就已成为迈阿密设计展上重要的参展商，同时也是唯一以参展商身份参加该展会的汽车品牌。每一届奥迪参展作品都高度重视创新性，采用不同寻常的艺术语言去展示奥迪品牌独有的设计魅力。

　　2011年奥迪参展作品：城市未来(Urban Future)

　　想像一下，在未来，城市道路可以与每一位道路使用者实时交流。2011年，奥迪与丹麦建筑师比贾克-英格尔斯(Bjarke Ingels)将“数字道路”的构想带到了迈阿密。在奥迪的帮助下，英格尔斯将将这个概念转化为一件三维互动式LED装置作品——《城市未来》，生动而立体地展现出“无疆界道路”(Streets without limits)的未来图景：一条可以随时转化功能的道路，从高速路到步行道，甚至是游戏场所。装置的核心位置是一辆奥迪A2概念车，它能够与道路和来来往往的行人“交流”。

　　2010年奥迪参展作品：伊甸园(e-den)

　　木制家具、植物、有机食品、杂志和书籍——这个来自未来的汽车服务站是一片健康的绿洲，以可持续性产品和材料为特色，是名副其实的天堂，因此被命名为“伊甸园”。“e”同时也代表电动车技术，展区利用反光玻璃反射华丽动感的奥迪超级运动敞篷跑车e-tron Spyder。这件装置艺术品也让人想起了20世纪50年代美国西部的加油站，置于玻璃之中的古老汽油泵看上去更像一件博物馆藏品。

　　2009年奥迪参展作品：进取的艺术(Art of Progress)

　　奥迪A8的展台摒弃正常的视觉比例概念，极大地吸引了观众的眼球。作品创意来源于人们喜欢在他们的案头摆放一个梦寐以求的车模——也就是全新奥迪A8。这款顶级高档轿车堪称汽车工业的“杰作”和“巅峰”。不过在本次展会上，奥迪并没有使用A8模型，而是将整个展台转变为呈现实体车的大型背景，展台周围是放大了的餐具柜、沙发和台灯。不仅整个奥迪A8轿车看起来成了缩微模型，就连徜徉在奥迪展位里的观众似乎也相应变小了。

　　2008年奥迪参展作品：奥迪海岸线码头(Audi CoastlineMarina)

　　奥迪海岸线码头以前卫的艺术方式阐释了“超越有机：自然状态下的设计”这一主题。奥迪Q7 Coastline置于棕榈树下的白色木板之上，占据舞台的中央位置，让人联想到私人游艇般的尊贵气度。功能性的动感设计与经典的优雅风格相得益彰，车辆内部大量使用了铝、原木和真皮等高档材质。

　　2006年奥迪参展作品：点燃R8(Ignition R8)

　　“点燃R8”的主题展台高约10米，搭建在历史悠久的摩尔大厦仓库中。这一装置艺术象征了汽车点火的瞬间，充分诠释了奥迪超级跑车R8的动感之美。泪珠状箭头悬挂在展厅中，由上而下地指向这款银色跑车，周围地面上也有类似的雕塑，从而创造了强大的视觉冲击力。奥迪R8置身其中，成为人们目光的焦点，也是整座展台的核心细胞。

　　奥迪未来城市大奖(Audi Urban Future Award)

　　2010年，奥迪品牌在世界顶级艺术展会——威尼斯双年展上设立了“奥迪未来城市大奖”，旨在通过该奖项进一步开拓艺术家和设计师在城市艺术、建筑设计和交通规划方面的全新视野。该奖项今后与威尼斯双年展同期，每两年颁发一次，奖金为10万欧元。在每个评奖周期内，奥迪品牌邀请全球各地的知名设计单位创作有关未来城市和汽车生活的概念性作品。参评作品需要在美学、生态、社会、功能等诸方面展现面向未来的创新理念。

　　首届奥迪未来城市大奖邀请了柏林的梅耶建筑工作室、伦敦的艾利森-布鲁克斯建筑事务所、哥本哈根的BIG建筑事务所、巴塞罗那的Cloud 9跨学科建筑团队、纽约的迪勒、司考非迪奥和兰弗罗工作室以及北京的标准营造事务所等六家国际著名建筑设计机构。由国际权威艺术与设计专家组成的评审团最终将首届大奖授予梅耶建筑工作室，而BIG事务所的参赛作品《城市未来》也作为奥迪2011年迈阿密设计展的作品参展。

　　梅耶建筑工作室通过未来视角的设计将建筑与城市发展、艺术装置和新材料研发以一种极具深度的方式结合在一起。它所设计的项目体现了建筑结构和可持续性，城市化和建筑造型的完美统一，并具有艺术气息。梅耶建筑工作室认为数字技术的出现以及随着电力成为城市主要能源，未来城市将告别污染和拥挤，变得更加清洁、安静、高效。数字技术将把城市及其居民转变为数据流，人们通过交通工具可以用创新的方式与城市环境互动。由此，人、车和建筑之间的界限将更加模糊。

　　实体艺术与设计基金会(Foundation for Concrete Art and Design)

　　实体艺术与设计基金会创立于2007年，奥迪是该基金会最主要的创始成员之一。该基金会的使命是保护杰出艺术家和设计师的藏品，对其进行编目分类，并向公众进行展示。迄今为止，赫尔曼-巴斯特、汉斯-伯赫顿布莱特、哈特穆特-波姆、罗尔夫-拉格斯梅尔、埃德加-古特巴伯、迪尔特-海克尔、伊姆雷-库西斯、卡米拉-利波尔、克里斯蒂安-梅格特、薇拉-莫尔纳、路德维希-威尔丁等著名艺术家都曾将自己的收藏捐赠给基金会。

　　奥迪导师奖(Audi Mentor Prize by A&W)

　　奥迪导师奖设立于2009年，旨在激励全世界富有才华、积极进取的设计师。该奖项每年颁发一次，由奥迪品牌和专业设计杂志《建筑艺术与住宅》(Architektur undWohnen)共同授予年轻的设计新锐。2011年的大奖得主是来自波兰的新锐设计师奥斯卡-杰尔塔(Oskar Zieta)，他曾经获得2008年德国红点大奖和2009年德意志联邦共和国奖。

　　“智慧的激情”——大学生设计激励计划(Intelligent Emotion)

　　奥迪品牌推出的“智慧的激情”项目旨在激励大学在校学生为未来汽车提出前瞻性设计理念，为个性化的未来交通工具寻找创新途径。项目内容涉及混合动力超级跑车和轻量化内饰设计新概念等多个范畴。在学生创作过程中，奥迪设计团队为学生们提供了全球领先的专业支持，并与他们沟通创新的设计理念。

　　“朋友”——全球艺术家最亲密的伙伴

　　数十年的跨界合作与交流使奥迪品牌不仅成为世界顶级艺术盛事的参与者和支持者，还成为众多世界顶级艺术家最亲密的朋友。奥迪品牌和他所创造的那些散发纯粹主义美学气息的动感车型，也总能为全球各地的著名艺术家带来全新的创作灵感。而艺术家们则通过各种富有穿透力的艺术表现形式，生动地展示出奥迪独有的进取之美。

　　卡尔-拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)——时装大师的镜头

　　卡尔-拉格菲尔德是当今世界最顶级的时装设计大师，被称为“时装皇帝”，同时他还是著名的摄影艺术家。2007年，他与奥迪品牌合作，以超级跑车奥迪R8为主题进行了一次独特的摄影艺术创作，以创新的方式诠释了这款跑车的设计理念，所摄照片被收录在名为“万花筒中的汽车”(kaleidoscopicVision of a Car)的艺术年历中。拉格菲尔德运用镜面反射成像，使画面抽象化，营造出了宛如万花筒般的效果。黑白照片的形式带给人们全新、激越的视觉体验。

　　达米恩-赫斯特(Damien Hirst)——当代绘画大师的笔触

　　2010年，英国艺术家达米恩-赫斯特与奥迪品牌合作为埃尔顿-约翰爵士举办的“白领带与皇冠”慈善募捐舞会创作了一辆艺术化的奥迪A1。赫斯特被认为是英国最重要的现代艺术家之一。他的作品曾在苏富比拍卖行创下了最高拍卖价格记录。赫斯特在其位于英格兰洛斯特郡的工作室对奥迪A1进行了彩绘。这件作品与赫斯特同时创作的一幅1.8米高的转画作品在“白领带与皇冠”慈善募捐舞会被同时拍卖。奥迪A1最终拍出的42万欧元被用于支持埃尔顿-约翰艾滋病基金会。

　　村上隆——视觉艺术大师的符号

　　2008年，在日本东京举办的第11届“GEISAI ”艺术祭典上，为感谢奥迪对本次活动的鼎力支持，艺术祭奠的发起者、日本著名艺术家村上隆为奥迪R8特别设计了一款时尚可爱的车侧饰板。作为世界知名的视觉艺术大师，村上隆的作品别出心裁地将日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格相结合，用色彩艳丽、充满童稚感的图案为奥迪R8带来青春涌动、轻盈灵动的感觉，在艺术祭典上吸引了众多关注的目光。

　　草间弥生——“圆点女王”的梦中镜像

　　2009年，时值奥迪百年华诞之际，奥迪品牌力邀日本当代艺术的代表人物草间弥生女士，为奥迪100周年纪念展创作作品。草间弥生的作品被认为包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等，她本人也以其配色强烈的经典之作水玉波点而被冠以“圆点女王”的称号，在世界当代艺术史上拥有很高的地位和影响力。草间弥生以她标志性的红白水玉波点和南瓜与奥迪R8组合，展示出当代艺术与汽车工艺相互映衬、相互冲击的强烈感觉。

　　罗密欧-布里托(Romero Britto)——流行艺术家的“友谊”

　　2007年，巴西著名流行艺术画家罗密欧-布里托应奥迪之邀，精心打造了一辆艺术版奥迪RS4“友谊号”。布里托巧妙地将一位美丽的少女画像抽象化、色彩化，并充分地延伸到车身各个部分。这辆RS4在美国纽约等各大城市巡游后被拍卖，所得善款全部捐献给奥迪的长期合作伙伴、致力于帮助智力残障人士的公益机构——国际好友组织(Best BuddiesInternational)。

　　汤姆-迪克森(Tom Dixon)——天才设计师编织的光彩

　　2009年的迈阿密设计展上，英国天才设计师汤姆-迪克森以奥迪A8轻盈的全铝车身和明亮的LED车灯为灵感，创作出名为“光灯”(Light Light)的装置艺术作品，将奥迪A8的独特魅力以一种看得见、摸得着的方式展示在人们面前。120个由铝丝编织而成的吊灯悬吊在金属箔氦气球间， 反射出LED灯斑斓梦幻的灯光，远远看去，仿佛是一片“光之云彩”。

　　莫里茨-瓦尔德梅耶(Moritz Waldemeyer)——装置大师眼中的流动

　　2010年，世界著名装置艺术家莫里茨-瓦尔德梅耶与奥迪品牌合作，为米兰设计周创作了一件名为“流动”(Lucid Flux)的装置艺术品。艺术品的背景灯装置由LED灯的连续光线组成。这些灯被安置在透明聚碳酸酯线条之中。2000个LED灯创造出犹如风洞气流的视觉效果。在线条分开的地方，连续的光线形成抽象的图案；而在线条合起的地方，光线则会形成互动式的文本，描述与先前观众相关的内容。这件装置艺术在米兰设计周上被安放在位于米兰创意园区内的著名时装企业杰尼亚公司总部内。

　　林天苗、展望、刘韡——中国当代艺术与奥迪的碰撞

　　2010年，中国著名当代艺术家林天苗、展望和刘韡与奥迪品牌合作，为首届“奥迪艺术与设计大奖”专门创作了三件当代艺术品。林天苗以女性艺术家的视角诠释了奥迪A5的优雅气质，用几万个白丝线球填充车内外空间，创造出富有现代艺术气息的奇妙效果。展望以创新的制作形式将奥迪Q5的外观打造出栩栩如生的电镀效果，并与其极具代表性的不锈钢假山作品相搭配，在灯光下展现出强烈震撼的视觉冲击力。而刘韡则针对“发动机的艺术”这一理念，用陶瓷、水泥及多媒体相结合的表现形式，营造出奥迪R8动感、科技、未来的艺术效果。

　　王晖——中国设计师打造的奥迪空间

　　为了深度展现奥迪品牌与中国当代艺术和设计的紧密合作，设计师王晖应奥迪之邀，将首届奥迪艺术与设计大奖颁奖典礼的举办场地751 D-park79罐改造成为一件独特的公共建筑装置。在王晖的创作中，这座钢铁建筑被披上富有科技感的镜面不锈钢外衣，化身为一朵祥云，将柔美与力量、传统与未来、艺术与设计融合在一起。

　　“传承-创新-引领”——奥迪艺术与设计大奖

　　传承，是对梦想的坚持；创新，是对未来的展望；引领，是对趋势的洞察。作为全球最强设计品牌和全球顶级艺术与设计领域最亲密的伙伴，奥迪一直将推动艺术与设计的发展创新视为己任。为了向中国当代最杰出的艺术家与设计师致敬，为了更加深入有效地激励和帮助新锐艺术和设计人才的不断创新，一汽-大众奥迪于2010年设立“奥迪艺术与设计大奖”，引领全社会共同关注和推动中国艺术与设计的交流与发展，为“中国创造”提供强大助力。

　　2011年3月17日，首届奥迪艺术与设计大奖颁奖典礼在北京751 D-PARK时尚创意广场隆重举行。在颁奖典礼上，国际著名艺术家、中央美术学院副院长徐冰被授予了本届大奖最高奖项30年成就奖，国际著名作曲家谭盾和国际著名建筑设计师刘家琨分别荣获了年度贡献奖和年度设计大奖，年度新锐奖和年度设计新锐奖则分别被著名青年导演宁浩和著名青年平面设计师刘治治摘得。

　　奥迪艺术与设计大奖

　　第一届奥迪艺术与设计大奖由一汽-大众奥迪携手天安时间当代艺术中心及旅游卫视共同倾力打造，是首个聚焦中国当代艺术与设计的跨领域重量级奖项。大奖倡导面向未来的“传承-创新-引领”的理念，首次突破当代视觉、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术领域界限，力求促进全社会共同关注和推动中国艺术与设计的发展。

　　为了保证大奖的严谨与公正，以靳尚谊先生领衔的评审主席团广泛征集近百位代表专业与社会各界意见的专家评审意见，对所有候选人进行了专业与跨界的多视角解读与评判。首届大奖设立的五个奖项均由专家评审团投票产生，用以向30年中国当代艺术的最高成就致敬，表彰中国当代艺术与设计领域最杰出的创新成就者，并鼓励中国最具潜力和创新精神的艺术和设计新锐。

　　奖项设立——致敬成就，鼓励创新

　　30年成就奖——向30年中国当代艺术的最高成就致敬

　　国际著名艺术家、中央美术学院副院长徐冰凭借享誉世界的艺术成就荣膺30年成就奖，并获得一辆优雅动感的奥迪A5敞篷跑车。

　　作为中国当代最具国际影响力的艺术家之一，徐冰创造了当代艺术史上的多个经典，并一次又一次拓展当代艺术的疆域。他关注环境与人类生存，实践跨学科创新，投身中国艺术教育，为中国当代艺术积极介入社会发展做出了不可替代的贡献。徐冰于上世纪80年代末所创作的《天书》系列深刻探讨中国文化的本质与思维方式，已经成为当代艺术史上的里程碑。90年代他又先后创作了《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等杰作，引起国内外轰动。本世纪以来，徐冰创作了《烟草计划》、《木林森》、《凤凰》等代表作品，并以“9.11”世贸大厦倒塌后的废墟尘埃为材料创作了《尘埃》。2007年，他接受母校邀请回到北京，在巨变中的中国开始了更为广阔的艺术创新和社会实践。

　　年度贡献奖——表彰中国当代艺术领域最杰出的创新成就者

　　国际著名作曲家谭盾凭借2010年多项杰出的艺术创新成就获得了年度贡献奖。谭盾注重心灵和自然的结合，他在2010年进行了活跃的跨领域合作，创造了令人瞩目的艺术风景。他成功设计了园林版昆曲《牡丹亭》概念，为园林保护提供了特殊的途径。他与日本建筑大师矶崎新合作的水上环保音乐厅“水乐堂”也在上海朱家角落成，开启了“建筑音乐”的新观念与新实践。作为上海世博会文化大使，谭盾还与美国音乐人昆西-琼斯联袂创作了世博会主题曲《城市，让生活更美好》，并在世博会期间成功推出多媒体武侠音乐演出《武侠三部曲》。他还在2010年创作了90余件陶乐器，以“陶乐”为有机音乐三部曲成功收官。

　　年度设计大奖——表彰中国当代设计领域最杰出的创新成就者

　　荣获年度设计大奖的国际著名建筑设计师刘家琨在2010年同样获得了巨大的创新成就。拥有浓重文学艺术情怀的刘家琨推崇与自然共生、尊重历史的理念，以质朴、真切的设计风格为中国建筑提供了独树一帜的精神气质和实践成果。2010年，他设计研发的“再生砖”大规模投产，不仅被广泛应用于汶川“5.12”大地震灾后村落重建，并且延伸至城市公共建筑。他所领导的家琨建筑设计事务所的两个设计项目获得了美国《商业周刊》和《建筑实录》评选的“好设计创造好效益”中国奖。

　　年度新锐奖——鼓励中国最具潜力和创新精神的艺术新锐

　　著名青年导演宁浩凭借其在商业类型片领域的创新实践摘得年度新锐奖。2006年，宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》广受业内外好评，并揽获多项导演大奖，令其成为炙手可热的青年新锐导演。2009年执导上映的《疯狂的赛车》以一千万投资成本取得了过亿票房，宁浩也被称之为新生代的“鬼才导演”。

　　年度设计新锐奖——鼓励中国最具潜力和创新精神的设计新锐

　　青年设计师刘治治以富有极强本土特征与时代感的设计创新荣获年度设计新锐奖。刘治治擅长重新发现中国社会的当代美学经验，幽默而不失深度，积极表达设计的文化立场与态度。他突破平面设计专业的局限，致力于与不同界面的沟通，为设计与社会的有机互动树立了表率。

　　艺术的圣杯——奥迪艺术与设计大奖奖杯

　　奥迪艺术与设计大奖奖杯由德国“红点大奖”得主、著名设计师石大宇先生创作，作为大奖的重要艺术载体，奖杯不仅充分诠释了大奖的深厚内涵，同时生动展现了奥迪品牌独有的设计哲学。

　　大奖奖杯的设计理念体现着对中国古老智慧的传承和面向未来的不断创新，奖杯材质采用精锻不锈钢，恰如得奖者之于外界纷扰应有的坚毅风骨，也象征艺术家与设计师不受局限、充满灵性的创造力。奖杯的成形同样依赖于细到分毫的完美制作工艺，实体制作由全球最著名的不锈钢艺术品制作企业德国钢之艺术公司(Steelworks)利用最精密先进的工艺来完成。

　　作为首届奥迪艺术与设计大奖最高奖项的“30年成就奖”奖杯还特别镶嵌了10分大小的D级美钻，象征着十全十美、纯粹无瑕，寓意“30年成就奖”得主集百家之长，在传承与创新之间取得完美平衡。

　　设计与创意的聚集地——751 D-PARK时尚创意广场

　　以引领和推动中国艺术与设计发展为主旨的首届奥迪艺术与设计大奖，将颁奖典礼的举办场地选在了751 D-PARK时尚创意广场上的79罐内。位于798艺术区内的751D-PARK时尚创意广场近年来已经成为当代中国时尚设计与创意的汇集地。为了进一步彰显奥迪与中国当代艺术与设计的紧密合作，奥迪特别邀请中国著名建筑设计师王晖将79罐本身改造为一件融合奥迪设计魅力与科技魅力的公共建筑装置作品，展示着奥迪“突破科技

　　启迪未来”的品牌理念。

　　《艺文中国》——中国当代艺术与设计30年的发展和变迁

　　首届奥迪艺术与设计大奖于2010年6月6日正式启动，在近一年的时间中，主办三方与各领域的杰出艺术家和设计师们共同倾力推出了52期《艺文中国》电视专题节目，通过对中国当代视觉艺术、建筑、设计、音乐、舞蹈等领域的知名人物进行访谈，深度回顾30年来中国当代艺术与设计的发展与变迁。