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　　日前开幕的“艺术界奥运会”威尼斯艺术双年展上，首先被广泛议论的话题，不是一种崭新的艺术创作，而是富豪阿布拉莫维奇停泊在主题馆与国家馆中央水域的游艇，被保护得犹如一件博物馆级艺术品——除了保安，岸边铁链甚至圈绕了大片公共场地。

威尼斯双年展举办地

　　作为全世界最古老的艺术展示平台，两年一届的威尼斯双年展曾是全世界艺术家为名望趋之若鹜的场所，劳森伯格、马蒂斯、贾科梅蒂都从这里写进艺术史。

　　不过，当富豪游艇结队前往威尼斯狂欢、圣马可流域成为高速公路的时候，威尼斯双年展正在某种程度上发生着悄悄的变化。在越来越博览化、旅游化的这个逾百年之久的双年展上，逗乐与消遣替代了威尼斯本身的批判与尊严。

　　本届威尼斯双年展国际艺术展于6月4日向公众开幕，11月27日闭幕，预计参观者将达40万人次左右。主题为“启明”，或译为“光照”。

　　褪色的学术批判

　　或许是为了招徕更多的名流来威尼斯度过一个愉快的夏季，本届威尼斯双年展不仅在水路上如此对游艇开放，在作品呈现上也似乎表现出一种褪色的学术批判。

　　在威尼斯艺术双年展美国馆的前方，摆放着一个颠倒的军事坦克，一个艺术家在坦克履带上跑步，看似如同在一台跑步机上锻炼，成群的记者在坦克后拍照，其中一人大喊：“这就是美国。”

　　在瑞士馆内，设计师托马斯·赫赛豪恩将瑞士展馆改造为一个由镜子和商品组成的迷阵，点缀着暴力、死亡主题的照片，水晶迷宫上出现了一条标语：“我们必须和无所不在的透明作斗争。”而在加拿大馆上的标语则不乏冗长，设计师Steven Shearer在纸板上写道：“用雾雕刻的升腾的分泌物”。

　　两届英国特纳奖提名者迈克·尼尔森，将英国馆设计成一个昏暗光照下的公寓——这倒是符合某些程度的主题，带着一个天井。里面利用一些木材、家具、杂志、衣服等日常材料，制造了一个看似有故事的场景，似在表达各种材料间的关系。据说，英国馆在预展期间，就得排队一个小时才能进去。

　　稍微严肃点的德国馆，被评为本届双年展的最佳国家馆金狮奖得主。德国馆大厅中布置了克里斯托弗·施林格赛夫的作品《恐惧的教堂》。观众可以通过这一作品看到，克里斯托弗公开地描绘了他的疾病以及对生命、苦难、死亡这一循环的检验。艺术家本人在去年因癌症去世。

　　“国家馆一直很难整体呈现，这体现了每个国家不同的文化态度和开放程度，今年感觉国家馆做得好点的，是德国馆和新加坡馆，以及波兰馆。”独立策展人比利·安娜如是介绍自己的威尼斯观感。

　　新加坡馆展览艺术家何子彦《无知的云朵》约30分钟的影像作品，主要描述八个住在出租屋里的角色与云朵的关系，展览现场还会加入各种声音和烟幕效果。波兰馆是选取了一个以色列艺术家拍摄的三部短片，谈犹太人在波兰的问题。

　　事实上，由于现在威尼斯艺术双年展沿用“主题展+国家馆+机构参与的平行展”的主要形式，每届确立一个主题，由各国政府推选策展人及艺术家组织国家馆展，由于国家馆由各国政府自行组织，其国家馆的整体性和艺术标准并不一致。

威尼斯双年展还能保持以往的高度吗

　　正失去核心价值

　　本届双年展的主题馆，以其杂乱无章并与策展主题毫无关联，而成为本届威尼斯双年展的一大败笔。

　　尽管89个国家和地区在本届双年展上建立了国家馆，这一数字打破了以往百年来的纪录，其中沙特阿拉伯、巴林、卢旺达、孟加拉、马来西亚、小安道尔是首次参加，加上各种机构参与的外围展，规模化让威尼斯变得轰轰烈烈、热闹非凡。

　　“这次主题馆很一般，让人失望，很多作品跟主题无关，感觉都是没有生命力的一些艺术作品。虽然展览中有很多不错的艺术家，比如去年曾在伦敦蛇形画廊做个展的非常棒的瑞士女艺术家Klara Liden，这次在主题馆展览的作品是她在几个城市里搜集起来的垃圾桶，作品的选择与呈现方式都不是很好。”独立策展人比利·安娜在介绍她的威尼斯观感时说道。

　　与此相对应的，年轻艺术家正失去表达的空间。业已成名的艺术家成为本届威尼斯双年展上的主角，没有对新艺术家的关注和提携，这在某种程度上可能意味着威尼斯的前卫性和艺术前瞻性正在下降。加上艺术作品上的双重属性，其批判性和市场属性，让收藏家的深入参与，逐渐让整个威尼斯沦为名流派对的附属品。

　　当然，威尼斯也在面临自身的难题，自1893年威尼斯设立世界上首个艺术双年展之后，现今全世界各式各样、五花八门的双年展已经让人目不暇接，譬如巴西圣保罗双年展、美国惠特尼双年展、澳大利亚悉尼双年展、法国里昂双年展、土耳其伊斯坦布尔双年展、韩国光州双年展等。威尼斯国际双年展是否仍然能保持艺术界的权威地位，这可能会在未来打上问号。

　　“我可能更期待伊斯坦布尔双年展，今年它将在表现时间的概念上做文章，这是一个容易集中做出更好表达的策展理念。”比利·安娜说道。