倒着活，直到遁入虚无
http://www.sina.com.cn 2011年05月28日 08:28 南都周刊
何多苓希望别人看了他的画，能够离开画面，飞开去，“画好像是一层躯壳，它驱使你赶紧脱离。”
兔子森林
春风已经苏醒1980年代初，《春风已经苏醒》横空出世，为何多苓赢得了“伤痕艺术”代表画家的声望。画布上那个咬着手指的放牧少女，若有所期的眼神，好像寓示着“文革”劫后国人重新燃起的对生活的希望。
当这幅1982年的旧作出现在上海美术馆的展厅时，何多苓有意将2011年刚刚完成的“兔子系列”与之并置，其间差异巨大，几乎不像出自一人之手。
荒原，枯黄的草色，和发灰的底子，像是告别了何多苓的画布，突然进入一个“蓝色时期”。青灰乃至蓝绿的色调，如今主宰了何多苓的世界，那里有长出兔子耳朵的少女，有一味倾听的少年。
画面色彩越来越薄，薄到近乎无形，和毕加索以来的现代画家不同，何多苓走上了和他们相反的道路：现代派步入老年后，色调一转为暖色，而何多苓像是倒退着走进生命。他的生命似乎刚刚开始。
何多苓注定是一个“逆潮流而行的独行者”。诗人欧阳江河是何多苓多年的朋友，也是这次“士者如斯：何多苓展”的策展人，他觉得何多苓简直就是一个潮流的反叛者，多年来，一直是如此独特行事：
“2007年，当大家都在画序列画的时候，他开始回头去画单幅作品。当大家画符合潮流和时尚的观念绘画时，他画人物肖像，画风景。当大家热衷于用各种手法画人脸，而且脸的比例越画越大、视野越画越广角、风格越画越卡通越符号的时候，他在《青春2007》这幅重要的作品中，索性让画中人转过身去，用屁股取代了脸。”
他还曾获得四川美术学院院长职位的聘任，却果断地拒绝了，“除非让我在坐牢和当院长之间选择，我就来当这个院长”。
何多苓被认为是一个执著的、坚守本业的“手艺人”，当他周围的诗人成为了老板，画家朋友也纷纷离开他们成长其中的成都，到了一个更容易和画商交际的北方，何多苓还是留在这座西南城市，和朋友吃着火锅，在画室里琢磨着自己到底该画什么，怎么画，以及如何与这个“文明像屠杀兔子一样屠杀了美”的时代共处。
他完全不管潮流，也不搅和到流派的纷争中。
“这三十年来，何多苓与这个社会进程的关系，我觉得叫做‘若即若离’。就是他与潮流确有碰撞或参与表达，但最有价值的好像还是‘离’，这可能构成何多苓自己艺术世界的执著性，也可以从中看到知识分子的精神。”中国美术馆馆长范迪安注意到这十年中的何多苓是更加从容了，更加使自己沉浸在他所要表达的精神空间里，驻守在画布面前，作更加深度的叙述。
在2010年的作品《克里斯蒂娜以后的世界》里，匍匐在视觉中心的形象一跃而起，好像挣脱开自己所有的犹豫与困惑。他还对童话进行了“篡改”，《兔子奥菲利亚》、《海的女儿》、《睡美人》等作品重新出现在画面中，奥菲利亚被从小溪边轻轻地抽走，反讽地浸在浴缸里，海的女儿则带着自嘲的期许，裹上了一床棉絮……
“那种让个人理想化的情绪和观念强加于现实之上的‘强出头的阶段’，对他而言已经不复重现。”执行策展人杜曦云从何多苓的新作中发现了何多苓对真实性的看重，而这使他彻底告别了“自恋”和“英雄主义”。
“我突然想客观地画一个东西，一个对象，把文学性全部去掉。”
何多苓完全抛弃了背景，只是用心来画一个舞蹈演员，或一个婴儿。何多苓所说的真实，范迪安的理解是：“不是他所画的真实，而是他画面的格调和气质，他让我们感到他的真实存在”。
不过，真实会发生变化。何多苓预言自己的七十岁，“可能接下来会画得越来越虚无，用笔会越来越带有不确定性。”就像他留意到画家如雷诺阿、德加在进入晚年之后笔触变得越发狂乱。“这或许跟艺术家的视力退化有关，又或者跟他们在精神上的感觉有关，比如对生死的思考，会使他们的晚年的创作进入到一种年轻时完全不具备的状态。” 何多苓的期待，亦是如此。