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　　“我做艺术的原因其实很简单，因为可以表达自己，希望每一个人看到我的作品，都会明白一些我想说的话。--陈冠希”

　　或许无限期的另一个意思，是没有时间限制，事过仅仅三年之后，陈冠希就高调回归乐坛发新唱片，而三年之中，他除了经营自己的潮牌Clot之外，竟又多出一重意想不到的身份——新晋艺术家。2010年，陈冠希署名“Etalier Des Chene”(法文意为“陈的家族”)在Museum of Art &Design Singapore展出作品，除了油画和雕塑之外，还有一件特殊的装置作品格外引人瞩目，那是一只由6000支香烟组成的眼睛，并且在瞳孔的背后安装了一台小型闭路电视。“观看与被观看”的关系，是陈冠希做艺术品时难以回避的话题，其中原因观者很容易意会，而时隔三年，他也终于可以很坦然地在采访中谈论“那件事”，当时的感受也成了他创作的灵感来源，“我自己试过一次比较没有隐私的经历，有很多人觉得是陈冠希的问题，不过我觉得这个问题很复杂，每一分每一秒都有人看着你，这次跟没顶公司合作的‘光天化日就是这个意思。既然大家都想看，那就‘光天化日’地给大家看。”这种终于释然的态度，也许用他的另一句话概括更合适，“光天化日(Eye see you as I see you)”展览当天，陈冠希特意设计了一些T恤应景，其中一件，上面用简单宋体规规整整地印着—“没冠希，没关系”。I hate you for looking采访陈冠希的当天发生了一个小插曲，作为今年CIGE(中艺博国际画廊博览会)的一部分，“没顶公司&Etalier Des Chene”系列发布时，北京国贸中心展厅还有很多其他项目在布场，陈冠希的“意外”到来，不仅几乎吸引了在场各种款式的姑娘，连两个正在场地布线的工人也来凑热闹。两位大哥围观真人版的陈冠希表情相当复杂，看了一会儿均一脸心领神会的促狭表情，然后对视一眼说道：“没错！就是这小子！”

　　三年的时间确实不足够遗忘，“那件事”明显依然在看客记忆里占据位置，也许真正觉得已经无碍的，只有陈冠希本人。“其实这几年在我身上发生了太多的事，之前我接受媒体采访的时候，都觉得还能有媒体约我采访就已经很不错了。那件事后我改变了很多，在美国住了很长一段时间，生活跟香港完全不一样，在香港都是保姆洗衣服，在美国我像普通人一样，真的在生活着。之前在娱乐圈的每一天我都想着赚钱，现在我追求开心，譬如去吃好的餐厅，或者去海边散步。”

　　然而可以逃避公众和媒体，却很难逃避自己，经历了这样的事，心里有很多的情绪，想要表达出来。“这几年我在美国的时候，一开始真的每一天都很无聊，所以我开始画画，去很多画廊看展览，然后开始尝试做艺术。我做艺术的原因其实很简单，因为可以表达自己，希望每一个人看到我的作品，都会明白一些我想说的话，我不想把感受写出来，而是想把感觉放在艺术品里，然后每一个人可以感觉到不一样的东西。”

　　陈冠希在新加坡的第一个展览，有很明显的个人态度在里头，当时媒体纠缠让他觉得厌烦，每天都很多人在看着，大多数人从娱乐新闻中看他，镜头又往往会说谎，让他觉得很闷，所以借展览喊出“I hate youfor looking”，这种表达方式，突然让他感到了前所未有的自由。虽然在艺术界是彻头彻尾的新人身份，但也许亲身经历给了陈冠希最深刻的感受，也给了他最大的表达欲望，三年间他花很多时间去世界各地看艺术展，巴黎、伦敦、纽约，包括内地一些新艺术家的作品，却发现很少人在做“观看”这个主题，于是他决定自己来做，‘观看’这个概念很让我感兴趣，就像现在，你们看着我，我也在看着你们，大家有很多镜头在拍我，所以我觉得每一个人都要小心一点，尤其在做比较私人事情的时候。这里面的感受，我很想用艺术品表达出来。”

　　光天化日的对视

　　这次“光天化日”展出陈冠希的两件布艺拼贴作品，每一个角落里都有眼睛的元素，陈冠希把在生活中拍到的各种各样眼睛的照片散落在作品中，观看与被观看，观察与被观察，窥视与被窥视，在抵抗注视的同时也在制造着注视的目光，这样矛盾的共存体验，也许能让人更深刻体会到这几年来他的变化。对于作品中格外钟爱的眼睛元素，陈冠希有自己独特的解释，“眼睛就是‘The BigBrother’，有一本书我很早的时候看过叫《1984》，乔治·奥威尔写的，说未来世界的每一个角落每一条街都会有眼睛看着你，这种状态也叫‘TheBig Brother is Watching’，很多人觉得这个很超现实，但是我对此都真的很有体会。我希望人们能从我的作品中感觉到，生活在这个世界里，真的每一秒都有人在看。”

　　从去年的“I hate you forlooking”到这次的“光天化日”，虽然创作的着眼点基本一致，但在态度方面，陈冠希明显坦然了许多，仅仅一年之前，公众的憎恶还会让他困惑和抵触，接受媒体采访时他还曾挑衅说，“我现在很饿，请大家多给我一些hate”，而一年后，陈冠希已能把自己置身在镜头之外，用一个观察者的心态来看待问题，凭借作品的宣泄，他成功让自己从被观看的那个陈冠希，变成了观看别人的那个陈冠希。

　　等待采访开始时和一个画廊公关闲聊，说到陈冠希，姑娘兴奋地说陈冠希中午还特意跑来逛了CIGE，打算买画廊的一幅作品，完全是艺术品发烧友的架势，让她很惊讶。也许之前陈冠希营造的个人形象，那种玩世不恭的态度过于明显，发布会当场就有人很不客气地质疑陈冠希现在做做艺术只是玩票，或者是为了赚钱炒作，陈冠希对此表现得很淡定，“我找到的工作都是自己的兴趣，其实每一天都在玩，不过是认真地玩。我很幸运，有人愿意给我机会去弄艺术作品。

　　我觉得很好玩，好像进了一个新的圈子。我不会随便画一个快乐的脸，每个作品都有特别的含义，有想跟别人说的话。”

　　很明显，三年时间让曾经的叛逆偶像变得姿态圆润，三十岁的陈冠希知道了如何对公众服软，如何讲媒体想听的话。“我做艺术时候的灵感，是我每一天的感觉，这几年发生了很多事情，回到家我就会想这些事情发生是为什么。现在比以前有更多人认识陈冠希了。最重要的是下一步应该怎么走，我该怎样改变。每一个人都会有压力，看你怎么面对。我会把压力变成好的能量。”

　　但只是收敛，并不代表不挑衅。作为这次展览的另一个主打作品，MadeInEDC系列的“PSS喷摄器”(“P”for“Play”、“S”for“Shoot”、“S”for“Spread”)，才更像贴有陈冠希标签的作品，这款外形犹如涂鸦喷漆罐的隐蔽摄像机，灵感来源于最具反叛意味的街头文化，陈冠希在喷漆罐里装上了摄像头，让它像微型摄像机一样隐蔽，“如果有不信任的女朋友，可以放在她的家，看她在干什么”。这种游戏般的心态和挑衅的姿态，似乎才更像我们印象里的那个陈冠希。

　　展览结束后的第二天，陈冠希在北京发布新专辑。这张名叫《Confusion》的新唱片，有迷茫也有骚动，标志着新晋艺术家正式重归娱乐圈。