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　　无论你对刺青有何想法，都可以问问Scott Campbell。这位纽约知名刺青艺术家自从亮相Louis Vuitton 2011年春夏男装系列后，再次与品牌合作特别定制刺青艺术画箱。最近，我们独家专访了他对刺青的理解。

Scott Campbell的工作室

　　迷恋朋克的Scot t Campbell，从小对正统时尚有些“不着边际”。但他却因为Marc Jacobs前来刺青的缘分，声称自己将是Jacobs的粉丝。不久前，在Campbell的工作室还到处散落着Louis Vuit ton经典的monogram图案，有些是画上去的，有些是喷漆的，有些被撕碎了……

　　MW=《周末画报》 SC=Scott Campbell

　　MW：刺青带给您什么？如何让刺青活灵活现？

　　SC：这些年来，刺青对我来说意味着太多了。一开始是少年时的幻想，后来是叛逆的青春，我把它视作对于刺激我父母最有效的方法。小时候在学校表现不佳，刺青可以说是让我彻底摆脱束缚的一种方式。我曾和所有我的朋克朋友到处晃悠，不换衣服就去工作。处在学院的环境中，我像所有的在美国郊区上学的学生一样有着对于基点、成绩这些的焦虑，似乎我的每一个举动和决定都理所当然会影响我人生的轨迹。然而，刺青就像一种神奇的技艺，我不用每天都去担心是否我的决定会给我往后20年的生活带来什么，反之，我可以每天坐下来，用我的双手制作我为之骄傲的东西。这是一种驱散未来的忧虑，并且真正享受当下的方法。我现在这么说，正是刺青带来的真正效果。这是一种拒绝对你“余生”焦虑的途径，你可以知晓当下身处哪里、感受是什么，以及这一刻的重要性。尽可能真诚地追求“当下”的感觉，这比起问自己“当我老后，刺青会是什么样子”能够更好地帮助你认识你自己。

Scott Campbell 在Louis Vuitton2011春夏男装秀场后台为模特颈部描绘刺青图案

　　MW：您的灵感通常来自哪里？

　　SC：太多了，人群、音乐、艺术……当我知道的越多，遇到的越多，我得到的启发和焦虑也越多。

　　MW：如何看待近几年刺青受到的广泛追捧？

　　SC：是的，特别在近5～10年里已潜移默化到我们的生活中。那些经典的刺青被艳俗地印染在服装或户外广告牌上。对此，很多刺青艺术家已满腹怨言。但是，我觉得这也不是坏事，频繁的曝光率往往会引发人们更广泛的对刺青的理解。刺青显然已走出黑暗，正走向流行文化。当我第一次刺青时，有些人身上还没有刺青，有些人身上已有小小的一个图案。然而如今，没有人会关心你有没有刺青，反而会好奇“你的刺青是怎么样的”，人们也更在意“谁帮你刺的”，“选哪个图案更好看”。

Louis Vuitton2011年男装春夏系列手袋融入了Scott Campbell的刺青元素

　　MW：如何看待与Louis Vuitton的合作，从2011年男装春夏系列到这次的特别定制刺青艺术画箱？

　　SC：最初，设计师Paul Helber s向我描述了以亚洲意象和丛林军装美学为灵感的2011年男装春夏系列构想。最后，我们决定采用激光蚀刻技术在围巾和包上印花，你知道这是我擅长的。刺青是一个古老的技艺，需要纯手工完成。这也是我喜欢刺青的一个原因，机器永远不能复刻。精力和意图对于刺青艺术家来说很重要，不管最终能否从作品中窥得一二。手工制作更强调一种感觉和情绪，并且是制作者独有的。我很感激Louis Vuit ton有足够的耐心和关心发展创造性。Patrick-Louis Vuit ton为我倾力打造了这款刺青艺术画箱，布局精妙到可以存放我的刺青针、墨水瓶、刺青管、文身机等等。更为惊奇的是，在箱子的顶部，还特别设计有一个可单独取出使用的轻便画具箱，存放我的“小宝藏”。