新浪尚文

　　据说关于涂鸦最早的痕迹是在欧洲。在意大利南部那不勒斯附近的古城—庞贝，这里的墙上所留下的涂鸦是发现最早涂鸦行为的记录。这座埋葬在熔岩下一千多年的古城，为我们了保留罗马人各种生活痕迹。

　　而有关现代涂鸦，比较公认的说法是，20世纪60年代末70年代初起源于美国。开始是一群黑人青年宣泄对社会不满的产物，都是一些标语和各种符号。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋帮派tag(标签)的不满，开始自己设计新的tag，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布。于是，他们开始行动了，把触角伸到了纽约最大的移动的墙壁上—地铁。从此，一种新的艺术形式— “涂鸦”(graffiti)诞生了。

　　“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”这句老话有时候并不尽然。起源于美国的涂鸦，却在欧洲得到了真正的发展，从街头的小打小闹，成为了现代艺术的招牌。虽然有了名分，涂鸦却从未放弃过这种文化的核心本质—对主流社会的解构和叛逆。涂鸦很快被欧洲各国家深厚的艺术文化特色所吸收、融合，从而发展出各自不同的特点。同时，涂鸦的内容更加丰富和深刻，从个人情绪的宣泄走向个人对整个社会层面的哲思。

　　荷兰欧洲涂鸦的摇篮

　　荷兰人的心思更多是在图案的设计上。如Delta的3D字体的涂鸦，巧妙的心思让人感叹不已—原来文字还可以这么玩！

　　从Blek开始，涂鸦已经满满转换成另一种形式，比美国流行的tag来说更具人文艺术色彩，也较易被大众接受。他带动了一个不属于美国风格的涂鸦，从而激起了欧洲自身的涂鸦文化。

　　1982年，在荷兰的Yakikornblitt，一个私人博物馆，第一次将纽约街头一种文化产物—涂鸦带到了荷兰。其中包括美国早期具有传奇性的涂鸦大师如Blade等人的作品。这是纽约派的涂鸦第一次现身欧洲，这种新鲜的艺术形式立刻吸引了很多人的目光。一年之后，在阿姆斯特丹的 Stedelijk博物馆，举办了一个名为“avant-garde”的艺术展，展出了来自纽约的一些涂鸦作品。展览取得了巨大成功。从那之后，涂鸦就开始在荷兰、法国、德国、西班牙等国流行起来。

　　相比美国政府对涂鸦的限制，荷兰人开放包容的态度在这个方面得到了很好的体现。甚至在一些严肃的博物馆的内墙上，都能看很多可爱又好玩的涂鸦作品。比如荷兰最著名的科学知识博物馆Venabbe,一进大厅，墙上的涂鸦就能让你乐上半天。而荷兰涂鸦作品的政治性相对其他国家来说也没那么强。(想想这是个多么自由的国家，同性恋也可以结婚，还有什么好反抗的呢？)荷兰人的心思更多是在图案的设计上。如Delta的3D字体的涂鸦，巧妙的心思让人感叹不已—原来文字还可以这么玩！

　　法国人人都爱来巴黎涂鸦

　　法国人在任何与文化有关的事上都不会落后。他们甚至坚持认为，现代涂鸦最早是出现在法国。证据是：早在1960年，摄影大师布拉塞(Brassai)出版了一本叫《Graffiti》的小册子，比美国人早差不多十年哩！在这本书里，涂鸦被看成是一种原始的、昙花一现的“毛艺术”。

　　涂鸦从诞生之初就摆脱不掉它的政治性。1968年法国的5月风暴中，巴黎大街小巷都涂上了各种具有煽动性的口号。他们的涂鸦讲究荒唐幽默，也比较有文采。“Cache-toi,objet!　遮羞吧，不会思考的东西(提醒不革命的人)“；“La vie est ailleurs。生活在别处”；“Desobeird'abord: alors ecris sur les murs (Loi du 10 Mai1968.)首先要不服从，然后在墙上写字—1968年5月10日的法律”……这些标语用油刷，磙子写成，或者张贴海报，也有极少数的人开始使用油漆喷桶。70年代之后，也有越来越多的艺术家在城市里张贴海报，用来表达自己的艺术观点，巴黎地下公墓也一度成为涂鸦的天堂。

　　法国人对于涂鸦文化的贡献还在于对涂鸦材质的改造上—纸模(Stencil)。纸模的原理是利用厚纸板或者已有轮廓的纸张来复制图像。纸模涂鸦的最大优点在于它能多次地在不同地点重复使用。而图像能获得的最大功效就在于，能让同一个观者在不同的时间和不同的地点看到同一个图像—当我们第一次看到这个图像时，可能没有感觉，但当我们再一次看到时，我们会自动开始识别它的存在；如果再有几次，它就可能进入我们的心灵，引发我们的想像力并调动我们的幻觉意识。纸模涂鸦就是在一种自由的气氛与游戏的心情下所产生的艺术。

　　Blek Le Rat是纸模涂鸦的创始者。他最早在巴黎街头进行创作，早期作品充满政治运动的色彩，藉以抨击法国政府的行径，而后开始进行真人大小的人物创作，将涂鸦融入生活场景中进而更直接传达创作理念，慢慢攻占整个巴黎城。从Blek开始，涂鸦已经慢慢转换成另一种形式，比美国流行的 tag来说更具人文艺术色彩，也较易被大众接受。他带动了一个不属于美国风格的涂鸦，从而激起了欧洲自身的涂鸦文化。

　　在巴黎，塞纳河岸，卢浮宫围栏，蓬皮杜中心，Stalingrad和La Chapelle之间的广阔地域，都是涂鸦大师们喜欢到此一游的地方。甚至有些美国或者欧洲其他国家的涂鸦艺术家不远万里来巴黎画画，看来，人人都爱在巴黎涂鸦。

　　德国世界上最大涂鸦墙

　　让时光倒流到上个世纪70年代。柏林墙的东边，远处有望塔探照灯不断闪烁，荷枪实弹的宪兵来回巡逻，若你敢越过这面冷冰冰的墙，就有地雷和机关枪在前面等着你。在十三道防线封锁之下，灰暗的德国柏林墙东面弥漫着阴森冷峻的死亡气息。

　　可在这柏林墙的西面，一切都是彩色的。人们用涂鸦的形式把整面墙画得五彩斑斓。柏林墙记载了一个国家被撕裂为两半的剧烈疼痛，一面灰墙的两边似乎代表着两个世界。而这场沉重的回忆里，真实版的黑色幽默故事围绕着这水泥墙的两面发生着，涂鸦艺术就在这面浸透了政治权术的墙上粉墨登场。

　　据说，当年柏林墙上涂鸦的面积至今仍是“世界之最”，长达20多公里的墙面上满是涂鸦作品，而在这道墙面上留下涂鸦痕迹的创作者人数众多，既有远道而来的国际著名涂鸦大师，也有本地艺术家，甚至是普通市民。当年无奈的民众就是以这种形式来表达内心的反抗，对自由的向往。

　　1989年11月9日，柏林墙倒塌。柏林墙的倒塌如同它的建立一样让人措手不及。一年后，来自世界各地的118名艺术家应邀在东侧墙壁上涂鸦，绘制出106幅作品，包括世界闻名的“Kiss ofDeath(死之吻)”、“Fraternal Kiss(兄弟之吻)”以及由Kinder创作的“Test theBest(实验最好的)”。1200米的“东面画廊”是目前柏林墙残余最长的一段，虽然德国政府花巨资对这仅存的柏林墙进行维修，但是风吹日晒，那些经历过血雨腥风的涂鸦早已斑驳不堪。

　　好玩的是，当年东西德国统一后，涂鸦艺术家就大举进攻东柏林，一改那里灰白的城市色彩。现在在柏林，涂鸦可以说无所不在，走在城市的大街小巷，它们可能大张旗鼓地出现在高大建筑物的墙面上，可能出现在居民家阳台的栏杆上，还可能出现在如的士计费器等小物品上。而民间的一些涂鸦组织对涂鸦的地点都有非常严格的规定：比如政府、宗教、公共、历史或明示“严禁标贴涂鸦”的建筑物不能喷，而灰不溜秋的粉刷墙或水泥墙，以及样子丑的废旧建筑物则必喷！

　　英国 Banksy—一个神话的诞生

　　无论从哪个层面来说，Banksy都是当代涂鸦界的大师。今年1月14日在eBay网站上，他的最新作品以208100英镑的高价售出。他画了一个穿着灰色西装的画家，拿着调色盘正在画着Banksy自己红色的签名。把整个世界都调侃了一圈之后，这位涂鸦大师开始拿自己开涮了。

　　也许没有人比Banksy更能代表涂鸦最纯粹的精神。他反战，反资本主义，反政府，Banksy的那些惊世骇俗的事迹，至今依旧让他的拥趸们津津乐道。他把自己的纸膜涂鸦神不知鬼不觉地挂进了卢浮宫，挂进了伦敦泰特博物馆，挂进了纽约四大现代艺术馆。他的“画板”随心所欲，有时候是角的墙壁，有时候是汽车的车身，甚至还他非法跑进动物园，在动物身体上作画。当这一举动遭到动物环保主义者的抗议时，而他却说，对动物的真正虐待并不是替它们穿上新衣，而是把他们局限在狭窄的空间里成为人们玩物。

　　Banksy出生在英国西部的Bristol，每次“作画”时总用衣服上的帽子遮住半张脸庞以防曝光。从出道那天，Bansky将匿名性当成他的最高行为准则。他的名言是：“如果搞艺术只是为了出名，你永远不会出名。”尽管他的涂鸦作品被好莱坞明星们争相收藏，每幅高达数十万美金。他却拒绝出席为他举办的庆功晚会，“我对抛头露脸一点兴趣也没有。我就不明白，为什么有些不要脸的混蛋天天让他们丑陋的笑脸出现在公众面前。”所以即使个人作品已遍布各地，依旧没人知晓Banksy的真实面貌。大家只能透过拼凑出的讯息，以讹传讹地猜想Banksy应该是名三十岁出头、身形消瘦的白人青年。但这种神秘感与反文化的英雄特质却令他声名大噪，成了特定族群的崇拜人物。

　　他的涂鸦内容涉及很广。在著名反战系列中，他把战争的残酷和生活中甜蜜的元素掺杂在一起：一个女孩如抱着洋娃娃一般抱着一个大炸弹；扎着粉红色蝴蝶结的轰炸机；一个蒙面的街头抗议分子形像，手上即将要抛出的不是汽油弹而是花束……Banksy很喜欢在各处喷小老鼠，都是黑白图案。如果哪天你有机会去到伦敦，角处猛然间看墙上有一只大黑鼠冲你摇头晃脑，嘿嘿，拜托别吃惊，赶紧掏出相机，你看到Banksy著名的老鼠了！对于画老鼠的癖好，他解释说，就像很多人一样，我也期待有一天这社会最低下的阶层团结起来，地下的势力有一天会翻到地面上来，用各种技艺，将这个城市拆了……

　　天呐！难怪对那些保守的中产阶级来说，Banksy的出现就像一枚重型炸弹，他出人意料地颠覆了他们的生活那些既有的规则，常常让他们气得发狂。他们讥讽他为“一个跳梁小丑”。Banksy对此当然不以为然，依然我行我素。有一次，Banksy把目光放到了以色列的隔离墙。他冒死拿着喷漆，在以色列人建立的隔离墙上留下了9幅涂鸦作品—一名儿童在隔离墙上挖洞，准备穿过隔离墙；有人通过一架梯子，翻过隔离墙，气球带着小女孩往上飞……他说：隔离墙是人类最大耻辱。